McLarsen

McLarsen im Land der tausend Biere VI. Kronach & Rund um den Staffelberg (September 2026)

McLarsen im Land der tausend Biere VI. Kronach & Rund um den Staffelberg (September 2026) / Von McLarsen

Berlin, im September 2026… Zu einem Highlight des Jahres hat sich eine Unternehmung gemausert, die 2020, im ersten Corona-Jahr, eher als Ersatz für ausgefallene Urlaube gedacht war: Ein paar Kumpels treffen sich in Franken, es wird gewandert und Bier getrunken… Fähigkeiten, die wir alle besitzen und an drei Tagen mal ordentlich ausleben. Im Prinzip könnte ich aber auch sagen… ich habe Schottland im September mit Franken ausgetauscht. Ich war fast 10 Jahre im September in Schottland, wegen Whisky, Land und Leuten… entstanden in dieser Reihenfolge. Dann kam Corona und Brexit… Franken bot sich irgendwie an… ist auch nicht ganz so weit und Bier, Land und Leute ersetzen die alte Leidenschaft nach einigen Jahren sehr gut.
Die erste Tour in der Fränkischen Schweiz, speziell in der Gemeinde Aufseß (nachzulesen HIER), hatte mir so gut gefallen, dass es wieder und wieder wiederholt wurde und wir dieses Jahr bereits zum sechsten Mal Bierwandern. Ziel der Hauptwanderung ist diesmal eine Runde um den Staffelberg mit verhältnismäßig vielen Möglichkeiten der Einkehr. Residenzstadt ist die Stadt Kronach, die ich bereits einen Tag zuvor ansteuerte, um sie ein wenig besser kennenzulernen. Das kann man, genau wie meine Erkundungen kurz davor in Coburg, HIER nachlesen.),
Anreisetag war Donnerstag, 17.09.2026. Während ich ja bereits in Kronach und besonders auf der dortigen Festung Rosenberg auf Sightseeing-Tour unterwegs war, startete der Großteil der Gruppe… Matthias, Immo, Philipp und André etwa 11:00 Uhr in Berlin und Potsdam mit dem Auto, Karsten kam kurze Zeit später mit dem Zug und Hansi musste kurzfristig wegen gesundheitlicher Probleme passen, kommt aber am Samstagabend und wird uns auch zurück nach Berlin chauffieren, da Matthias innerhalb Bayerns weiterreist… so weit, so kompliziert…

Am Anreisetag der anderen hatte ich Zeit, die Festung Rosenberg zu besichtigen, und fange damit einfach mal an und zitiere mich selbst vom Coburg-und-Kronach-Blog:

Der Donnerstag war Anreisetag der 5 anderen Freunde aus Potsdam und Berlin, vorher hatte ich allerdings noch reichlich Zeit, die Festung Rosenberg zu erkunden. Dort machte ich noch ein paar Fotos von der Gegend mit Hochnebel, nicht so dicht wie vor zwei Tagen in Coburg, aber auch reizvoll.
Dann kaufte ich mir ein Ticket für 11 Euro… dafür bekommt man eine über einstündige Führung und unbegrenzte Zeit im Museum… der Fränkischen Galerie. Einen Teil der Museumsausstellung besichtigte ich bis 11:00 Uhr, dann ging die Führung durch die Burg los. Die sympathische Führerin erklärte eine Menge über die Architektur der Wehranlage und deren militärischen Besonderheiten. Wir durchliefen eine 13 Meter dicke Wand und einen unterirdischen Gang und machten uns einen Überblick über die Dimensionen der riesigen Anlage (23,6 Hektar… etwa 33 Fußballfelder).
Im Anschluss besichtigte ich den Rest des Museums mit einigen Werken von Lucas Cranach und seinen zeitgenössischen Künstlern. Die 11 Euro waren sehr gut angelegt, gute Führung und schönes Museum.
Nach gut 3 Stunden Architektur, Kunst und Geschichte war es nun aber Zeit für eine Einkehr in die Gastronomie der Festung… und die heißt Bastion Marie. Neben einem zünftigen Strammen Max probierte ich auch das eigens für den Laden produzierte Bier „Mariechen“… ein frisches, naturtrübes, helles Bier, an das ich mich gut gewöhnen könnte…
Bevor das allerdings dazu kommt, musste ich erstmal wieder runter von der Burg und meine Mitwanderer begrüßen und auch in das neue Hotel einchecken. Das Stadthotel Pfarrhof macht ebenfalls einen sehr gepflegten Eindruck. Es sind alte, historische Gebäude, bei denen viele Details liebevoll erhalten und mit viel Stil in die Hotelanlage integriert wurden.

Als wir dann vollzählig waren, musste ich meinen Freunden gleich mal das zeigen, was ich kurz zuvor kennengelernt hatte und für gut befunden hatte: die Bastion Marie mit ihrer phänomenalen Aussicht, dem guten Essen und dem Bier Mariechen… mein Echo wurde von den Mitstreitern ausnahmslos geteilt (was nicht selbstverständlich ist).
Anschließend zogen wir noch weiter in das Gasthaus Sonnenschein im Appei’s Max, einem rustikalen Restaurant in der Unteren Stadt, und abschließend ins Blueberry Hill, einem Pub etwas abseits der Altstadt… dort gab es das erste Guinness seit Tagen… und auch sonst ist das ein sehr sympathischer Laden… sowas hat mir in der mehrfach größeren Stadt Coburg etwas gefehlt.

Kronach ist eine Stadt im Norden von Oberfranken mit etwa 16.000 Einwohnern. Kronach liegt am Rande des Mittelgebirges Frankenwald und gleich 3 Flüsse treffen in der Stadt zusammen: Haßlach, Kronach und Rodach… alles Nebenflüsse des Mains. Die Stadt hat eine ungewöhnliche dreistufige Gliederung: Die Untere Stadt mit den genannten Flüssen und dem Landesgartenschau-Park, dann die historische Altstadt als „Obere Stadt“ und die über allem thronende Festung Rosenberg, die den Landstrich ähnlich dominiert wie die Veste Coburg die Gegend von Coburg… beide Städte sind etwa 35 Kilometer voneinander entfernt. Die Festung Rosenberg war einst Sitz der Bamberger Fürstbischöfe und wurde nie eingenommen. Sie zählt zu den besterhaltenen und größten Burganlagen Deutschlands… auch in dieser Beziehung gibt es Parallelen zur Veste Coburg. Kronach ist Geburtsort eines der bedeutendsten deutschen Maler der Renaissance: Lucas Cranach d. Ä. (1472–1553)… dieser hieß eigentlich Lucas Maler, das Cranach kommt von einer früheren Schreibweise der Stadt Kronach. „Gronich“, wie der Ort von den fränkischen Einwohnern genannt wird, hat eine super erhaltene Altstadt mit Teilen der erhaltenen Stadtbefestigung aus dem Mittelalter und historischen Wohnhäusern, oft Fachwerkhäuser, aus verschiedenen Bauepochen.

Am Freitag war es an der Zeit, ein wenig für die Haupttour am Samstag zu üben. Ich suchte ein paar Punkte in der Gegend von Kronach aus und um kurz nach 10 startete der flotte Sechser vom Hotel… aber nicht allzu weit wartete die erste Station, der Kroniche Stadtgarten, den ich tags zuvor bereits für gut befand, und so stand als erstes Bier des Tages ein Bier der Brauerei Trunk mit dem Namen Nothelfer vor uns.
Wir wussten, dass wir die Brauerei am Samstag im Programm haben, da die aber verschiedene Sorten haben, konnten wir schon mal welche abhaken… so ganz in Bierlaune war der größte Teil von uns noch nicht… geschmeckt hat’s trotzdem… einigermaßen.
Weiter ging es über das Gelände einer Landesgartenschau am Ufer des Flusses Haßlach. Noch in den 1990er Jahren war diese Gegend ein unansehnliches Gewerbegebiet und für die 2002 geplante Landesgartenschau galt es, eine der größten Altlastensanierungen in der Geschichte Bayerns zu stemmen. Der Landesgartenschau-Park ist heute eine gelungene Mischung aus Natur, Kunst und Freizeit und bietet eigentlich für jeden etwas.
Neben Spielplatz, Skateranlage, Kletterturm und Kletterwand gibt es einen schön angelegten Kreislehrgarten, Kunstwerke, Skulpturen und sogar einen Planetenweg. Auf der Stadtgeschichtspromenade wird zudem die über tausendjährige Geschichte Kronachs auf künstlerische Weise erzählt. Herzstück ist die Seebühne, auf der nicht nur Konzerte stattfinden, sondern die bei „Kronach leuchtet“ regelmäßig zur spektakulären Kulisse wird – und wer danach Durst hat, kann direkt im Biergarten einkehren.
Am Ende des Parks kommt ein Supermarkt, der von der Hauptstraße angefahren wird… und auf der anderen Straßenseite kam unsere nächste Einkehrmöglichkeit, der Fröschbrunna… landwirtschaftlicher Betrieb, Bio-Wirtshaus mit Biergarten und Sommer-Rodelbahn.
Wir waren so ziemlich die Ersten in der Gaststätte… wahrscheinlich wurde dort gerade Kohl gekocht… es roch jedenfalls nicht gerade so, wie man es sich vorstellt, wenn man eh viel zu früh Bier trinken muss und auch noch nicht so auf Hochtouren ist. Mehr als ein Bier brauchten wir dann dort auch nicht und weiter ging es mit frischer Luft in der freien Natur.
Leider irrte ich mich mit der Wahl des Weges ein wenig… oder… naja… ganz schön… wir waren plötzlich im Wald und es ging immer höher, was ich eigentlich nicht geplant hatte… okay, Fehler erkannt und auf waghalsige Art steil querfeldein, bergab den Kurs geändert… zum Glück ist niemand abgerutscht… ganz ohne war das nicht…
Vorbei an vielen Pilzen, für die wir allerdings an diesem Tag keine Verwendung hatten… aber Immo und ich werden nun wohl demnächst mal in die Pilze fahren… allerdings in Brandenburg.
Irgendwann kamen wir wieder in der Zivilisation an, aber der weitere Weg war direkt am Wasser und eigentlich gar kein Weg… aber ein wenig Abenteuer hat ja auch was…
Das nächste Bier war ja bereits angepeilt… in der Gemeinde Hummendorf gibt es gleich zwei Einkehrmöglichkeiten: Restaurant zur Mühle und Göppner’s Wirtshaus und Landmetzgerei… beide auch bei Google als offen deklariert… wir liefen am Restaurant zur Mühle vorbei… dort stand: Wir öffnen Sonntag wieder… okay… egal, wir wollten eh eher zu Göppner, der war nur ein paar Meter weiter und hatte: Auch zu. Hmpf.

Da kämpft man sich durch Wald und Flur und steht dann wie ein Trottel in Hummendorf! Humm! Wir diskutierten leidenschaftlich vor den Fenstern der Gastwirtschaft, wie es weitergehen soll, Tendenz: zurück nach Kronach… dann öffnete sich plötzlich ein Fenster und die Wirtin des geschlossenen Gasthofes fragte so etwa… was’n los?
Wir erklärten unsere Lage und sie ihre… eine Hochzeit wird vorbereitet und deshalb ist ausnahmsweise zu… nun gut… aber irgendwie hatte die Frau wohl etwas Mitleid mit uns und bot Flaschenbier an… da konnten wir schlecht Nein sagen… kurze Zeit später saßen wir im geschlossenen Biergarten und hatten Zirndorfer Kellerbier am Hals.
Als sie dann auch noch fragte, ob wir nicht eine frische Leberkas-Semmel wollten (die Antwort war natürlich JA)… merkten wir, dass wir eine tolle Erfahrung von Gastfreundlichkeit à la Franken erlebten, über die wir sicherlich in den nächsten Jahren noch sprechen werden.
Die gute Laune war wieder da und der bewölkte Himmel klarte auch langsam auf, nun ging es auf dem Weg, den wir hinzu verfehlt hatten, sicher zurück Richtung Kronach.

Da ich ja wusste, dass die Haupttour am nächsten Tag gelingen wird, verdrängte ich die Tatsache, dass der Ausflug zur Übung diesmal Murks war… egal, wir pausierten noch im Biergarten Housnkuh im Landesgartenschau-Park… dort traten wir uns einen betrunkenen Local ein… aber wurden ihn auch wieder los, dann ging es zurück in die Innenstadt…
Eine Hälfte der Gruppe spielte Schach mit meterhohen Figuren in der Fußgängerzone, der andere Teil kehrte recht spontan in die Gaststätte der Brauerei Kaiserhof ein. Dort sieht es noch so aus, wie es vor 50 Jahren dort wahrscheinlich auch aussah… dunkel, Eiche rustikal und ein irgendwie kantig wirkender Wirt… das Kaiserhof-Bier kam in Keramikkrügen und war erwartungsgemäß sehr gut.

Anschließend traf sich die ganze Gruppe im s’Antla, dem Braugasthaus, zu dem auch unser Hotel gehört… oder umgedreht. Ich war ja am Abend zuvor dort und fand alles ganz prima… Essen, Bier und auch Location… das wurde diesmal nicht von allen geteilt… besonders das Bier „Flößer“ wurde als sauer tituliert und auch das Gesamtprodukt s’Antla konnte nicht überzeugen… nun ja… Geschmäcker sind halt verschieden… ich würde wieder hingehen… für die Gruppe war es der einzige Besuch der Gastwirtschaft.
Weiter ging es dann zum bewährten Blueberry Hills Pub, wo wir trotz mittlerweile einiger gezogener Töppe noch nett bedient wurden… leider wird es das letzte Mal gewesen sein, da am nächsten Tag eine geschlossene Gesellschaft geplant war.
Die Gruppe hatte nun auch deutlich Bettschwere und der erste Bierwander-Tag ging zu Ende… nicht ganz nach Plan… aber irgendwie ist am Ende jeder selig in den Schlaf geglitten… ich bin mir sicher…

Am nächsten Morgen, nach ordentlich Frühstück, ging es um 9:30 Uhr los Richtung Bahnhof und der flotte Sechser fuhr mit dem Regionalzug 20 Minuten lang nach Lichtenfels. Das Wetter war prächtig für die Jahreszeit und ich glaube, jeder war gut gelaunt. Diese Tour hatte ich mir bereits vor einem halben Jahr ausgedacht… es ist keine offizielle Wandertour, die irgendwo in irgendwelchen Reiseführern steht. Wir starten in Lichtenfels und laufen einmal im Uhrzeigersinn um den Staffelberg, einer dominanten Erhebung in der Gegend, dessen Spitze 539 Meter über dem Meeresspiegel liegt. Um den Berg gibt es zahlreiche Einkehrmöglichkeiten… 9 Stopps wären möglich und uns war schon klar, dass wir nicht alle schaffen werden… aber diesen Luxus hatten wir bislang auch nicht. In Neumarkt vor 4 Jahren hatten wir ziemlich große Probleme, überhaupt etwas zu finden, was geöffnet ist und Bier verkauft… die erste Stelle, die das damals bot, war die Getränkeabteilung eines Edeka-Supermarktes. Nach Erreichen der letzten Station geht es dann mit dem Zug von Bad Staffelstein zurück nach Kronach. So viel zur Planung und ich kann ein wenig spoilern: Hat auch geklappt.

Vom Bahnhof Lichtenfels liefen wir gut einen Kilometer an einer vielbefahrenen Hauptstraße zur ersten Station des Tages: Braumanufaktur Lippert. Diese handwerklich geführte Brauerei wurde 2010 von einem ehemaligen Software-Entwickler gegründet… erst als Hobby, dann Schritt für Schritt professionell. Die Manufaktur befindet sich auf dem Gelände einer ehemaligen Tankstelle und nunmehr wird statt Benzin oder Diesel „Fränkisch Hell“ und „Räucherla“ gezapft und mein Eindruck war auch, dass der Laden hervorragend in dem Ort etabliert ist… neben Bierausschank gibt es auch ein Brotzeit-Angebot und die Möglichkeit, Pakete aufzugeben… zeitweise war es ein wenig wie auf einem Postamt. Ich hatte das Helle und es hat mir sehr gut gemundet. Nach diesem guten Start ging es gut 3 Kilometer weiter Richtung Basilika Vierzehnheiligen. Die letzten Meter gingen ziemlich steil bergauf und durch kontinuierliches Glockengeläut konnten wir die Kirche auch nicht verfehlen. Eigentlich hatte ich geplant, die international bedeutende Wallfahrtskirche zu besichtigen, aber als wir oben ankamen, zog ein riesiger Prozessionszug in die Kirche ein und damit ging das wahrscheinlich eh nicht. Aber auch von außen konnte die Basilika beeindrucken. Sie wurde zwischen 1743 und 1772 nach Plänen des berühmten Baumeisters Balthasar Neumann im Stil des Rokoko erbaut. Ein weiteres Meisterwerk von Neumann ist die Würzburger Residenz mit dem legendären Treppenhaus, das ich vor drei Jahren bestaunen durfte. Es war zwar schade, dass es mit einer Besichtigung gerade unpassend war, aber nach dem steilen Aufstieg war allen ein wenig mehr nach Bier als nach Kunstgeschichte.

Die Brauerei Trunk befindet sich vielleicht 100 Meter neben der Basilika. Die ehemalige Klosterbrauerei existiert seit 1803 und wird seit 1989 von der Familie Trunk geführt… nicht der schlechteste Name für Brauer. Einige Biere hatten wir ja bereits im Vorfeld kennengelernt, es gibt u.a. Nothelfer-Biere: Export Dunkel, Pils, Lager und Weiße. Der Name Nothelfer (der für Bier auch ganz putzig ist…) Der Markenname bezieht sich auf die benachbarte Wallfahrtskirche, die den Vierzehn Nothelfern – einer Gruppe von Heiligen der katholischen Kirche – geweiht ist. Der Legende nach erschienen diese im 15. Jahrhundert einem Hirten an genau diesem Ort und versprachen, dort künftig alle Bitten und Notrufe der Menschen zu erhören… unsere 100%ig unreligiöse Wandergruppe scherzte im Vorfeld über die Heiligen mit nur vier Zehen… aber… sorry 😇 Der Biergarten war sehr gut besucht, es war Samstag und das Wetter prächtig, viele Radfahrer mit E-Bikes und Einheitskleidung um die 70 waren vor Ort, während nebenan in den Türmen der Basilika das Geläut wahrscheinlich kurz vorm Glühen war, vom Dauergeläut. Das war alles ganz schön und gut, aber recht schnell ging es dann auch weiter… weg von den Menschenmassen in die Einsamkeit von Wald und Flur… 4,3 Kilometer… heute die längste Einzelstrecke der Tour nach Uetzing. Dort gibt es das Metzger-Bräu und das ist nicht der Name des Brauerei-Inhabers, sondern kommt von der Metzgerei am gleichen Platz. Ich weiß nicht, wie ernst gemeint die Aktion im Jahre 2002 war, im hauseigenen Wurstkessel Bier zu brauen… anscheinend ist aber aus einer Schnaps-(oder Bier)-Idee etwas ganz Fantastisches entstanden.

Wir hatten Glück, eine ganze Bierbank für uns zu bekommen. Bier und feste Nahrung bekommt man im Verkaufsraum der Metzgerei im Keller… das wirkt alles recht einfach und improvisiert… hat bei mir aber den ultimativen Wohlfühl-Moment der gesamten Tour erzeugt… das Bier ist ein süffiges, bernsteinfarbenes und malzbetontes Lager, die Mettsemmel und die Pfefferbeißer aus der eigenen Fleischerei rundeten das alles herrlich ab. In der Zeit von zwei Bieren konnten wir noch jede Menge Oldtimer bestaunen, die in der Gegend irgendwo ein Treffen hatten… das passte irgendwie prima… ich hätte dort noch Stunden sitzen können… hätte aber wahrscheinlich irgendwann doppelt gesehen… also doch lieber weiter… 2 Kilometer bis nach Stublang… ein wunderschönes Dorf mit Fachwerkhäusern und einer ebenfalls sehr malerischen Brauerei: Dinkel. Das dazugehörige Gasthaus hatte geschlossen und der ebenfalls im Ort gelegene Gasthof Hennemann hatte Mittagspause, zum Glück war der Biergarten in der Brauerei geöffnet… für mich der schönste Ort der Wanderung… wie in einem alten Burghof… alles sauber und wie aus dem Ei gepellt… Nur das Bier… war zumindest für mich in diesem Falle… Geschmacksache.

Es folgten 2 Kilometer Fußweg nach Loffeld, dort erwartete uns die Brauerei, die sich auf den Berg bezieht, um den wir die ganze Zeit gelaufen sind, den wir aber eigentlich selten gesehen haben: Staffelberg-Bräu. Bereits letztes Jahr hatte unsere Gruppe in Forchheim ein Bier dieser Brauerei im Glas, nunmehr waren wir direkt vor Ort… und das auch nicht alleine. Es war gut besucht, das Staffelberg-Bier… wie immer an dieser späten Stelle erinnere ich mich nicht mehr so genau, welches… aber es war gut… und eine Sache musste ich hier auch noch erledigen: das jährliche Schäuferla. Das fränkische Nationalgericht, ein Schweinebraten aus der Schulter mit Klößen, war dran und wie gewohnt sehr schmackhaft… das ist halt das hohe Niveau von Franken, das Bier passt fast immer (ich glaub, auch das schlechteste wäre anderswo noch ganz gut) und das Essen ist im deutschlandweiten Vergleich schlicht erstklassig, dazu noch preiswert und zumeist noch kredenzt von netten, sympathischen Menschen… das mal so als Lobeshymne zwischendurch… dem Tag auch durchaus angemessen.

Es war mittlerweile 17:30 Uhr und ich hatte die Info, dass unser noch fehlendes Team-Mitglied Hansi bereits in Kronach gelandet war… im Prinzip waren wir auch bereits nicht mehr derart durstig, dass wir noch 3 Stationen gebraucht hätten, also einigten wir uns auf eine letzte Location in Bad Staffelstein, von dort sollte es dann auch zurück nach Kronach gehen. Der Weg vom Staffelberg-Bräu bis zum Ban-Bräu war etwa 4 Kilometer und weitestgehend an einer Straße. Etwa auf der Hälfte begegneten wir zwei älteren Frauen, die von einem Event einen Korb mit Schnapsflaschen durch die Gegend trugen… Auf unsere Feststellung, dass es sich offenbar nicht um Wasserflaschen handelt, durften (oder mussten?) wir glatt mit den Damen auf offener Straße einen Schnaps trinken, der ebenfalls anwesende Herr mit Fotoapparat hielt den Moment fest… vielleicht sind wir jetzt in der Lokalzeitung…

Wenig später erreichten wir Bad Staffelstein… die Geburtsstadt von Adam Riese… dem Gott aller Mathelehrer… also nicht meiner… zum Rechnen waren wir auch nicht dort, sondern zum Besuch der Brauerei Ban-Bräu im Stadtzentrum. Diese Mikro-Brauerei wurde erst im Mai 2025 eröffnet und war zum Zeitpunkt unseres Erscheinens… quasi leergesoffen. Das neue Bier brauchte noch einige Zeit zur Reifung, stattdessen bot die Bierbar andere, gute und größtenteils uns bekannte Biere von anderen fränkischen Brauereien an… womit wir auf jeden Fall einverstanden waren… lecker waren sie alle… wir hatten dann einen Termin mit der Deutschen Bahn und fuhren zurück nach Kronach.

Dort trafen wir uns mit unserem verlorenen Sohn (egal, dass er der Älteste ist) Hansi im Kroniche Stadtgarten… was nunmehr als unser Stammlokal gelten durfte. Wir hatten natürlich viel zu erzählen, dazu gab es noch Livemusik mit der Künstlerin Lucie, einer sympathischen Sängerin… ich glaub, wir waren auch die Letzten… wie immer… als hätte es den ganzen Tag über nix zu trinken gegeben…

Danach ging es in die Gemächer… nach dem Frühstück trennten sich die Bierwanderer… Matthias reiste weiter ins tiefere Bayern, Karsten mit der BahnCard 100 zurück und wir 5 anderen mit Hansi im Elektro-VW nach Berlin (war mein erstes E-Auto-Erlebnis).

Bleibt als Fazit… das war eine gelungene Veranstaltung diesmal… mit allem drum und dran lehne ich mich mal aus dem Fenster… und behaupte: War wohl die beste Bierwanderung… zumindest die Hauptwanderung, aber auch Kronach war ein toller Ort, an den man vermutlich nicht so schnell geraten wäre. Nun ist auch nach der Bierwanderung vor der Bierwanderung… ich könnte eigentlich gleich wieder anfangen zu planen… aber erstmal sacken lassen… ich bin mir sicher, nächstes Jahr wird auch geil. Mein Dank geht an Nina, die mir den Rücken an der Heimatfront freigehalten hat… und auch an Hansi, der uns quasi abgeholt hat… 350 Kilometer weit…

RadioMc

RadioMcLarsen / Von McLarsen

Der Radiorecorder R 4100 wurde Anfang der 1980er Jahre im VEB Kombinat Stern-Radio Berlin gebaut. Er kostete seinerzeit 1160 Mark… als ich ausgelernt hatte, verdiente ich damals um die 700 Mark… mal so als Vergleich. Ein solches Gerät, und zwar exakt das hier auf dem Bild, wurde mir 1983 zur Jugendweihe geschenkt. Auf dem Gerät liefen alle musikalischen Entdeckungen dieser Zeit und ohne die Möglichkeit Musik aus dem Westradio aufzunehmen würde ich heute vielleicht Schlager oder Volksmusik hören… warscheinlich aber eher nicht… Der Rekorder wird Pate einer neuen musikalischen Compilations-Serie, ähnlich wie die choice Serie, aber nicht nur mit Neuheiten, sondern wie ein Mixtape aus ganz verschiedenen Zeiten. Name: RadioMcLarsen. Die Sampler-Serie soll zu Monatsmitte erscheinen und wird wie von der Neuheiten- Sample-Serie choice, die es bereits seit fast 5 Jahren gibt, bei Apple Music, Spotify und YouTube hörbar sein…

Berlin, 23.09.2026… Eigentlich hole ich die gruseligen Sachen erst kurz vor Halloween raus, diesmal etwas früher… The Horrors passen nicht nur vom Namen zu diesem ursprünglich mal keltischen Brauch, auch der Opener ihres letzten Albums „Night Life“ lässt es einem leicht kalt den Rücken runterlaufen… kam als Vorab-Single im Oktober 2024 raus und eröffnete auch choice#25.

Ebenfalls etwas düster-melancholisch folgt ein Klassiker… „The Killing Moon“ von Echo & The Bunnymen… hat mich 1984 bereits geflasht… damals habe ich solche Art von Musik gerade entdeckt… und auch 42 Jahre später gibt’s noch ein paar Schauer ob der Schönheit dieses Stückes Rockgeschichte… besser wurde die Band aus Liverpool leider nie wieder.

PJ Harvey entdeckte ich am Anfang ihrer Karriere, „Dress“ und andere Singles ihres Debüts „Dry“… passte in die Zeit von MTV 100 Minutes… danach kamen wahrscheinlich Pixies und Breeders… ich mochte nicht alles, was die Polly so veröffentlicht hat… „Down By The Water“ aber ist ihr Klassiker… aus der Zeit, als sie mit Nick Cave im Duett sang und der wohl schwer verliebt in sie war…

„Seasons (Waiting On You)“ von Future Islands war mein persönlicher Song des Jahres 2014. Synth-Pop war da gerade so out wie schon lange nicht mehr, aber die etwas over-the-top Performance von Sänger Samuel T. Herring machte aus dem Stück einen Hit, dessen Erfolg das Trio bislang nicht ansatzweise wiederholen konnte.

Wenn wir schon bei Synthesizern sind, dann jetzt mal ein paar Pioniere. The Human League. 1977 in Sheffield von Martyn Ware und Ian Craig Marsh gegründet, kurz später ergänzt um Philip Oakey, machten sie eher experimentellen Avantgarde-Pop… „Being Boiled“ wurde trotzdem ein kleiner Hit und gilt als einer der Wegbereiter der elektronischen Popmusik. Ware und Marsh verließen die Band und gründeten Heaven 17, Oakey arrangierte zwei Mädels aus der Disco UND einen Produzenten, der was draus machen konnte, nahm das Album „Dare“ auf und brachte damit den Synth-Pop ganz nebenbei in den Mainstream… aus Versehen noch mit einem Welthit aus der Resterampe… „Don’t You Want Me“ hätte laut Oakey nie erscheinen sollen… da lag er wohl daneben… wir hören das nicht ganz so bekannte „Open Your Heart“ vom „Dare“-Album… der R4100, der jedes RadioMc-Cover ziert, erinnert sich sehr gut an das Stück von Kassette 55… zwischen Taco und Asia.

Etwas moderner, aber auch schon volljährig ist „Dancing Choose“ von TV On The Radio… eine Band, die ich seinerzeit recht schnell auf dem Radar hatte, weil sie eine interessante Mischung boten… als wenn Peter Gabriel bei einer Post-Punk-Band singt, die sich aber auch jeder Schublade verweigert… „Dancing Choose“ mit dem schnellen, fast gerappten Gesangsstil und der hochenergetischen Mischung aus Post-Punk, Synth-Rock und Funk drückt, glaube ich, ganz gut aus, was ich damit meine…

…ähnlich unkonventionell ist die Musikerin Santi White, die unter dem Namen Santigold eine große Nummer in der amerikanischen Musikwelt ist… „Desperate Youth“ war eine der erfolgreichsten Singles des Jahres 2012… eine Mischung aus M.I.A. und Yeah Yeah Yeahs… mit ihr wird weiter zu rechnen sein… und das ist auch gut so…

Schrieb ich gerade noch von Human League und ihrer Initialzündung des Synth-Pop im Bereich Mainstream, haben wir hier eine weitere Startrakete… als Trent Reznor 1989 als Hausmeister eines Tonstudios die Gunst eines leeren Studios ergriff, um als Nine Inch Nails „Head Like A Hole“ aufzunehmen, hätte er sicher auch nicht gedacht, dass dieser Song Industrial vielleicht nicht in den Mainstream, wohl aber in höhere Sphären führen würde… der Rest ist Geschichte… auch wenn McLarsen und Industrial nie eine Liebesbeziehung hatten.

Trent Reznor kannte mit Sicherheit auch die Band Suicide… ein Duo, gegründet 1970 von Alan Vega und Martin Rev… vielleicht die Väter aller Synth-Pop-Duos, als es diese Bezeichnung noch gar nicht gab… und auch nicht Punk… „Ghost Rider“ ist ein Klassiker von Minimalismus, Punk und Pop… fast jeder Musiker mit Rang und Namen nennt sie als Einfluss… unterm Strich blieben ein paar Alben mit wenigen Hits, aber ewigem Ruhm. Mastermind Alan Vega verstarb bereits 2016 und Suicide sind Geschichte.

Mit „Autumn Sweater“ kommt ein Kleidungsstück, das gerade sicher wieder in Mode kommt, da es etwas herbstet… das Album „I Can Hear The Heart Beating As One“ von Yo La Tengo gilt nicht zu Unrecht als ihr Meisterwerk und war auch eines meiner liebsten Alben des Jahres 1997. Musikalisch irgendwie richtungsfrei, hat es diese warme Atmosphäre, die sagt… hey… lass uns mal von dieser Party gehen und es uns gemütlich machen.

Es folgt eine schottische Trilogie mit eher unterschiedlichen Styles… erstmal KT Tunstall mit „Mountains“… eine Künstlerin, die in den Playlists des Offside von jeher präsent war und ist, mit einem Hit aus dem Jahr 2016… unglaublich, dass das schon wieder 10 Jahre her ist…

…dann Big Country mit „Fields Of Fire“… DER Song, der mich 1983 vom Synth-Pop von Soft Cell & Co. zur Gitarrenmusik geleitet hat… Big Country, U2 und Simple Minds waren meine Stars der Stunde, alle von Steve Lillywhite produziert, mit scharfkantigem Rock ohne Metal… 1988 spielten Big Country im Rahmen eines Rockfestivals in Ostberlin… ich war dabei und bin heute noch hin und weg…

…einen Tag vorher hatte ich allerdings schon einmal dieses Erlebnis von Ergriffenheit… Marillion… okay, die Band ist eher eine englische Combo, aber Fish ein durch und durch schottischer Sänger. Es lief als Intro Puccinis „Die diebische Elster“, dann Piano, dann dieser geniale Opener „Slàinte Mhath“… von dem ich erst viel später mitgekriegt habe, dass er nichts anderes als „Prost“ auf Gälisch bedeutet. Dann kam dieses Tier von Fish auf die Bühne und rockte die 120.000 Leute… legendär… danach gingen Sänger und Band getrennte Wege und wurden nie wieder ansatzweise so erfolgreich wie Mitte der 1980er… als sie als „zweitbeste Genesis“ verschmäht wurden. Schade.

Mit Gründungsjahr 1978 sind Social Distortion auch schon eine Art Dinosaurier… im Bereich Punk-Rock… das Erste, was ich von ihnen damals gehört habe, war eine ziemlich coole Coverversion von „Ring Of Fire“… Mike Ness hatte aber nicht nur Coolness, sondern stets auch politische Sachen im Repertoire… „Untitled“ vom Album „White Light, White Heat, White Trash“ ist mein Lieblingssong der Legenden, die letztes Jahr ihr Comeback feierten.

2003 erschien die Debütsingle der Kings Of Leon „Molly’s Chambers“… ich hätte nie gedacht, dass dieses Südstaaten-Familienprojekt mal so groß wird, aber warum auch nicht… mit ehrlichen elektrischen Gitarren und Garage-Rock und Southern-Rock kann man es auch weit bringen… später kam sicher noch etwas mehr Lametta dazu, aber trotzdem sind sie sich treu geblieben… demnächst erscheint Album Nummer 10.

…etwas schrammelig startet auch Song Nummer 16. Shonen Knife, ein weibliches Trio aus Japan, covern The Carpenters „Top Of The World“ und machen aus dem behäbigen Country-Schlager eine Gute-Laune-Nummer, wie sie vielleicht nur noch die Ramones hingekriegt hätten. Das Stück ist Teil eines Carpenters-Tribute-Samplers namens „If I Were A Carpenter“, auf dem auch noch viele andere schöne Versionen sind.

Wir bleiben bei Kuriositäten… Camper Van Beethoven… der Name alleine ist ja schon mal knorke… der Song „Take The Skinheads Bowling“ nicht minder… auch wenn Urheber David Lowery behauptet, dass das alles absichtlich wenig Sinn machen sollte, so wurde es doch ein kultiger Indie-Hit. Lowery gründete Anfang der 1990er die Band Cracker, die durchaus auch ihre Hits hatte.

The Slow Show aus Manchester tauchten vor nunmehr bereits 10 Jahren in meiner Musik-Blase auf. Ihr Name ist ein Song von The National und Sänger Rob Goodwin klingt wie Matt Berningers Großvater… auch die Musik ist nicht weit von Bands wie The National oder Tindersticks entfernt. „Ordinary Lives“ ist mein persönliches Highlight der Band, die zu großen Teilen mittlerweile in Deutschland lebt.

Neulich im Sommer gab es bei RadioEins wieder die Sommer-Sonntage mit der Top 100 zu bestimmten Themen. Mazzy Stars „Fade Into You“ schnitt dabei zum Thema Melancholie auf Platz 2 äußerst beachtlich ab, sie musste nur Johnny Cashs Cover von Nine Inch Nails „Hurt“ den Vortritt lassen. Hope Sandoval ist die süßeste Trantüte der Popmusik…

Song Nummer 20 ist auch diesmal wieder ein Oldtimer aus der Zeit, bevor ich selbst Musik bestimmte. Cat Stevens gehört ganz sicher zu dieser Zeit und „Peace Train“ ist gerade heutzutage auch immer noch aktuell genug, um ihn mal wieder zu würdigen.

Das war RadioMc015… insgesamt jetzt 300 Songs… kein Interpret doppelt… nächsten Monat geht’s weiter.

Playlist auf Apple Music und Spotify

RadioMc#014

Berlin, 16.08.2026… Nummer 14 startet mit einem extrem einflussreichen Meilenstein der Indie-Alternative-Szene. „Teen Age Riot“ von Sonic Youth erschien Ende 1988 auf ihrem Doppelalbum „Daydream Nation“, dem Album mit dem ikonischen Gerhard-Richter-Cover. Bands wie Nirvana wurden von der New Yorker Band stark beeinflusst. Sonic Youth haben zudem mit Thurston Moore und Lee Ranaldo auch gleich zwei der weltbesten Gitarristen der Branche. „Teen Age Riot“, ein siebenminütiger Ritt durch den Alternative-Rock, handelt übrigens von einem befreundeten Musiker, der damals noch eher unbekannt war: J Mascis von Dinosaur jr.

Unter dem Einfluss verschiedener Richtungen aus dem Alternative-Bereich entsteht auch die Musik von Dummy, einer 2019 in Los Angeles gegründeten Band, die gerne Psychedelic, Shoegaze und Krautrock blendet und gerne mal Wände aus verzerrten E-Gitarren baut. Der Song „Soonish“ vom Album „Free Energy“ war auf der Best-Of-Compilation meiner Serie McLarsen’s Music Choice von 2024 vertreten. Er ist eine Hommage an den Song „Soon“ von My Bloody Valentine, vom berühmten, einflussreichen Album „Loveless“… was mir komischerweise bis heute irgendwie verschlossen bleibt. Von Dummy gibt es demnächst Nachschub, der Nachfolger von „Free Energy“ erscheint im Oktober.

Es bleibt etwas spacig… schon mal vom Songnamen her… „Leon’s Space Song“ war ein Hit in McLarsens Oberstübchen und in der Alternative-Szene des Jahres 1997. Helium war eines der vielen Projekte von Mary Timony… spätere waren unter anderem Wild Flag, Ex Hex und etliche Solosachen. „Leon’s Space Song“ verbindet den typischen 90er-Jahre-Indie-Sound der Band mit verträumten, psychedelischen Space-Rock-Elementen.

Mit Poliça folgt eine Band, deren Art, Musik zu machen, sehr ungewöhnlich ist. Herz der Band ist Channy Leaneagh, Sängerin, Keyboarderin und Songwriterin. Dann gibt es noch einen Bassisten und zwei parallel spielende Schlagzeuger, die der elektronisch geprägten Musik der Band eine einzigartige rhythmische Tiefe und Dynamik verleihen. „Lay Your Cards Out“ war die Leadsingle ihres ersten Studioalbums von 2012. In ein paar Tagen werde ich Poliça in einem kleinen Berliner Club live bestaunen… ick freu mir schon…

Bei Gomez denkt man erstmal an irgendwas Spanischsprachiges… ist aber bester Britpop aus dem englischen Southport, dem etwas Blues und Rootsrock untergejubelt werden. Gleich drei Bandmitglieder der 1996 gegründeten Band teilen sich das Mikrofon… bei „Revolutionary Kind“ ist es Ben Ottewell, der mit seinem Organ einer amerikanischen Grunge-Band vorstehen könnte… da er das nicht tut, haben wir ein echt vielseitiges Stück Musik… erdigen Blues- und Indie-Rock mit elektronischen Einflüssen und markanten Rhythmen über Leute, die sich für cooler halten, als sie es wirklich sind.

Wo wir gerade bei der Kategorie Reibeisenstimme sind… hier ist Mister Reibeisen in Person: Tom Waits. Seine Trilogie „Swordfishtrombones“, „Rain Dogs“ und „Franks Wild Years“ prägte meine späte Jugend und nur wenige meiner Freunde konnten seinerzeit etwas mit dieser durchaus speziellen Musik anfangen… mir war’s Wurscht, „Rain Dogs“ ist noch immer in meiner ewigen Top 10 der Lieblingsalben. „Bone Machine“ erschien 1992 und zählt zu den besten Alben seiner Diskografie. „Going Out West“ erfreut den geneigten Hörer als bluesiger Stampfer mit verzerrten Gitarren und Waits’ Stimme nach 18 Bourbons mit Reißnägeln.

Ebenfalls nicht als Sänger mit feiner Stimme bekannt ist Bob Dylan. Über His Bobness muss hier nicht viel geschrieben werden… jeder kennt ihn und hoffen wir, dass der 85-jährige Nobelpreisträger noch lange Musik veröffentlichen kann. Einer meiner Lieblinge ist „Hurricane“. Der epische Achtminüter thematisiert die unrechtmäßige Inhaftierung des schwarzen US-Mittelgewichtsboxers Rubin „Hurricane“ Carter.

…jetzt aber wieder etwas stimmlicher Wohlklang. Ilgen-Nur ist eine deutsche Indie-Rockmusikerin mit türkischen Wurzeln. Ihr Album „Power Nap“ wurde Platz 8 meiner liebsten Alben des Jahres 2019. „Easy Way Out“ war einer der besten Songs und manch Kritiker bezeichnete Ilgen-Nur als Slacker-Queen… naja…

Um die Jahrtausendwende gab es eine musikalische Strömung, die sich „Quiet Is The New Loud“ nannte… also nix wirklich für den McLarsen, der es gerne etwas lauter hat… bis auf diesen einen Hit aus dem Jahr 2003… ich erinnere mich an einen schweineheißen Sommer und obwohl ich damals noch keinen Garten hatte, sehnte ich mich nach dem besungenen „Summer Rain“ der Band Turin Brakes aus London.

Die Schotten vom Teenage Fanclub begleiten mich nun auch schon etwa 35 Jahre. Sie werden allseits von Kritikern geschätzt und waren eine der Lieblingsbands von Kurt Cobain… wirklich viel Musik verkauft haben sie leider nie. Die Songs und auch das Mikrofon teilen sich auch hier mehrere Personen. „Sparky’s Dream“ vom 1995er Album „Grand Prix“ ist eine ihrer erfolgreichsten Singles… ein neues Album ist gerade im Anflug.

Große Vorbilder von Teenage Fanclub, wie auch von allen anderen Power-Pop-Bands, war die Band Big Star, gegründet 1971 in Tennessee, ebenfalls Kritikerlieblinge und extrem einflussreich, auch für spätere Millionseller wie R.E.M.… aber auch hier hielt sich der Erfolg, was Verkäufe und Umsätze angeht, extrem in Grenzen. Einer der wenigen bekannten Songs der Band um Alex Chilton war „September Gurls“ von 1974… der September ist ja bereits in Sichtweite…

Noch ein Stück Power-Pop… Letztes Jahr erschien ein neues Album von The Lemonheads… die ja im Prinzip von jeher ein Projekt von Evan Dando waren… mit ständig wechselnder Besetzung… das Album fand ich ganz gut, das Konzert war eine Katastrophe… aber egal, hier ist mal ein Song von 2006, „Pittsburgh“ ist einer meiner Lieblingssongs von Dando und der soll jetzt hier mal das Wirken der Lemonheads vertreten.

Als mir Anfang der 1990er Jahre die Band The Mighty Mighty Bosstones empfohlen wurde, sollte ich mir eine Mischung aus Madness und Motörhead vorstellen… das trifft auch für das Frühwerk der Band aus Boston zu… eine wilde Mischung aus Ska, Rock und Punk… inklusive späterer Hits wie „The Impression That I Got“. Wir hören das knackige „Hope I Never Lose My Wallet“ von 1990.

Mehr Punk und eine kleinere Prise Ska steckt auch in der DNA von NOFX, die gab es von 1983 bis quasi neulich… stets politisch und trotzdem mit einem großen Haufen Humor ausgestattet… mein Liebling ist das Stück „72 Hookers“… der Explicit-Lyrics-Button ist natürlich Ehrensache.

In den 1990ern und 2000ern mochte ich so manche Platte der schottischen Band The Delgados… nach Gomez bereits die zweite britische Band mit spanischem Namen… aber um diese Band geht es gar nicht, sondern um ihre Sängerin und Gitarristin Emma Pollock. Von ihrem ersten Soloalbum „Watch The Fireworks“ von 2007 hören wir „Adrenaline“ mit bemerkenswertem Piano-Arrangement.

Grant Lee Buffalo war auch wieder so eine Band, die von Kritikern und anderen Bands geliebt wurde, selbst aber nicht die Schiene des Erfolgs gefunden hatte. Ihr Debütalbum „Fuzzy“ von 1993 war seinerzeit bei mir in Dauerschleife im CD-Player, wir hören davon den etwas rockigeren Opener „The Shining Hour“. Nach der Trennung der Band machte der namensgebende Grant Lee Phillips solo weiter.

Die Briten The Primitives spielten einen Mix aus Indie-Pop, Power-Pop, Jangle-Pop und Post-Punk… nur echt mit einer platinblonden Sängerin… das gab es Ende der 1980er öfters, man denke an The Darling Buds oder Transvision Vamp… den größten Hit dieser Richtung hatten The Primitives im Jahr 1988 mit „Crash“… einem wahren Gute-Laune-Hit, als hätten die Ramones The Byrds gecovert.

The Arctic Monkeys haben sich bereits öfters neu erfunden, 2011 betraten sie mit dem Album „Suck It And See“ poppigeres Terrain als die Vorgänger, es war wohl auch ihre Sixties-lastigste Phase, bevor sie danach mit „AM“ die Charts enterten und danach eher Lounge-Pop machten. Wir hören „She’s Thunderstorms“.

Die letzten beiden Stücke von Nummer 14 zeigen den Übergang von der Zeit, als ich erste Musik für mich selber auf Kassette aufnahm (in der DDR konnte man nicht mal eben in den Plattenladen seines Vertrauens und sagen: Hey… gib mir mal die neue Roxy Music…). „More Than This“ war der erste Song einer der ersten Kassetten, die nur für mich alleine gedacht waren, und „Avalon“ ist nach wie vor eines der besten Roxy-Music-Alben ever… leider das letzte.

Song Nummer 20 kommt auch von einer Glam-Rock-Band, nämlich Mott The Hoople. Der Song von 1972 war auf einer Kassette meiner Eltern drauf, wie fast alle Songs, die die Nummer 20 in dieser Serie haben. „All The Young Dudes“ wurde von David Bowie geschrieben und war der einzige große Hit der Band um Ian Hunter.

Nun wünsche ich viel Spaß beim Hören von Nummer 14… egal, wo ihr sie hört… die Playlist findet ihr auf Apple Music und Spotify.

RadioMc#013

Berlin, 20.07.2026… Nummer 13 startet mit einer wahren Hymne der 80er Jahre… „Maid Of Orleans“ von OMD (Orchestral Manoeuvres In The Dark) war einer ihrer großen Hits, als sich Synth-Pop langsam aber sicher in den Charts etablierte. Ein paar Jahre später war das englische Duo dann nur noch eine normale Popgruppe, die erst in den letzten Jahren wieder zu guter Form gefunden hat.

Die Flaming Lips aus Oklahoma gibt es bereits seit 1983, bekannt wurden sie aber erst in den 1990ern. Ihr Album „Yoshimi Battles The Pink Robots“ mit dem Hit „Do You Realise??“ war schon ein Highlight dieser Zeit… psychedelische, experimentelle Musik, die sich auch gut verkaufte… ein Träumchen… wir hören allerdings „Fight Test“, der mich an irgendein Cat-Stevens-Lied erinnert.

Nach dem Ende von Hüsker Dü im Jahre 1987 veröffentlichte Bob Mould erstmal zwei Soloalben, dann gründete er das Trio Sugar und hatte mit knackigem Post-Punk und Power-Pop überraschende Erfolge. Das Debütalbum „Copper Blue“ ist für mich nach wie vor eines der besten Alben der 90er Jahre… wir hören das epische „Hoover Dam“. Genau so überraschend, wie sich die Band damals gegründet hatte, war sie nach zwei Alben auch wieder verschwunden… sie kehrt aber… nicht minder überraschend… gerade mit neuem Material zurück.

Es folgt ein Hit (für mich zumindest) aus dem Sommer 2024… die New Yorker Frauenband Habibi veröffentlichte seinerzeit mit „In My Dreams“ ein wahres Gemälde von einem Stück Dreampop… das Album dazu hieß „Dreamachine“… traumhaft…

The Killers aus Las Vegas sind eigentlich eine Band, die mir eher auf die Eier geht mit ihrem aufgeblasenen, polierten Pop-Rock… aber wie bei vielen solcher Interpreten, die man persönlich nicht so mag, gibt es auch Ausnahmen… „Sam’s Town“ ist so eine… als Album und als Song.

…dann doch lieber Monster Magnet… man glaubt regelrecht, das Dope zu riechen und die verschwitzten Körper von Kuttenträgern in mittelgroßen Klubs in den 90ern… für Leute, denen Grunge nicht hart genug war… wie Black Sabbath mit Punk und Krautrock und vor allem Psychedelic. „Negasonic Teenage Warhead“ vom Album „Dopes To Infinity“ von 1995 war der erste große Hit, drei Jahre später konnten sie den mit „Space Lord“ nochmal toppen.

Melissa Auf der Maur, Kanadierin, Jahrgang 1972, spielte Bass in gleich zwei ikonischen Bands der 90er, nämlich Hole und Smashing Pumpkins… weniger bekannt ist leider, dass es auch zwei gute Soloalben der studierten Fotografin mit Schweizer Wurzeln gibt. Im Jahr 2004 mochte ich ihr selbstbetiteltes Debüt sehr gerne und wir hören „Would If I Could“.

In Belgien war der RadioMc, glaube ich, noch nicht… das soll sich hiermit ändern. dEUS aus Antwerpen sind sicher die bekannteste Indie-Band Belgiens und „The Ideal Crash“ eines ihrer erfolgreichsten Alben… mit „Instant Street“ hören wir den epischen Höhepunkt… einen Song, der ewig nett daherkommt, bis er fast explodiert.

1990 trafen mit Brian Eno und John Cale zwei Mega-Schwergewichte von Musikern aufeinander, die in den Bands, in denen sie bekannt wurden – Eno bei Roxy Music und Cale bei Velvet Underground – im Schatten ihrer Frontmänner Bryan Ferry und Lou Reed standen, ohne die das aber ganz sicher nicht das Gleiche geworden wäre. „Wrong Way Up“ stand damals bei mir im Schatten anderer bedeutender Alben der Zeit… „Spinning Away“ ist aber der Hit, den man aufgrund einer späteren Coverversion durchaus kennen dürfte.

Es wird poppig… und zwar in gut… Lily Allen läuft bei mir nicht wirklich häufig, obwohl ich sie schon schätze. Auch ihr Comeback-Album aus dem letzten Jahr ist eine durchaus gelungene Sache… es gibt für mich allerdings diesen einen Song, der den Unterschied macht… das ist „The Fear“ vom Album „It’s Not Me, It’s You“ von 2009… perfekter Popsong… Punkt.

Luscious Jackson ist der Name einer New Yorker All-Female-Band, die sich nach einem bekannten Basketballspieler benannt hat. Sie kamen aus dem Dunstkreis der Beastie Boys und machten Crossover in Popform. Ihr größter Hit war „Naked Eye“ von 1996… an den möchte ich an dieser Stelle erinnern.

The Only Ones gründeten sich 1976 in London um den charismatischen Frontmann Peter Perrett und landeten mit „Another Girl, Another Planet“ einen Hit, der heute, glaube ich, bekannter ist, als er damals 1978 war… damals ein kleiner Hit unter vielen Punk- und New-Wave-Acts… heute ein zeitloser Klassiker.

Pink Floyd sind unbestritten eine der erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte… und wenn ich mich jetzt hinstelle und sage, dass ich sie für überbewertet halte, dann klingt das sicher nicht richtig… ist trotzdem meine Meinung… auch wenn ich damit wohl eher alleine dastehe. Besonders die Leute in meinem Alter plus ein paar Jahre können das nicht verstehen. Pink Floyd waren für mich am coolsten, als Syd Barrett sich noch nicht das Hirn weggeschossen hatte und Roger Waters noch nicht rumgeschwurbelt hat. „See Emily Play“ war richtig guter Sixties-Rock seiner Zeit… bevor der erfolgreiche Bombast die Macht übernahm.

Elbow, Alternative-Ikonen aus Manchester um Guy Garvey, gibt es inzwischen auch bereits seit 25 Jahren… ich mochte einiges von ihnen und von der Sache her müssten sie eigentlich einen größeren Stellenwert in meinem Musik-Universum haben, aber viele Sachen sind mir von ihnen irgendwie zu finster… nicht, dass ich das prinzipiell nicht mögen würde… aber irgendwas zwischen der Band und mir stimmt nicht… Ausnahmen bestätigen die Regel… „New York Morning“ ist einer der besten Songs der 2010er…

In der Zeit des Britpop-Booms Mitte der 90er Jahre ging es meist um entweder Blur oder Oasis… ähnlich wie in den 60ern Beatles oder Stones… meine bevorzugte Antwort war seinerzeit: Pulp. Neulich spielten sie im ausverkauften Tempodrom und ich erlebte nicht nur den ersten Berliner Liveauftritt der Band seit 1995, sondern eine der perfektesten Shows einer Popgruppe überhaupt in meinem Leben. „Mis-Shapes“ vom Erfolgsalbum „Different Class“ kam erst gegen Ende, aber allerspätestens jetzt musste ich auch mitgrölen… mein wohl liebster Britpop-Hit überhaupt… aus diesem Grunde darf er hier auf keinen Fall fehlen.

Apropos 1995… parallel zum Britpop gab es damals noch eine weitere dominante Musikrichtung, die auf der Basis früherer Musik populär war… den Grunge… und eben 1995 erschien das Debütalbum eines Teenager-Trios aus Newcastle in Australien: Silverchair. „Frogstomp“ war ein weltweiter Erfolg und auch die folgenden Alben boten Chart-Hits wie „Tomorrow“, „Freak“ oder „Anthem For The Year 2000“. 2007 erschien das letzte Album „Young Modern“ mit dem Hit, der jetzt hier auf dem RadioMc gelandet ist: „Straight Lines“ ist mein persönlicher Favorit der Band… vielleicht liegt das daran, dass er nicht richtig Grunge ist und die Band damals auch schon etwas älter war.

Es folgt noch eine Band aus den 1990ern mit einem Song aus dem Spätwerk. The Afghan Whigs standen damals für Grunge mit Soul-Elementen… was auf den ersten Blick eher nicht passt, Alben wie „Congregation“ und „Gentlemen“ bewiesen das Gegenteil. Das Album „Black Love“ war mein Album des Jahres 1996. „Toy Automatic“ stammt vom Album „In Spades“ von 2017 und ist einer ihrer stärksten Songs überhaupt… in wenigen Wochen erscheint übrigens ein neues Album der Band um Greg Dulli… man darf gespannt sein.

Eine weitere Band aus den 1990ern, die seit eher kurzer Zeit wieder Musik veröffentlicht, sind die Boo Radleys aus England. Sie hatten verschiedene Phasen, die aber jeweils von einer Portion Psychedelia begleitet wurden. Neben Britpop („Wake Up Boo!“) war das auch Shoegaze („Giant Steps“) – mit mindestens einem Song für die Ewigkeit: „Lazarus“.

In die Rubrik „Fast vergessen, aber bei McLarsen noch nicht“ gehört jetzt Syd Straw… eine Künstlerin, die unter der Kategorie Kritikerliebling ganz gut aufgehoben wäre. Sie begann als Bandmitglied von Pat Benatar und war Teil der Golden Palominos… aber die kennt wahrscheinlich erst recht niemand mehr… von ihrem 1989 erschienenen Solodebüt „Surprise“ gibt es hier ihren wahrscheinlich bekanntesten Song „Future 40s (String Of Pearls)“… ein Duett mit R.E.M.-Sänger Michael Stipe.

Zum Schluss wie üblich ein Song aus meiner musikalischen Kindheit, auch wenn er älter ist als ich… aber auch an mir und meinen Eltern sind die Rolling Stones nicht unbemerkt vorbeigehuscht… eigentlich waren die Pechmanns eher bei den Beatles… aber ein paar sehr gute Songs der Stones waren auch immer auf den Mixtapes des noch älteren Kassettenrekorders meiner Eltern… an „She’s A Rainbow“ kann ich mich noch ziemlich konkret erinnern.

So… das war’s mal wieder mit dem RadioMc des Monats… sieben wird es noch geben… den nächsten bereits in etwa vier Wochen… viel Spaß mit Nummer 13!

Playlist auf Apple Music und Spotify

RadioMc#012

Berlin, 17.06.2026… Der erste Song von Nummer 12 ist eine Erinnerung an den aufkommenden Sommer von vor 36 Jahren. Ich hatte gerade mein kurzes Gastspiel in den letzten Monaten der Existenz der NVA hinter mir, durch die Währungsunion im Sommer 1990 hatte ich nunmehr Deutsche Mark im Portemonnaie und war nun in der Lage, mir auch neue, gerade erscheinende Langspielplatten zu kaufen. Eine davon war „Another Man’s World“ der britischen Band Immaculate Fools. Das Quartett um die Brüder Kevin und Paul Weatherill fiel mir die Jahre davor mit guten Singles auf und blieb mir hauptsächlich mit der Tatsache im Gedächtnis, dass Kevin Weatherills Stimme der von Richard Butler von den Psychedelic Furs zum Verwechseln ähnlich ist. Das Album passte prima in die Zeit und ich mochte diese Mischung aus Indie-Rock und Folk mit Violine und Akkordeon seinerzeit sehr gerne… es war auch die Zeit, in der ich Guinness für mich entdeckte und den Irish Lifestyle schätzen lernte. Leider blieb die Band nur ein Geheimtipp. Kevin Weatherill zog später nach Spanien und machte alleine unter dem Bandnamen weiter und ist zumindest dort heute noch populär.

The Godfathers gründeten sich Mitte der 1980er in London. Ihre Musik war stets eine Mischung aus Punk, Garage Rock und Blues-Rock, ihre Liveauftritte hochenergetisch mit dem Look von Mafiosi in dunklen Anzügen. Ihr größter Hit war „Birth, School, Work, Death“ von 1988… eine Hymne des zynischen Arbeiterklasse-Rocks. Irgendwann aus den Augen verloren, stand 2022 plötzlich ein neues Album auf dem Tisch… es hieß „Alpha Beta Gamma Delta“ und hatte einen wunderbaren, hitverdächtigen Song darauf: „Bring On The Sunshine“. Das Lied zeigt, dass sie ihr Pulver noch längst nicht verschossen haben. Ein Hit wurde es leider trotzdem nicht.

Die meisten Bands in der Mitte der 1980er-Jahre, die so meine Musik spielten, waren reine Männerbands. Frauen waren seinerzeit eher für den leichteren Pop zuständig, Ausnahmen bestätigten die Regel, so auch die Pretenders um Chrissie Hynde, die es bis heute noch gibt und die durchaus auch internationale Erfolge feiern konnten. Ihr Album „Learning To Crawl“ gilt vielen als ihr bestes… „Back On The Chain Gang“ war die bekannte Single daraus. Sie handelt von einer handfesten Krise der Band… es gab einen Todesfall und eine Entlassung von Bandmitgliedern wegen Drogenmissbrauchs. Anschließend formierte sich die Band neu und erlebte eine erfolgreiche Zeit.

Superstars in Australien und Nobodies in Europa… das gibt’s öfter und Australien und Neuseeland hatte ich dank meiner Lieblingsband stets im Visier… so kam ich in den 1990ern auch nicht an You Am I vorbei. Die Band um Tim Rogers macht schnörkellosen Power-Pop mit deutlichen 60’s-Anleihen. „Purple Sneakers“ kommt vom Album „Hi-Fi Way“ von 1994, produziert übrigens von Sonic Youths Lee Ranaldo, und ist ihr größter Hit. Leider hat damals ganz Europa nach England geschielt und wollte Britpop… ich lehne mich mal aus dem Fenster… wären You Am I Briten gewesen, wären sie damit mindestens so groß geworden wie… ich sag mal Supergrass… aber wäre, wäre, Fahrradkette.

Peter Gabriel war der Welt im Jahr 1980 hauptsächlich dadurch bekannt, dass er der Originalsänger der Band Genesis war, die den Prog-Rock der 1970er wesentlich geprägt hatte. 1977 ging er dann eigene Wege und veröffentlichte vier Soloalben ohne Titel. 1980 erschien das dritte mit der Single „Games Without Frontiers“, was ein kleiner Hit wurde. Wusstet ihr übrigens, dass das, was sich anhört wie „She’s So Popular“, eigentlich „Jeux sans frontières“ heißt… und dass es von Kate Bush gesungen wird? Ich bislang auch nicht… macht halt nicht dümmer, wenn man mal über vermeintlich bekannte Songs schreibt und vorher etwas nachliest… Der große Durchbruch als Solo-Künstler und Superstar folgte dann übrigens erst sechs Jahre später mit dem Album „So“ und den Superhits „Sledgehammer“ und „Don’t Give Up“… wieder mit Kate Bush.

Wir kommen zu einer Kategorie der Musik, die in Deutschland entstand und von den Briten als Krautrock bezeichnet wurde. Darunter verstand man im Prinzip alles, was musikalisch nicht nach britischem oder amerikanischem Einfluss klang und mit dem man offensichtlich erstmal nix anfangen konnte. Schnell wurde diese Art von Musik aber sehr einflussreich. Bands wie Neu!, Kraftwerk und Can schufen die Basis für spätere Musikstile. „Spoon“ von Can, einer Band aus Köln, konnte 1972 sogar Platz 6 der deutschen Single-Charts erreichen… inmitten der Schlager- und Glamrock-Schwemme war das äußerst bemerkenswert… lag aber auch daran, dass der Song bei einem erfolgreichen TV-Krimi („Das Messer“) verwendet wurde.

Ohne die Pionierarbeit von deutschen Bands wie Can oder Kraftwerk hätte es Musik wie den Song „Our Darkness“ von Anne Clark von 1984 wahrscheinlich nicht gegeben. Bis dahin war es üblich, dass Songs als Band eingespielt wurden… dass da ein Musiker Musik aus der Steckdose programmierte und der Text von einer Künstlerin, die sich nicht als Sängerin definierte, in Spoken-Word-Manier vorgetragen wurde… das war damals neu. Mit seinen mechanischen Beats und der düsteren Atmosphäre beeinflusste das Lied die Entstehung von frühem Chicago House und Detroit Techno. Der Text thematisiert Entfremdung, Existenzängste und das Scheitern einer Beziehung in einer kalten, technisierten Welt.

„Wild Season“ von Banks & Steelz ist ein wenig die Fortsetzung und Konsequenz des Stils der letzten Songs… wir sind beim Hip-Hop angekommen, aber nicht in der klassischen Form, sondern in Verbindung mit Post-Punk und Indie-Rock. Die Erklärung liegt bei den ausführenden Musikern: Paul Banks von Interpol, RZA vom Wu-Tang Clan und Florence Welch von Florence + The Machine. Das alles ist ein wunderbarer Crossover ohne das aufgesetzte Wesen dieser Stilrichtung, die Anfang der 90er populär war.

Zurück in den Achtzigern… „Mad World“ war einer der ersten Songs, die ich aktiv aus dem Bereich Synth-Pop entdeckte, und Tears For Fears auch eine der ersten Bands dieser Richtung, die ich 1982 als 14-jährige pubertierende Masse wahrnahm… andere waren Soft Cell, OMD und Depeche Mode… alle am Anfang ihrer mehr oder weniger großen Karrieren. Vielen fällt bei Tears For Fears, dem Duo von Roland Orzabal und Curt Smith, als Erstes „Everybody Wants To Rule The World“ ein, vielleicht auch „Shout“ oder „Sowing The Seeds Of Love“… meine Favoriten sind da eher „Pale Shelter“, „Head Over Heels“ und halt ganz besonders „Mad World“… ein absoluter Klassiker… irgendwann gewöhne ich mir sicher auch ab, den Refrain mit „Mett-Wurst“ zu singen…

Ein anderes Duo kommt aus den USA, sie heißen Ween und bestehen aus den falschen Brüdern Dean und Gene Ween… gegründet Anfang der 90er machten sie am Anfang eigentlich nur Sachen, die sich anhörten wie der Titel ihres Albums „Chocolate And Cheese“… sprich… alles, was es gibt, und dann am besten Dinge, die eigentlich nicht zusammenpassen… da konnte schon mal Country neben Metal stehen, dann Polka neben Techno… dazu gerne mal zotige Texte… unvergessen ihr „Buenos Tardes Amigos“… Im Jahr 2000 kam das Album „White Pepper“, auf dem sie beinahe gereift und fast seriös daher kamen. „Exactly Where I’m At“ klingt wie gut produzierter Britpop… weitere Songs wie Psychedelic Rock, Calypso oder Motörhead… apropos…

Motörhead gab es auf den bisherigen RadioMc-Samplern noch nicht… erstaunlich… das ist Ausgabe Nummer 12 und noch keine Band oder Interpretin gab es doppelt und ich kann noch immer relativ aus den Vollen schöpfen. Der Song „Motörhead“ vom gleichnamigen Album der gleichnamigen Band… was soll ich dazu schreiben… is halt Lemmy, wie alle ihn mochten… Rock’n’Roll… gell?

Das mit dem Rock’n’Roll war natürlich nicht nur Männersache… wenn auch durchaus in deutlicher Überzahl… eine der größten Liebeserklärungen an das Thema kam dann aber auch von einer Frau… vielleicht DER Frau, wenn es um Rock’n’Roll geht… Joan Jett. Die ehemalige Frontfrau der Runaways war solo bzw. mit ihrer Begleitband The Blackhearts Anfang der 1980er sehr erfolgreich und auch Vorbild für viele andere Rockerinnen, die in den Jahrzehnten darauf folgten.

Rock’n’Roll als Männer- oder Frauensache ist bei der nächsten Band Life Of Agony so eine Sache… gegründet 1989 in Brooklyn, wurde die Band mit Hardcore und Alternative Metal international bekannt. Ihr Frontmann Keith Caputo hatte dann 2011 ein Coming-out als Transfrau und hieß fortan Mina Caputo. 2024 kam dann die Rolle rückwärts und die Person am Mikrofon heißt wieder Keith… aber das nur am Rande… „Let’s Pretend“ vom 1995er Album „Ugly“ ist eine düstere Alternative-Rock-Ballade. Der Song verzichtet auf Aggression, stattdessen dominiert Caputos wehklagender, fast weinender Klargesang, der von melancholischen, unverzerrten Gitarren getragen wird und die emotionale Isolation perfekt hörbar macht. Im Song geht es um Caputos Eltern, die beide einen frühen Drogentod starben.

Es folgt ein Abstecher nach Norwegen. Madrugada bezeichnet im Spanischen und Portugiesischen die Zeit zwischen Mitternacht und Sonnenaufgang… die kann zumindest im Sommer in Norwegen sehr fließend sein, während sie im Winter stellenweise ganz ausbleibt. Der Name passt auf jeden Fall zu der melancholischen Musik der Band um Sivert Høyem, dessen Bariton für mich eine der interessantesten Stimmen im Alternative Rock ist. „The Kids Are On High Street“ ist für ihre Verhältnisse schon fast poppig… der Song stammt vom Album „The Deep End“ von 2005.

Wir sind zurück im Jahr 1981… da erschien das erste Album von Gun Club, einer der Bands, die es nie zu internationalem Ruhm gebracht haben, aber von so vielen nachfolgenden Musikern als extrem einflussreich bezeichnet wurden… das lag hauptsächlich an der Person, die im Prinzip Gun Club war: Jeffrey Lee Pierce. Seine Spielart von Punk hatte keine Berührungsängste vor Blues oder Americana. „Sex Beat“ gibt ein gutes Beispiel für die rohe Energie der Anfangstage dieser Band, deren Ende 1996 kam, als der suchtgeplagte Jeffrey Lee Pierce mit nur 37 Jahren starb. Die Liste seiner Bewunderer ist groß: Mark Lanegan, Nick Cave, die Pixies und Jack White… apropos…

„Seven Nation Army“ von den White Stripes wurde ja irgendwann zur Hymne eines ganzen Jahrzehnts… dabei so simpel… aber genau das ist auch das Geheimnis der White Stripes… ich habe mal den quasi zweitbekanntesten Song vom Erfolgsalbum „Elephant“ ausgesucht. „The Hardest Button To Button“ hat ein wenig den Rhythmus von „Psycho Killer“ und handelt von einem Kind, das versucht, seinen Platz in einer dysfunktionalen Familie zu finden, nachdem ein neues Baby geboren wurde.

Das musikalische Konzept der White Stripes mit Drums und Gitarre in allen Ehren, zehn Jahre vor „Elephant“ erschien das zweite Album der Band Morphine: „Cure For Pain“. Die außergewöhnliche Besetzung des Trios bestand aus Mark Sandman, dem Sänger, der einen zweisaitigen Bass spielte, einem Bariton-Saxofon und einem minimalistischen Schlagzeug… keine Gitarre, keine Keyboards. Ihr Stil kombinierte Blues-, Jazz- und Rock-Elemente zu einer düsteren, rauchigen Atmosphäre, wie hier in „Buena“, ihrem wohl bekanntesten Song. Auch diese Band hörte mit dem Tod ihres Bandleaders auf zu existieren. Mark Sandman starb 1999 auf der Bühne an einem Herzinfarkt.

Auf den RadioMc-Samplern gab es bereits The Velvet Underground und John Cale… Zeit, dass auch Lou Reed mal bedacht wird. Dessen Schaffen als Solokünstler bietet in meinen Ohren viel Licht und Schatten. Manche Alben wie „Metal Machine Music“ sind schlicht unhörbar, andere wie „New York“ Meilensteine. Über sein zweites Album „Transformer“ gibt es jedoch absolut nix zu meckern… wie der Berliner sacht… „Walk On The Wild Side“, „Perfect Day“… und eben auch „Satellite Of Love“… gleich drei Songs für die Ewigkeit befinden sich auf diesem Album aus dem Jahr 1972. Bleibt zu erwähnen, dass Lou Reed leider auch bereits seit 13 Jahren nicht mehr unter uns weilt.

Kurz vorm Schluss gibt’s meinen Song des Jahres 2019. „Andromeda“ von Weyes Blood begleitete mich unter anderem während einer Woche in Schottland, bei der ich in der Springbank Distillery arbeiten durfte… aber auch übers weitere Jahr. Das dazugehörige Album „Titanic Rising“ wurde ebenfalls mein Album des Jahres. Spätestens seit dieser Zeit zählt Natalie Mering alias Weyes Blood gemeinsam mit Neko Case und Anne Lise Frøkedal zu meinen Lieblingssängerinnen. „Andromeda“ mischt klassischen 70er-Jahre-Softrock mit orchestralem Pop und analogen Synthesizern… nicht gerade untypisch für Weyes Blood. Ihr Nachfolgealbum „And In The Darkness, Hearts Aglow“ wurde übrigens auch ein Album des Jahres… nur drei Jahre später.

Aus der Kategorie Musik aus meinen frühen Jahren, mit der ich die ersten Jahre bis zur Jugend aufgewachsen bin, gibt es heute eine schlichte Ballade, die zwar fast jeder kennt, die ich aber nicht abgenudelt finde. Ralph McTell mit seinem einzigen großen Hit „Streets Of London“, hier in der Originalversion aus dem Jahr 1969. Damit sind wir bereits wieder am Ende dieser 20er-Compilation… nächsten Monat gibt’s die nächste… viel Spaß beim Hören… wo und wobei auch immer…

Playlist auf Apple Music und Spotify

RadioMc#011

Berlin, 15.05.2026… „RadioMc#011“ startet mal wieder in Schottland und bringt mit Jackie Levens „Classic Northern Diversions“ ein volles Brett aufs Parkett… eigentlich zählt der 2011 verstorbene Musiker ja zur Kategorie Folk-Music… in diesem opulenten Achtminüter spielen aber auch Soul und New Wave eine Rolle… ich mochte Leven sehr gerne, besonders seine Konzerte waren ein Erlebnis… zum Glück hat er viele Platten hinterlassen.

Viele Facetten hat auch der zweite Song. Das Electric Light Orchestra war immer ein Trost für alle, die die Trennung der Beatles nicht wahrhaben wollten… die Band um Jeff Lynne nahm den orchestralen Rock der späten Beatles wieder auf und putzte die Songs mit allerlei Plunder auf, sodass wir da teilweise schon bei Progressive Rock sind. „Mr. Blue Sky“ war die Lead-Single des Albums „Out Of The Blue“ von 1977 und zählt zu den bekanntesten Songs dieser langlebigen Band.

Wenn wir schon in höheren Sphären unterwegs sind, darf’s dann auch ein wenig „Starlight“ sein. Muse veröffentlichten ihn auf ihrem vierten Album „Black Holes And Revelations“ im Jahr 2006. Zu der Band hab ich ein etwas gespaltenes Verhältnis, aber Songs wie „Starlight“ sind nicht zu Unrecht Evergreens.

Vom „Starlight“ zum „Mondlicht“… von dem immensen Erfolg von Muse konnten Xmal Deutschland nur träumen… dafür waren sie allerdings ziemlich einflussreich, sie prägten die Genres Gothic Rock, Dark Wave und Post-Punk in den 1980er-Jahren entscheidend mit und waren in England bekannter als in Deutschland. In den letzten Jahren holte Frontfrau Anja Huwe den ganzen musikalischen Kram wieder aus dem Hamburger Keller und es gibt aufpolierte Re-Releases der 80er-Jahre-Perlen und auch Liveauftritte. „Mondlicht“ ist einer der bekannteren Songs vom 1984 erschienenen Album „Tocsin“.

Ich könnte jetzt überleiten, dass der Vollmond im Oktober Hunter’s Moon heißt… und wäre dann beim Song „Hunter“ von Anna Calvi… hab ich dann wohl auch… Anna Calvi, Jahrgang 1980, ist für ihre kraftvolle, opernhafte Mezzosopran-Stimme, ihr virtuoses Gitarrenspiel und ihre theatralische, von Flamenco und Goth-Rock beeinflusste Musik bekannt. Aktuell hat sie eine EP mit namhaften Kollaborateuren wie Matt Berninger, Iggy Pop oder Laura Anderson veröffentlicht, hier ist das Titelstück ihres 2018er Albums „Hunter“.

Es folgt eine andere, sehr starke Sängerin. Natalie Merchant war zwischen 1981 und 1993 die Leadsängerin der New Yorker Band 10,000 Maniacs… Folk, Rock… die Band beackerte ein ähnliches Feld wie ihre Kumpels von R.E.M., erreichte aber nie deren Popularität. Natalie Merchant war später auch als Solo-Künstlerin erfolgreich.

Wirklich feiner und kluger Indie-Pop der 1980er-Jahre ist mit der britischen Band Prefab Sprout verbunden. Ihre frühen Alben waren noch recht stark der New Wave verbunden, spätere Veröffentlichungen wurden immer opulenter, aber stets prima Pop-Momente, wie „Electric Guitars“ vom 1997er Album „Andromeda Heights“. Mastermind Paddy McAloon hatte später schwere gesundheitliche Probleme… die Band gibt es mehr oder weniger nur noch auf dem Papier… ab und zu wird aber etwas aus dem Keller ausgegraben und veröffentlicht, wie z.B. „Crimson/Red“ von 2013.

Zurück nach Schottland… dort veröffentlicht der Glasgower David Scott alle paar Jahre neue Songs mit The Pearlfishers. Musikalisch ist das nicht weit von Prefab Sprout entfernt, aber auch die Beatles oder die Beach Boys blinken auf… „Flora Belle“ startet das Album „Sky Meadows“ von 2003 erstmal unspektakulär wie ein World Party- oder Waterboys-Song, mit der Zeit wird das Lied dann immer stärker, ein Streichquartett setzt ein und einer der besten Songs dieses Jahres war geboren.

Apropos World Party… die gab es auf den RadioMc-Samplern auch noch nicht… als ich neulich in der anderen Compilation-Serie Choice ein Lied der englischen Newcomerin Eaves Wilder kommentierte, hörte ich einige Spuren von World Partys „When The Rainbow Comes“ heraus… vielleicht nicht der größte Hit des Erfolgsalbums „Goodbye Jumbo“ von 1990, aber einer der besten auf jeden Fall. World Party war das Projekt des Ex-Waterboys-Keyboarders Karl Wallinger. Die bekanntesten Hits waren „Ship Of Fools“, „Put The Message In The Box“ und „Is It Like Today“. Wallinger schrieb auch für andere… unter anderem „She’s The One“ für Robbie Williams. Leider starb Karl Wallinger 2024 im Alter von 66 Jahren.

The Clash zählten zu den weltweit bekanntesten und erfolgreichsten Punk-Bands der ersten Stunde. Ihr Album „London Calling“ ist eine der bekanntesten Platten der Musikgeschichte und ging an mir natürlich auch nicht einfach so vorbei. Mein Lieblingssong darauf war immer „Spanish Bombs“, ein Lied über den spanischen Bürgerkrieg mit Parallelen zu Terroranschlägen aus der Zeit der Entstehung des Albums… Stichwort ETA und IRA. Dafür ist der Song aber erstaunlich poppig.

Der älteste Song dieses Reigens kommt aus dem Jahr 1967, heißt „David Watts“ und ist von The Kinks… der Band, die 1964 mit „You Really Got Me“ quasi Hard Rock und Punk gleichzeitig erfunden hatte. Auch auf den feinen britischen Humor der Texte von Ray Davies sollte man immer wieder mal achten. „David Watts“ wurde 1978 übrigens von The Jam gecovert und kam damit verspätet in die britischen Charts.

Mit Sicherheit stehen Alben von The Kinks auch in den Regalen der 1988 in London gegründeten Combo Blur, welche später eine der bekanntesten Britpop-Legenden werden sollte. Als 1993 das zweite Album „Modern Life Is Rubbish“ mit der Single „For Tomorrow“ erschien, war das so noch nicht unbedingt abzusehen… ich war seinerzeit der Meinung, dass diese Art von Musik (der Name Britpop war noch nicht geboren) von Bands wie XTC besser bespielt würde und schlug mich später dann auch eher auf die Oasis-Seite… aber nicht ohne zu betonen, dass meine Lieblings-Britpopper Pulp heißen. Heute bin ich im Blur-Oasis-Vergleich eindeutig auf der Blur-Seite.

Fast 30 Jahre nach Britpop erschien 2022 das Album „Diving Circles“ von Night Palace, dem Projekt der ausgebildeten Opernsängerin Avery Draut. Diesem Album liegt ein gewisser Zauber inne… es ist vielschichtig, abwechslungsreich und die Songs ändern gerne mal unerwartet die Richtung. Neben klassischer Indie-Rock-Instrumentierung gibt es Streicher, Klarinette und Saxofon. Das Album wurde mein drittbestes Album des Jahres nach den ungeheuer großen Alben von Weyes Blood und April March. Ich hoffe sehr, dass bald Nachschub kommt.

Ebenfalls als Projekt einer einzelnen Frau kann man Joan As Police Woman bezeichnen… und auch Joan Wasser ist eine klassisch ausgebildete Musikerin und Multi-Instrumentalistin. Ihr Stil ist facettenreich, Indie-Rock trifft auf Soul, R&B und Folk. Mittlerweile erschienen 10 Studioalben der 1970 geborenen Amerikanerin. Vom 2011er Album „The Deep Field“ hören wir „The Magic“, einen ihrer größten Hits. Joan Wasser war übrigens in den 1990er-Jahren die Freundin eines gewissen Jeff Buckley…

…dieser Jeff Buckley war seinerzeit eines der größten Versprechen der Rockwelt. Sein Album „Grace“ wurde von Publikum wie Kritikern euphorisch aufgenommen und es galt als ausgemacht, dass er der neue Star am Rock-Horizont wird… zudem sah er auch noch großartig aus und hatte Charisma ohne Ende. Leider kam er durch einen Badeunfall kurz vor der Vollendung seines zweiten Albums tragisch ums Leben, ohne Drogen, ohne Alkohol. Er hinterließ nur das Album „Grace“, von dem wir das Titelstück hören, sowie etliche Stücke, die später als eine Art zweites Album veröffentlicht wurden… und seine Freundin Joan Wasser… von Joan As Police Woman.

Zeitgenossen von Jeff Buckley waren auch Pearl Jam, neben Nirvana DIE Grunge-Band schlechthin. Während ich mit Nirvana damals gar keine Probleme hatte, fand ich Pearl Jam mit ihrem Hardrock-Gegniedel erstmal doof… kam aber auch nicht komplett an ihnen vorbei… und als die Band dann ihr musikalisches Portfolio etwas erweiterte, wurden wir dann doch noch Freunde. „Unthought Known“ vom neunten Studioalbum „Backspacer“ ist neben „Oceans“ mein Favorit der Band. Er startet langsam und schwingt sich zur Mega-Hymne hoch… das konnten sie ja schon immer ganz gut und in diesem Fall würde ich es perfekt nennen.

Von Seattle nach Göteborg in Schweden… dort gründete sich 1979 die Band The Leather Nun, die mit einem rasanten Mix aus Post-Punk, Gothic und Garage Rock auch international Karriere machte. Irgendwer beschrieb die Band mal so, als wenn Lou Reed der Frontmann von The Cramps wäre. Auch Sisters Of Mercy kommen als Vergleich infrage… die Schweden haben aber den größeren Humor, wie eine Coverversion von ABBAs „Gimme Gimme Gimme“ belegt. Wir hören „I Can Smell Your Thoughts“ von der Compilation „Force Of Habit“.

Ride waren Anfang der 1990er-Jahre neben Slowdive, Lush und My Bloody Valentine die populärsten Pioniere der Art von Independent Rock, der heute unter dem Namen Shoegaze bekannt ist. Alben wie „Nowhere“ und „Going Blank Again“ fanden auch den Weg in mein Regal, danach war aber Schluss. Andy Bell spielte danach Gitarre bei Oasis und erst 2017 erschien mit „Weather Diaries“ ein neues Album. Kurz nach der Veröffentlichung des Comeback-Albums legten sie noch eine EP mit dem besten Song seit „Leave Them All Behind“ nach, er heißt „Pulsar“ und bietet alles, was die Band groß gemacht hat… laute, verzerrte Gitarrenwände kombiniert mit harmonischem, verhalltem Gesang.

Song Nummer 19 kommt ohne Worte aus… wir hören Post-Rock von Explosions In The Sky und das Stück heißt „Moving On“… großartiger instrumentaler Post-Rock mit dynamischen, emotionalen Steigerungen und dichten Gitarren-Symphonien, ähnlich wie Godspeed You! Black Emperor oder Mogwai.

…und schon sind wir bei der Nummer 20 angekommen, dem Song, der etwas von der Musik bringt, mit der ich groß geworden bin und bevor ich selber Musik einsammelte. Simon & Garfunkel waren da auch dabei und das Album „Bridge Over Troubled Water“ ist eines der berühmtesten der Musikgeschichte ever… mit dem grandiosen Titelstück und „The Boxer“ waren zwei Mega-Hits darauf… aber etwas unterbewertet vielleicht gab es noch einen anderen sehr schönen Hit darauf: „The Only Living Boy In New York“… und der beendet den musikalischen Reigen vom RadioMc011 im Mai 2026.

Playlist auf Apple Music und Spotify

RadioMc#010

Berlin, 16.04.2026… RadioMc010… Bergfest im April… beginnt mal wieder in Schottland der 1980er Jahre. Neben Waterboys, Deacon Blue oder The Blue Nile erschienen 1986 The Silencers auf der Bildfläche. Mit ihrer ersten Single „Painted Moon“ landeten sie gleich einen kleinen Hit zwischen Folk, Pop und Blues. Ein paar Jahre später punkteten sie mit dem Song „Bulletproof Heart“ in den Charts, es folgten weitere gute Alben in den 1990ern, dann wurde die Band ein Familienunternehmen von Sänger Jimmie O’Neal und die Grenze zum Schlager wurde hin und wieder berührt… wir hören „Painted Moon“ in der Extended Version… für mich immer noch der größte Song der Glasgower.

Eine ähnliche Mischung aus Folk, Rock und Pop liefern auch The Coral aus England. Seit 2002 veröffentlichte die Band zwölf Studioalben… von denen das 2010 erschienene Album „The Butterfly House“ mein zweitbestes Album des Jahres wurde. Wir hören aber einen Song vom Vorgängeralbum „Roots & Echoes“ von 2007 mit der bezaubernden „Jacqueline“.

Song Nummer drei hat auch Folk-Wurzeln, fällt aber deutlich mehr in den Bereich Indie-Rock. Wir hören I Was A King aus Norwegen mit einer meiner drei Lieblingssängerinnen in Front: Anne Lise Frøkedal. Die Osloer spielten bereits zusammen mit Robyn Hitchcock, Teenage Fanclub und es gibt Kollaborationen mit Musikern von R.E.M. und Young Fresh Fellows. Außerdem gibt es fantastische Soloalben von Frøkedal… „Flora“ wurde mit großem Abstand mein Album des Jahres 2021. Wir hören „Down“ vom Album „Follow Me Home“, das Album Nummer vier des Jahres 2022 wurde.

„Cannonball“ von The Breeders ist ein Klassiker unter der Alternative-Welle der frühen 1990er… in Zeiten von „120 Minutes“, der Alternative-Sendung von MTV… Kim Deal war die coole Bassistin der Pixies, in die sich alle verliebt hatten, wenn sie mit der Kippe im Mund gelangweilt auf der Bühne stand, während sich der pummelige Black Francis einen abmühte… Das Video zum Song wurde übrigens von einer weiteren weiblichen Ikone dieser Zeit produziert… Kim Gordon von Sonic Youth.

Der älteste Song dieser Zusammenstellung ist zwei Jahre älter als ich selbst… „Eight Miles High“ von The Byrds markierte den Übergang ihrer von Bob Dylan geprägten Folkrock-Phase zu Psychedelic Rock und hat mit Drogen eigentlich nichts zu tun, sondern mit der Flughöhe eines Jets. Neben der bemerkenswerten Spielweise der zwölfseitigen Rickenbacker von Roger McGuinn gibt es auch leicht indische Anklänge zu verzeichnen. Das dazugehörige Album „Fifth Dimension“ erschien 1966 und zählt zu den bekanntesten Rockalben der 1960er Jahre.

Die eine oder andere Platte von The Byrds dürfte auch in den Regalen der Eltern der nächsten Band gestanden haben: Temples veröffentlichten 2014 mit „Sun Structures“ ein Album, das durchaus auch 50 Jahre zuvor hätte erscheinen können… es kam in die englischen Charts und wir hören „Colours Of Life“… leider wurde es nach dem Debütalbum eher beliebiger mit dem Songwriting der Band… für dieses Jahr ist Nachschub geplant und ich bin gespannt.

Eines der berühmtesten Alben, die ich seinerzeit überhört habe, war das selbstbetitelte Debütalbum der Stone Roses von 1989. Wie wichtig und wie anders dieses Album seinerzeit war, wurde mir erst später bewusst, als Bands wie Blur oder Oasis die Früchte dieser Musik ernteten, die plötzlich Britpop hieß. Im Kern war das Musik aus den 1960ern… mit den Beats der aufkommenden 1990er… einige Stücke auch extrem tanzbar… daraus wurde dann der Madchester-Sound mit Bands wie Happy Mondays oder The Charlatans. Wir hören vom Album „The Stone Roses“ den Song „Waterfall“.

Eine eher kurzweilige Erscheinung waren Asobi Seksu aus New York. Anfang des neuen Jahrtausends im Fahrwasser von Interpol gegründet, erschienen nur vier Alben der Band um Sängerin Yuki Chikudate und Gitarrist James Hanna. Musikalisch sind wir im gleichen Shoegaze-/Dreampop-Terroir wie die ähnlich veranlagten, aber deutlich länger existierenden Blonde Redhead. „Thursday“ war der Hit der Band, deren Name so viel wie „verspielter Sex“ auf Japanisch bedeutet. Seit 2013 war dann Schluss mit der Band.

Apropos Shoegaze und Dreampop… eine der größten Acts der ersten Phase Ende 80er/Anfang 90er waren neben Cocteau Twins und Slowdive auf jeden Fall Lush… seinerzeit meine persönlichen Lieblinge dieser Szene. Ihr erstes richtiges Album nach etlichen Singles und EPs war eine meiner Lieblingsplatten des Jahres 1992 und „For Love“ ein Evergreen, den ich heute noch jederzeit sehr gerne höre.

New Order lernte ich mit „Blue Monday“ kennen… der ersten Single, die über sieben Minuten lang war… auf den pubertären Partys des Jahres 1983 wurde auch stets in der Mitte des Songs ein imaginäres Flugzeug abgeschossen. Dass New Order die Nachfolger von Joy Division waren, lernte ich ein paar Jahre später… damals kannte ich „Love Will Tear Us Apart“ nur in einer Version von Paul Young. „Love Vigilantes“ ist der Opener vom Album „Low-Life“ von 1985… später gab es eine Version der britischen Folkrocker Oysterband… der Song ist so anders als „Blue Monday“… überhaupt machten New Order selten über lange Zeit exakt das Gleiche… nicht alles fand ich gut… aber einen Heldenstatus haben sie bei mir allemal.

Ein allzu früh verstorbener Held war für mich auch stets Mark Lanegan… auch wenn er zeitlebens viel dafür getan hat, um nicht alt zu werden… hervorragend nachzulesen in seinem Buch „Sing Backwards and Weep“. Kennengelernt habe ich ihn als Sänger der Screaming Trees, eine der wenigen Bands, die ich in der Grunge-Phase Anfang der 1990er gern gehört hatte. Ich fand die Bühnenpräsenz der Band cool: die beiden dicken Van-Conner-Brüder, die trotz ihrer Figur völlig aus sich herausgingen, und der schlanke, große Mark Lanegan, der sich kaum bewegte und mit seinem tiefen, rauen Bariton sang. Nach der Auflösung der Band erschienen viele Soloalben und Kollaborationen… wir hören „Nocturne“ vom Album „Gargoyle“ von 2017. Lanegan verstarb 2022 vermutlich an den Folgen einer Corona-Erkrankung.

Was ich gerade über ein Konzert von Mark Lanegan und den Screaming Trees berichtet habe, trug sich übrigens 1993 in Berlin zu… sie waren damals Support von Alice In Chains, deren Sänger Layne Staley ich am Vorabend persönlich in einem Club kennenlernen durfte. Eigentlich war dieser ganze Grunge-Kram damals nicht mein Ding… war mir zu sehr am Hardrock und klang irgendwie altbacken. Mit Alice In Chains konnte ich mich trotzdem anfreunden. „Would?“ war durchaus eine Hymne ihrer Zeit und Layne Staley war so ein kleiner, netter Mensch… auf der Bühne halt ein Sänger, der harte Musik gemacht hat… er starb 2002 an seiner Drogensucht, die er viele Jahre lang mit seinem besten Buddy Mark Lanegan durchlebte.

Von Seattle geht es jetzt nach Warschau… Riverside sind momentan eine der geschätztesten Progressive-Rock-Bands der Welt. Ihr letztes Studioalbum „ID.Entity“ von 2023 war sehr erfolgreich und viele zogen bereits Parallelen zum Schaffen von Steven Wilson. „Self-Aware“ ist der Album-Closer und hier in einer leicht gekürzten Fassung zu hören… es ist mit das poppigste Stück, das ich von den Polen kenne… inklusive einer dezenten Reggae-Einlage, die wiederum an ein sehr bekanntes Lied einer anderen Progrock-Band erinnert: „Spirit Of Radio“ von Rush.

Vom Flussufer zum Echo Beach… vom Progrock zum New Wave… „Echo Beach“ war der einzige Hit der Kanadier Martha & The Muffins. Einen gleichnamigen Strand gab es seinerzeit nicht, der Name entsprang der Fantasie des Komponisten. Musikalisch ist es halt New Wave in seiner pursten Form, mit amtlichem Saxofon-Solo.

Von Kanada nach Frankreich… Air erschienen Ende der 1990er mit einer Art Musik, die man damals, nach Britpop und Grunge, weniger erwartet hatte: Easy-Listening-Electronic-Synth-Pop… mancher sagt auch Fahrstuhlmusik… dabei kamen aber durchaus ein paar hübsche Hits raus… „Kelly Watch The Stars“, „Sexy Boy“ oder auch „Radio Number 1“… schließlich ist das hier der RadioMc und deshalb fiel die Wahl auf diese Single ihres Albums „10,000 Hz Legend“ von 2002.

Seit 2012 ist Joshua Tillman unter dem Namen Father John Misty unterwegs, vorher gab es bereits Soloalben unter seinem richtigen Namen, einige Jahre war er Schlagzeuger der Fleet Foxes. Markenzeichen von ihm sind recht barocke Instrumentierungen und messerscharfe, häufig zynische Lyrics. „Disappointing Diamonds Are the Rarest of Them All“ ist der Song, mit dem er mich gekriegt hat… etwas Beatles… orchestral dick aufgetragen… Electric Light Orchestra… und dann ist der Song nach 2:23 Minuten bereits vorbei. Beim Titelsong seines letzten Albums „Mahashmashana“, der auf choice#26 ist, war er großzügiger… der Song endet nach 9:19 Minuten.

Manchmal erinnert man sich an Lieder, wenn man sie an speziellen Plätzen gehört hat, und verbindet sie später mit diesem Ort. Als ich mit meinem Freund André Weihnachten 1994 in London weilte, saßen wir in einem Pub… ok… das war jetzt keine Überraschung… aber in einem Pub… es war ein wenig weihnachtlich und es war auch noch nicht dunkel draußen… also eigentlich Tea Time (theoretisch zumindest)… und es lief eine Best-of-CD von The Beautiful South… und diese urbritische Musik passte so perfekt, dass es ein Erlebnis war… als dann „Old Red Eyes Is Back“ kam, hatte ich den Eindruck, dass alle, mich eingeschlossen, eine kleine Träne im Auge hatten… der Song ist zum einen so schön und dann auch noch traurig… beste britische Songwriter-Kunst vom ehemaligen Housemartins-Sänger Paul Heaton.

Der dritte Song in Folge, der recht üppig und mit Orchester arrangiert ist, kommt von Mercury Rev. Anfangs der 1990er konnte ich mit der Combo recht wenig anfangen… manche Songs begannen interessant, nur um ein paar Takte später mit dem Vorschlaghammer zerstört zu werden… dann noch der „Gesang“ des Sängers, der klingt wie eine Ziege, die auf Blech pinkelt… doch dann kam „Deserter’s Songs“ mit Orchester, singender Säge und einem Sänger, der seinen Beruf wenigstens kann. Eine der größten Überraschungen war diese Kehrtwende der einst sehr nervigen Band… es folgten weitere gute Alben und eines davon war „The Secret Migration“ von 2004… hier vertreten mit der Single „The Funny Way“… mein Freund Stefan schleifte mich damals auch mit zum Konzert… auch da war ich sehr skeptisch… es wurde ein wunderbares Erlebnis.

Ohne viel Gedöns, aber trotzdem mit ordentlich Charisma und Zeug zur Hymne, kommt dann „Especially Me“ von Low, dem Duo der Eheleute Alan Sparhawk und Mimi Parker. Musikalisch war mir das meistens etwas zu langsam… aber schließlich nennt sich die Kategorie auch Slowcore und ja… Pogo ist anders. Den Song kramte ich erst über zehn Jahre nach seinem Erscheinen wieder raus und das hatte einen traurigen Grund, nämlich den Krebstod von Mimi Parker im Jahr 2022… seitdem ist der Song für mich irgendwie das, was „Imagine“ nach dem Tod von John Lennon war… ein Monument der Erinnerung.

Apropos… „Imagine“ schwebte mir auch als Song Nummer 20 vor… also dem Song, der immer die musikalische Seite beleuchtet mit den Sachen, die ich eher von meinen Eltern gelernt habe… das wäre „Imagine“ von John Lennon definitiv gewesen, aber zwei solche traurigen Stücke hintereinander wollte ich dann auch nicht… dann lieber „#9 Dream“ von 1974 mit einem eher Gaga-Text… oder versteht jemand „Ah! böwakawa poussé, poussé“… ick och nich…

So… das war also der RadioMc#010… Halbzeit, denn nach 20 lasse ich mir dann was anderes einfallen… bisher sind es 200 Songs und noch keine einzige Überschneidung eines Interpreten bzw. einer Band… das wird ab Nummer 11 geändert… bis dahin… keep on rockin’…

Playlist auf Apple Music und Spotify

RadioMc#009

Berlin, 14.03.2026… James die Band – „Born Of Frustration“ startet den März-RadioMc ganz ohne Frust, dafür mit einer kräftigen Portion Euphorie, die in den gerade eintreffenden Frühling sehr gut passt… der Song aus dem Jahr 1992 ist einer, bei dem man das Autofenster runterkurbelt und laut nach draußen jodeln will. Die Band um Sänger Tim Booth wurde bereits 1982 in Manchester gegründet und ist auch heute noch aktiv und immer wieder mal für ein gutes Album gut.
Beim zweiten Song möchten die meisten nicht aus dem Autofenster jodeln, dafür lieber mit einem roten Kleid im Park tanzen… „Wuthering Heights“ ist die Debütsingle von Kate Bush aus dem Jahr 1978. Die damals 19-Jährige konnte sich gegen ihre Plattenfirma durchsetzen, diesen für den damaligen Geschmack (es war ja grob der Übergang von Prog-Rock zum Punk) sehr ungewöhnlich arrangierten und im Sopran gesungenen Song als erste Single zu veröffentlichen… und sie wurde belohnt: Der Song ist nicht nur einer ihrer größten Hits, sondern auch absoluter Kult und war außerdem der erste Nummer-eins-Chartshit in UK von einer Künstlerin, die das Lied auch selbst geschrieben hat.
Died Pretty war für mich in den 1990ern eine der wichtigsten australischen Bands. Mit dem Album Doughboy Hollow von 1991 erreichte die Band aus Sydney erstmals ein breiteres Publikum und hätte eventuell noch größer werden können, schlitterte danach aber leider in mittelmäßigen Zweitliga-Mainstream ab. Sänger R.S. Peno verstarb 2023 an Krebs.
Von Australien ist es nicht weit nach Neuseeland… dort begeistert mich von jeher eine ungewöhnlich große Menge guter Musik… gemessen an der eher übersichtlichen Einwohnerzahl von gut 5 Millionen. The Phoenix Foundation, benannt nach der imaginären Organisation, die Arbeitgeber für MacGyver war, wurden 1997 in Wellington gegründet und sind besonders in den 2010er-Jahren auch außerhalb Neuseelands populär geworden. „Supernatural“ zählt sicher nicht zu ihren größten Hits, ist aber ein Liebling von mir und bildet eine sehr gute Brücke zu einer anderen neuseeländischen Band, die ganz sicher musikalische Paten der Phoenix Foundation waren:
The Chills aus dem Alternative-Music-Hotspot der 1980er-Jahre in Neuseeland schlechthin: Dunedin. Die Bands hießen The Jean Paul Sartre Experience, Straitjacket Fits, Tall Dwarfs oder Headless Chickens… aber auch etwas bekanntere Acts wie The Bats, The Clean und auf jeden Fall The Chills. Mit „Pink Frost“ hört ihr hier ihren größten Hit von 1986 und er perlt noch genauso elegant durch den Lautsprecher, als wäre er gerade erst erschienen. Leider starb Martin Phillipps, der Mann, der im Prinzip The Chills war, 2024.
2023 erschien auf den McLarsen-Playlists zum ersten Mal der Name April March… und das, obwohl die Künstlerin alles andere als eine Newcomerin war – mit „Chick Habit“ gab es zum Beispiel einen Hit in einem Tarantino-Film. Das Album In Cinerama scheiterte 2023 nur sehr knapp als Album des Jahres, da Weyes Blood um eine Nasenlänge besser war. Immerhin wurde der Song „Rolla Rolla“ der Song des Jahres… den spiel ich jetzt hier aber nicht, „Elinor Blue“ passt hier viel besser. April March (Jg. 1965) ist Kalifornierin, heißt eigentlich Elinor Blake und ist bekannt für ihren frankophilen Einschlag in der Musik und außerdem erfolgreich als Zeichnerin für Zeichentrickserien und Kinderbücher… u. a. für Jack White.
Belle & Sebastian aus Glasgow ist auch so eine Band, die ich fast von Anfang an mitverfolgt habe… ab und zu mal kurz aus den Augen verloren, aber stets verehrt… hier mit einem Song, der, glaub ich, nicht mal eine Single war, aber einer der liebsten Songs zum Thema schönes Wetter ist… „Another Sunny Day“ vom Album The Life Pursuit von 2004.
Wir tauchen mal etwas tiefer in die Musikgeschichte und landen im Los Angeles des Jahres 1967… quasi kurz vor meiner Zeit… da gab es eine Band namens Love… eines der populärsten Worte der Welt, und dennoch kennen die meisten die Band um Sänger Arthur Lee nicht… da nützt auch nichts, dass ihr Album Forever Changes stets zu den besten Alben aller Zeiten gezählt wird… „Alone Again Or“ war der große Hit… Psychedelic Rock, Folk, Baroque Pop… zeitlos.
Von „Alone Again Or“ gibt es eine Coverversion von Calexico… das nehm ich als Apropos… Die Band um Joey Burns und John Convertino war Ende der 1990er eigentlich nur ein Sideproject von Bassist und Schlagzeuger der nicht gerade vom Erfolg verwöhnten, aber von der Kritik geschätzten Band Giant Sand aus Tucson/Arizona. Wer kennt heute noch Giant Sand? Calexico schon eher… hier mit einem der ersten Hits ihrer Indie-Tex-Mex-Mischung aus dem Jahr 2000… „Ballad Of Cable Hogue“ vom Album Hot Rail.
An The Sugarcubes erinnern sich, glaub ich, auch eher die Älteren unter uns, Björk dagegen kennen fast alle… hier ein Stück der Band, mit der Björk bekannt wurde… berühmt wurde sie in den 1990er-Jahren mit ihren Soloalben… die Sugarcubes waren doch deutlich mehr Punk als Avantgarde.
Zur gleichen Zeit der Sugarcubes erschien Edie Brickell auf der Bildfläche. Die Texanerin bezauberte mit ihrem charmant-kindlichen Gesang und ihre Begleitband The New Bohemians steuerte soliden Folk-Rock dazu… das Album Shooting Rubberbands At The Stars war ein Hit im Jahr 1988 und die Single „What I Am“ kennt man auch heute noch. Irgendwann heiratete die heute 60-Jährige Paul Simon… ja, den Paul Simon… und es wurde etwas ruhiger um sie. Der Song „Sleeve“ dagegen stammt aus dem Jahr 2021 und da geht es um Tattoos, die sie aufzählt… wiederum sehr charmant.
Mit The Heart Throbs kommt dann eine Band, die für mich genau 1,5 Alben für die Ewigkeit lieferte. Das Debütalbum Cleopatra Grip von 1990 war eine durchgängig runde Sache… Shoegaze, Dreampop, Einflüsse der Madchester-Welle mit Hits wie „Dreamtime“, „I Wonder Why“ oder „She’s In Trance“… das war so eine Art Soundtrack des Sommers damals. Dann kam Jubilee Twist zwei Jahre später und die erste Seite des Albums war mindestens genauso gut wie das Debütalbum… die zweite dagegen fiel schon ab. Das dritte und letzte Album der Band um die Schwestern Rose und Rachel Carlotti (die nebenbei die Schwestern des später verunglückten Echo-&-The-Bunnymen-Drummers Pete de Freitas waren) Vertical Smile hatte dann rein gar nichts mehr vom Zauber der Vorgänger… schade… würde mich freuen, wenn sie in den letzten 30 Jahren noch ein paar Songs gefunden hätten und eine Reunion wagen würden… hier ein Song von der guten ersten Seite von Jubilee Twist… „Hooligan“.
The Police waren eine der erfolgreichsten Bands der späten 70er-/frühen 80er-Jahre. Man kennt sie mit teils totgedudelten Songs wie „Roxanne“ oder „Every Breath You Take“… viele Songs der Band um Sting mag ich auch noch sehr gerne, andere weniger… wir hören „Invisible Sun“ vom 1981er-Album Ghost In The Machine, dessen Hit eigentlich „Every Little Thing She Does Is Magic“ war, aber „Invisible Sun“ halte ich für relevanter… es geht um die Troubles in Nordirland, die seinerzeit in voller Blüte waren.
So… jetzt bisschen Rammbamm… Paradise Lost war neben Type O Negative und Suicidal Tendencies eine der wenigen Metalbands der 1990er, die ich hörte. Paradise Lost mochte ich besonders wegen ihrer Nähe zum Gothic-Rock… später machten sie dann musikalisch einen auf Depeche Mode und coverten sogar „Smalltown Boy“ von Bronski Beat… spätestens da wollte ich den Metal zurück… und der kam auch wieder und ist heute immer noch ein Brett. Hier „The Last Time“ vom Album Draconian Times von 1995.
Es folgt ein Klassiker von Queens Of The Stone Age… in „Feel Good Hit Of The Summer“ geht es eigentlich nur und ausschließlich um Drogen… partytauglich serviert von der Band von Josh Homme und damals noch Nick Oliveri (beide Ex-Kyuss)… angeblich wollten sie mal ein Konzert in einer Entzugsklinik damit eröffnen… war wohl nicht so erfolgreich… Nicotine, valium, vicodin, marijuana, ecstasy and alcohol… c-c-c-c-cocaine!
So… jetzt wieder etwas poppiger… es geht in die „French Disco“ der britisch-französischen Avant-Pop-Band Stereolab. So hundertprozentig hab ich ihre Musik nie verstanden, fand sie aber immer irgendwie interessant und ab und zu waren auch richtige Hits dabei… wie dieser hier, der vor ein paar Jahren von Beatsteaks- und Tocotronic-Members auf Deutsch gecovert wurde.
Es folgt „Float On“ von Modest Mouse, der Band von Isaac Brock… 2005 bekamen sie für das Lied einen Grammy für den besten Rocksong.
The Bangles kannte in den 1980ern so ziemlich jeder… ihre Hits „Manic Monday“, „Walk Like An Egyptian“ oder „Eternal Flame“ liefen in jedem Radio. Mein Favorit der vier Frauen war aber immer „Dover Beach“ vom Debütalbum All Over The Place… und den gibt es hier zu hören.
Der vorletzte Song „Spring Has Sprung“ erschien 2013 von British Sea Power. Die Band hat heute das „British“ aus ihrem Namen gestrichen und macht noch immer hymnische Rocksongs mit großer Geste. „Spring Has Sprung“ ist einer der besten Songs zum Thema Frühling, den ich kenne. Es war mein Song des Jahres 2013.
Zum Schluss wie üblich ein Song, mit dem ich meine Kindheit verbinde. Beach Boys heißt ja Sommer, Strand und Bikinimädchen… aber auch einer der besten Songs seiner Zeit… „God Only Knows“ ist nach wie vor einer meiner All-time-Favorites ever.

Hier die Playlist auf Apple Music und Spotify

RadioMc#008

Berlin, 13.02.2026… Der Februar-RadioMc startet mit einer Lokomotive und nimmt uns mit dem „Kundalini Express“ in leicht angekiffte, psychedelische Klanglandschaften. Der Song stammt vom zweiten Love And Rockets-Album „Express“ aus dem Jahr 1986. Love And Rockets waren – oder sind vielleicht immer noch – David J, Daniel Ash und Kevin Haskins, also quasi Bauhaus ohne Peter Murphy. Musikalisch wurde der Gothic Rock von Bauhaus mit Post-Punk und Pop gekreuzt – seinerzeit ein sehr erfolgreiches Konzept. Mit „So Alive“ landeten sie ein paar Jahre später sogar einen Chart-Hit.
In den Charts waren etwa zehn Jahre später auch Supergrass aus Oxford. Mit „Alright“ schufen sie eine der definitiven Hymnen des Britpop-Rummels. Aber auch später kamen immer wieder starke Songs, etwa „Grace“ vom Album „Life On Other Planets“. Für mich zählen Supergrass zu den sympathischsten Britpoppern – die Lausbuben aus der letzten Reihe, während vorne die ehrgeizigen Klassenstreber Blur und Oasis saßen.
Neben Britpop gab es in den 1990ern noch eine andere Wiederauferstehung: Hardrock. Weil das aber unsexy klang, nannte man das Kind einfach Grunge. Nirvana, Pearl Jam und Alice In Chains wurden zu Superstars des Genres mit Epizentrum Seattle. Aber auch Frauenbands waren erfolgreich: Neben Hole und Babes In Toyland vor allem L7, deren „Pretend We’re Dead“ zum Major-Hit wurde. Bald sprach man vom weiblichen Grunge-Zweig als Riot-Grrrl-Bewegung. 2026 geht die Band gemeinsam mit Amyl & The Sniffers auf Tour – das könnte wild werden.
Ganz so wild ist es bei Basia Bulat sicher nicht. Die kanadische Sängerin markierte mit dem Album Good Advice (2016) weitgehend die Abkehr von ihren Folk-Wurzeln hin zum Indie-Rock. „Infamous“ war die Hitsingle – lief im Radio und natürlich regelmäßig in der Offside-Playlist.
Von Kanada nach Schottland: Mit „Shine A Light“ von Paolo Nutini kommt eine ordentliche Portion Pathos in den RadioMc. Die hymnische Nummer kratzt am Arena-Rock, wirkt aber nie kitschig – Nutinis Stimme bringt genug Soul mit. Mit Bono wäre das vermutlich schiefgegangen.
Wir kommen zu einem der besten Indie-Rock-Alben der 2000er, das heute leider kaum noch jemand kennt: Someone To Drive You Home von The Long Blondes. Produziert von Pulp-Bassist Steve Mackey, schlägt es die Brücke von 60’s-Girlie-Pop zu Blondie’schem New Wave. „Weekend Without Makeup“ ist eine Art Kitchen-Sink-Drama, in dem sich die Protagonistin als 1950er-Hausfrau imaginiert. Leider kam danach nicht mehr viel.
Apropos New Wave – oder sagen wir Pop-Punk: Hier eine der Bands der ersten Stunde. Buzzcocks wurden 1976 gegründet, „What Do I Get?“ war ihr erster Hit. Weitere – vor allem „Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve)“ – folgten. Nach dem Tod von Pete Shelley 2018 existiert die Band weiterhin und veröffentlichte jüngst neues Material.
Aus Minneapolis hört man derzeit vor allem Schlimmes – dank des Regimes des orangen Fatzke im Weissen Haus. Man sollte aber nicht vergessen, dass diese Stadt fantastische Musik hervorgebracht hat. Neben Prince kamen auch viele Underground-Acts an die Oberfläche, etwa Hüsker Dü (im letzten RadioMc vertreten) und diesmal The Replacements mit einer der größten Generation-X-Hymnen: „Bastards Of Young“ vom 1985er Album „Tim“. Bei ihrem Auftritt in „Saturday Night Live“ war die Band um Paul Westerberg einigermaßen betrunken – mit lebenslangem Hausverbot als Folge. Ich habe schon Schlimmeres gesehen. Aber gut, ist auch 40 Jahre her.
Eine weitere langlebige Band mit Punk-Wurzeln sind die Mekons aus Leeds. Das linke Künstlerkollektiv veröffentlichte 1993 „Born To Choose“ auf einem gleichnamigen CD-Sampler mit R.E.M., Tom Waits, Soundgarden u. v. a. Die Erlöse gingen an Organisationen für Frauenrechte. Das von Sally Timms gesungene Lied strotzt vor Kraft – musikalisch wie textlich.
Blonde Redhead – die Band der Japanerin Kazu Makino und der italienischen Zwillingsbrüder Amedeo und Simone Pace – wurde 1993 in New York gegründet. Ihr Noise-Rock der Anfangsjahre entwickelte sich später Richtung Shoegaze und Dreampop. Das Album „Sit Down For Dinner“ landete in meiner Top 10 des Jahres 2023 auf Platz 9. „Kiss Her Kiss Her“ war einer der besten Songs dieses Jahres.
Song Nummer 10 kommt von den Shout Out Louds aus Stockholm. Ihre ersten Stücke verbuchte ich innerlich als poppige Cure-Kopien, später lernte ich sie sehr zu schätzen. Leicht melancholische Pop-Perlen wie „Paola“ scheinen sie mühelos aus dem Ärmel zu schütteln. Der Song stammt vom 2017er Album „Ease My Mind“.
Von Stockholm nehmen wir den Flieger nach Australien und landen in Brisbane – allerdings 40 Jahre früher, also 1977. Dort erschien „(I’m) Stranded“ von The Saints, einer der ersten Punk-Songs überhaupt – zumindest in Australien, etwa zeitgleich mit Radio Birdman. The Saints waren damals das Produkt der kongenialen Musiker Chris Bailey und Ed Kuepper. Kuepper stieg bald aus, Bailey führte die Band weiter – allerdings ohne Punk-Attitüde. Bailey starb 2022. Kuepper tourte später mit Mark Arm (Mudhoney) unter dem Banner „The Saints ’73–’78“. Im November erschien zudem das Album „Long March Through the Jazz Age“ mit letzten Aufnahmen vor Baileys Tod.
Es folgt mit „Bohemian Like You“ der größte Hit der Dandy Warhols aus dem Jahr 2000, der allerdings erst durch eine Vodafone-Werbung 2001 richtig durch die Decke ging. Das Rolling-Stones-artige Gitarrenriff ist das prägende Element des Songs.
Eher ein Geheimtipp waren Madder Rose in den 1990ern. Mit flottem Indie-Rock, manchmal am Rande des Grunge, und gefühlvollen Balladen hatten die New Yorker um Mary Lorson und Billy Coté Achtungserfolge. Ähnliche Bands wie Belly oder Magnapop hatten größere Hits und blieben deshalb präsenter im Gedächtnis. „(Living A) Daydream“ vom Album Bring It On war zumindest bei mir ein Hit.
Song Nummer 15 kommt wieder aus Schottland und ist mein persönlicher Favorit von Franz Ferdinand: „Eleanor Put Your Boots On“ vom zweiten Album „You Could Have It So Much Better“. Als vierte Single wurde der Song in einer etwas flotteren Version neu eingespielt – diese ist hier zu hören.
Es folgt ein wenig Nostalgie: „Berlin“ von Fischer-Z spiegelt die Atmosphäre der geteilten Stadt in den 1980ern wider. Fischer-Z war immer eher das Projekt des Briten John Watts als eine klassische Band. Musikalisch sprechen wir von Post-Punk und New Wave, oft mit politischen Texten. 1987 spielte die Band zusammen mit James Brown und anderen Stars vor über 100.000 Zuschauern in Ost-Berlin – ein Ereignis, dem ich übrigens beiwohnen durfte.
Von Berlin chartern wir eine Maschine nach Dunedin in Neuseeland. Dort gibt es seit den 1980ern das kultige Label Flying Nun. Besonders in den 1990ern liebte ich Bands wie The Chills, The Clean, The Jean Paul Sartre Experience oder Straitjacket Fits. Eine weitere war Able Tasmans – und „Mary Tyler Moore“ ist für mich ihr schönster Song. Einer meiner absoluten Lieblingssongs überhaupt.
Noch einmal um den Globus – von Neuseeland nach Kanada. Aber damit das ökologisch vertretbar bleibt, bleiben wir dort auch für die letzten drei Songs.
Wir beginnen mit dem jüngsten: „In Undertow“ von Alvvays aus Toronto. Der Song ist ein bandtypischer Mix aus schwelgerischem Indie-Pop mit Anleihen bei Shoegaze und Jangle-Pop. Er stammt vom zweiten Album Antisocialites aus dem Jahr 2017 – eine Platte voller bittersüßer Melodien mit leicht verschwommenem Blick.
Es folgt Neil Young, seinerzeit nicht umsonst „Godfather Of Grunge“ genannt. In den 60ern und 70ern schuf er Großes, die 80er gerieten eher zur künstlerischen Irrfahrt. Doch mit „Freedom“ und „Ragged Glory“ fand er gerade wieder zur alten Stärke zurück, als der Grunge die Welt überrollte – und Onkel Neil kurzerhand mit auf das Podest hob.
Mirror Ball von 1995 klingt wie ein klassisches Neil Young & Crazy Horse-Album. Tatsächlich spielte er es jedoch nicht mit Crazy Horse ein, sondern mit niemand Geringerem als Pearl Jam – damals der heißeste Scheiß der Rockmusik. Aus rechtlichen Gründen durfte der Bandname allerdings nicht auf dem Cover erscheinen. Wir hören daraus das epische Gitarrengewitter „I’m The Ocean“.
Song Nummer 20 ist traditionell der Musik gewidmet, die ich durch meine Eltern kennengelernt habe – lange bevor ich selbst das Ruder übernahm. Gordon Lightfoot ist eine kanadische Legende. Ein großer Singer-Songwriter, stets mit einem Bein im Country, mit dem anderen im Folk. Er starb 2023. „If You Could Read My Mind“ ist einer seiner größten Hits – zeitlos, melancholisch, wunderschön.
Viel Spaß beim Hören – bis März. 🎶

Die Playlist auf Apple Music und Spotify.

Radiomc007

Berlin, Januar 2026… Der erste RadioMc des noch frischen Jahres beginnt mit dem Text „I could sleep. When I lived alone. Is there a ghost in my house?“ … und das ist in der Tat bereits der komplette Text des ersten Songs von Band Of Horses von ihrem zweiten Album „Cease To Begin“ aus dem Jahr 2007 … es startet ruhig, nur um die elektrischen Gitarren dann so richtig krachen zu lassen … ein schönes Video gibt es auch davon, Kissenschlacht inklusive.
Knackige Gitarren mit viel Kraft und Harmonie, addiert mit ein paar Haken, sind das Konzept vom zweiten Song der Januar-Zusammenstellung. Er kommt von Swervedriver und heißt „Duel“ … damals, 1993, tat ich die Band versehentlich in die falsche Schublade, nämlich zu Grunge … das war damals nicht so meins, und erst später bemerkte ich meinen Fehler … Swervedriver machen 1-A-Shoegaze der etwas härteren Gangart. Ihr Comeback-Album von 2015 „I Wasn’t Born To Lose You“ wurde glatt mein Album des Jahres. „Duel“ aber bleibt ihr großer Klassiker … sechseinhalb Minuten Gitarrenwände, bis der Arzt kommt.
Es folgt mit den Smashing Pumpkins eine recht bekannte Band mit einem eher unbekannten Lied. „Panopticon“ war eine Single auf ihrem 2013er Album „Oceania“, und auch hier lassen die Gitarren Muskeln spielen, aber trotzdem hat der Song auch etwas Verträumtes. Eigentlich bin ich kein großer Fan dieser Band, dieses Album finde ich aber besser als manches andere überkandidelte Opus ihrer Diskografie.
Es folgen drei Songs mit charismatischen Frontfrauen aus drei Jahrzehnten. Beginnen wir in den 1990ern mit Dolores O’Riordan und den Cranberries … eigentlich hatte ich erst „Zombie“ ausgewählt, dann aber bemerkt, dass der Song zwar nach wie vor ein starker ist … aber durch seine Penetranz auch etwas Nerviges hat und zudem schon einige Abnutzungserscheinungen zeigt … dann lieber „Dreams“ vom Debütalbum … damals war ich kein großer Fan der Band, aber im Rückblick waren sie schon sehr gut.
Die nächste Band ist Wolf Alice mit einem Song vom Debüt „My Love Is Cool“ von 2015. Die Band um Ellie Rowsell ist immer noch gut im Geschäft, letztes Jahr waren sie mit ihrem Album „The Clearing“ in meiner Top-20. „Bros“ war der erste größere Hit der Londoner … wie doch die Zeit vergeht … schon wieder über zehn Jahre her … der nächste Song hat allerdings bereits über 45 Jahre auf’m Buckel … es ist „Atomic“ von Blondie … ich weiß, dass sowohl Cranberries als auch Wolf Alice die Platten der Band um Debbie Harry gehört haben … zeitlos gute Popmusik.
Für alle, denen das jetzt zu poppig ist … etwas Schwermut kommt mit Song Nummer 7 ins Spiel … „Mouthful Of Wasps“ (igitt!) von Kashmir aus Dänemark war bei mir ein Hit im Jahr 2010. Die Band schien vor dem internationalen Durchbruch zu stehen, es gab Songs mit David Bowie und Lou Reed zusammen, und ihr Stil war irgendwo zwischen Radiohead, Muse, Elbow und den Flaming Lips. Leider kam seit über zehn Jahren nichts Neues mehr aus dem Staate Dänemark.
Ähnlichen Kultstatus pflegen auch The Notwist aus Oberbayern. Die frühen Alben der 1989 gegründeten Band sind für meine Ohren beinahe unhörbar, spätestens mit „Neon Golden“ von 2002 gesellten sich ihre Tonträger aber auch in mein Regal. „One With The Freaks“ ist ein Song irgendwo zwischen Radiohead und Go-Betweens … klingt komisch … ist aber so.
Schwieriges Frühwerk muss ich auch Hüsker Dü attestieren, zumindest was meinen Geschmack angeht mochte ich den Punkrock des Trios aus Minneapolis erst ab „Zen Arcade“ oder gar „New Day Rising“ … waren diese beiden richtungsweisenden Alben noch sehr roh, kamen bei den Nachfolgern doch deutlich poppigere Klänge zutage. Im Gegensatz zur lokalen Konkurrenz The Replacements waren die Songs von Grant Hart und Bob Mould aber stets ernster und düsterer.
„Don’t Want To Know If You Are Lonely“ vom 1986er Werk „Candy Apple Grey“ wurde sogar ein kleiner Hit in den Independent-Charts. Die eine oder andere Hüsker-Dü-Platte ist sicher auch Schuld an der Gründung des nordirischen Trios Therapy? … in der Zeit von Pixies und Nirvana kam der trockene, frische Alternative Metal sehr gut an, besonders das Album „Troublegum“ wurde erfolgreich … dann kam noch ein Nachfolgeralbum mit einem Hüsker-Dü-Cover („Diane“), und von da an ging’s bergab … so richtig geil wurde die Band bis heute nicht wieder.
Es folgt eine Uralt-Lieblingsband … Wire lernte ich zwar erst in den 1980ern kennen (als ihre wegweisenden ersten drei Alben erschienen, hab ich noch ABBA gehört) … aber seitdem verdient die Band um Colin Newman meine volle Aufmerksamkeit … und jene drei berühmten Alben „Pink Flag“, „Chairs Missing“ und „154“ lernte ich später noch ausführlich kennen … mit Perlen wie „12XU“, „Outdoor Miner“, „Mannequin“ oder eben „The 15th“ … Songs aus dem Übergang vom Punk zum Post-Punk … eine der einflussreichsten Bands ihrer Zeit.
Es folgt Jane Weaver, geboren 1972 in Manchester, mit „Slow Motion“ … war mal der letzte Song eines Auftritts als Vorprogramm von Teenage Fanclub vor ein paar Jahren, seitdem sitzt der Song mit den weichen Synthies im Ohr … eine Künstlerin, die leider völlig zu Unrecht unterm Radar praktiziert … mal wieder eine Empfehlung an dieser Stelle, die gute Frau hat derzeit neun Alben veröffentlicht.
Apropos Synthpop … das waren ja hauptsächlich die 1980er … „Wishing (If I Had A Photograph Of You)“ von A Flock Of Seagulls ist ein äußerst typisches Beispiel dafür. Leider hat man die Band hauptsächlich deshalb in Erinnerung, dass sie die mit Abstand beschissensten Frisuren ihrer Zeit trugen … und das waren in dieser Zeit nicht gerade wenige … zum Glück waren da aber auch eine Handvoll toller Hits wie „I Ran“, „Space Age Lovesong“ oder eben das epische „Wishing“ … von mir aus könnte das Lied noch mal so lang sein und seine Endlosschleife wiederholen … ich mag es riesig.
40 Jahre später wurde auch getanzt … „Slow Disco“ heißt der nächste Song von der schwedischen Band INVSN. Hinter denen steht Dennis Lyxzén von Refused und (International) Noise Conspiracy … also Bands, die in deutlich härteren Sphären unterwegs sind bzw. waren. Der Song ist übrigens der zweitmeistgespielte Song im Offside seit Beginn der Aufzeichnungen vor etwa zehn Jahren … die Tanzmaus in mir wackelt schon mit der kleinen Zehe …
Es folgt Peter Murphy, bekannt als Sänger von Bauhaus und Solokünstler, besonders gut war sein 1989er Album „Deep“ mit dem Hit „Cuts You Up“, der hier zu hören ist. Eine meiner Lieblingsbands der 1990er waren Swell aus San Francisco. Ihre Musik war schwer zu definieren, sie hatte Folk, Alternative, Lo-Fi, Dreampop … am ungewöhnlichsten war das Schlagzeug von Sean Kirkpatrick, was stets etwas nach Gerümpel klang … und der Bariton von Sänger David Freel mit teils rabenschwarzen Texten. „Forget About Jesus“ vom 94er Album „41“ besticht mit akustischer Gitarre, weichen Keys und ebendiesen Rumpel-Drums.
Song Nummer 17 zeigt nach „Is There A Ghost“ von Band Of Horses zum zweiten mal auf diesem Sampler, das es nicht immer viel Text braucht um ein geiles Lied zu schreiben… „The skyline waits for the world The skyline waits for the fall But you shouldn’t have come at all“
…viel mehr is nicht… aber als es 2017 rauskam und ich es alleine im Auto auf einsamen Straßen in den schottischen Highlands im Autoradio hatte, sang ich so laut und schief wie ich nur konnte mit… schonmal deshalb wird es immer ein Lieblingssong bleiben. Broken Social Scene sind ein kanadisches Musikerkollektiv um Kevin Drew… man kann auch Supergroup sagen… mit dabei sind u.a. Amy Millan von den Stars und Emily Haynes von Metric… alle trällern diese Hymne mit.
Schwelgerisch und euphorisch startet auch „Good Dancers“ von The Sleepy Jackson, einer meiner Lieblingshits des Jahres 2003. Hinter The Sleepy Jackson steht Luke Steele, der einige Jahre später mit Empire Of The Sun Riesenhits wie „Walking On A Dream“ oder „We Are The People“ hatte … diese Sachen waren mir etwas zu poppig, ich mochte die beiden Alben der Vorgängerband lieber … auch wenn diese Meinung wohl ziemlich exklusiv sein dürfte …
Weniger exklusiv dürfte dann aber meine Meinung sein, dass Fiona Apple Ende der 1990er eine große Bereicherung der Musikszene im Bereich Singer-Songwriterinnen war. „Tidal“ war ein großes Debütalbum, und „Criminal“ ein Song, der eine große Karriere einleitete … die stets größere Pausen hatte … Kate Bush, Tori Amos, Fiona Apple … alle verschieden, aber qualitativ in einer Linie.
Prompt sind wir am Ende der Zusammenstellung … Nummer 20 ist stets ein Ausflug in die Zeit meiner Kindheit bzw. frühen Jugend … häufig Sachen, die ich von meinen Eltern kannte … dazu gehört auf jeden Fall auch der eine oder andere Leonard Cohen-Song. „Suzanne“, einer seiner bekanntesten Songs, war mir auch gut in einer Version von Neil Diamond geläufig … den gab es hier aber schon mal, deshalb natürlich auch das unverfälschte und großartige Original von 1967.
Es gab jetzt sieben Ausgaben dieser kleinen Serie … 140 Songs … bis jetzt keine doppelten Interpreten und immer ein Cover mit meinem Jugendradio und mir… selbstverständlich ohne künstliche Intelligenz erstellt … Nummer 8 erscheint in vier Wochen … viel Spaß beim Hören …

Hier die Links zu der Playlist auf Apple Music, Spotify und You Tube.

RadioMc006

Erst nach der Operation zwischen meinem Kopf und dem R4100 war mir klar, dass die Ausgabe Nummer 6 mit Radiohead starten muss … eine Band, die mir nicht viel bedeutet, ich halte sie eher für überbewertet und mag vor allem den weinerlichen Gesangsstil von Thom Yorke nicht … allerdings akzeptiere auch ich zwei Alben von ihnen, die ich durchaus sehr schätze, nämlich „The Bends“ von 1995 und „OK Computer“ von 1997 … alles, was danach kam, war mir zu verkrampft verkünstelt … „Airbag“ ist aber auch für mich der beste Song vom 1997er Meisterwerk.
Nach so viel Kunst kommt mit Song 2 eine klare, laute Kante … Crossover … als es das Wort noch gar nicht gab … die Musik schon, Beastie Boys oder Run DMC … dann plötzlich Faith No More, mit ihrem alten Sänger Chuck Mosely … „We Care A Lot“ kam 1987 ziemlich cool um die Ecke … Hip Hop, Funk, Punk und Metal … damals war auch noch nicht abzusehen, dass die Band später mit einem anderen Sänger die Charts erobern sollte.
Eher Punk pur ist dann Song Nummer 3, eine frühe Single der Idles. „Danny Nedelko“ handelt von einem gleichnamigen besten Freund des Sängers, einem polnischen Metzger … danach kann man gut Pogo gegen Fremdenfeindlichkeit tanzen: yari yari yari yari eh eh eh eh!
Wenn wir schon mal beim Abrocken sind, sollte „Lust For Life“ von Iggy Pop nicht fehlen … aufgenommen 1977 in den Hansa Studios West-Berlins, produziert von Buddy David Bowie … ein Klassiker durch und durch.
Um die Jahrtausendwende erschien die britische Band Doves auf der Bildfläche, die ein paar ganz ordentliche Alben boten, „The Last Broadcast“ von 2002 zum Beispiel, hier vertreten mit „Pounding“ … so eine Art unverkleisterte Radiohead würde ich es nennen.
Zehn Jahre später erschien das Debütalbum von Melody’s Echo Chamber und konnte bei mir durchaus punkten. Das Album wurde mit ihrem damaligen Lover Kevin Parker von Tame Impala aufgenommen, was man auch hört. Im Gegensatz zu Tame Impala kann ich die Musik der Französin Melody Prochet aber heutzutage immer noch sehr gut hören, ihr aktuelles Album „Unclouded“ wird in meiner Jahres-Top-10 von 2025 auftauchen … und nächstes Jahr kommt die Gute sogar mal live nach Berlin … in diesem Sinne: „I Follow You“.
Danach geht’s zurück ins Jahr 1988 zu den Briten von The House Of Love. Die Band um Guy Chadwick kennt man vor allem von ihrem Hit „Shine On“, einem Song, den man mitzischen kann … 1990 wurde er zum zweiten Mal veröffentlicht und wurde ein Hit. Hier gibt es die Originalversion, die noch ein bisschen ungeschliffener und damit charmanter um die Ecke kommt.
Es folgt ein anderes Terrain der populären Musik mit The xx, die ja viele Hits hatten … ich mochte „Chained“ vom zweiten Album immer am liebsten … geheimnisvoll und sinister, der gemischte Gesang, der schlichte Beat und die plötzlich ausbrechende Gitarre … sehr gut …
Ein weiterer Klassiker folgt mit Massive Attack und „Unfinished Sympathy“. Als das Stück 1991 rauskam, hörte ich eigentlich ganz andere Musik, aber die warmen Keyboards, der soulige Gesang von Sara Nelson und auch das saustarke Video ließen mir keine andere Wahl, als diese Platte zu kaufen. Sieben Jahre später folgte mit „Mezzanine“ sogar ein noch besseres Album … inzwischen hieß die Musik Trip-Hop und spülte weitere gute Bands wie Tricky und Portishead nach oben.
Wir bleiben in dem Bereich der elektronischen Musik mit den drei New Yorker Musikerinnen von Au Revoir Simone. Dieses Trio schaffte es mit diversen Stücken, in meinem Kopf Hits zu erzeugen … einige hört man auch mal im richtigen Radio, „Shadows“ zum Beispiel … am liebsten mag ich allerdings „A Violent Yet Flammable World“ vom 2007er Album „The Bird Of Music“.
Es folgt wiederum ein Klassiker … vielleicht mein Lieblingssong von Depeche Mode … zeitlos und erhaben: „Enjoy The Silence“ … kannste nüscht verkehrt machen … ebenfalls Helden der 1980er Jahre sind The Jesus and Mary Chain mit einem Stück aus ihrem zweiten Album „Darklands“ … ist zwar erst Dezember … April wird’s wieder, früher als man denkt.
Sehr viel The Jesus and Mary Chain gehört haben müssen auch Black Rebel Motorcycle Club … genau wie eine Leidenschaft für sperrige Bandnamen … „Berlin“ stammt vom 2007er Album „Baby 81“.
Noch eine Schippe härter wird’s mit Baroness und der Leadsingle ihres 2023er Albums „Stone“, welches mein Vizealbum dieses Jahres wurde. Der Song heißt „Last Word“ und ist mit über sechs Minuten das längste Stück dieser Compi.
Wir bleiben bei elektrischen Gitarren und tauchen ins Jahr 1978 ein und hören „Surrender“ von Cheap Trick … eine Band, die es immer noch gibt und die auch gerade ein neues, gutes Album abgeliefert hat. Die Musik von Cheap Trick war immer ein Balanceakt zwischen Glam- und Hardrock … heute nennt man so was Power-Pop.
Es folgt Midnight Oil, in den 80ern und 90ern eine meiner Lieblingsbands. Ihr Konzert 1990 in der Waldbühne war eines der geilsten Gigs ever … als Ossi war man damit ja noch nicht so verwöhnt … hier ein Stück vom großartigen Album „Red Sails In The Sunset“ von 1984, als die Band außerhalb Australiens noch ein Geheimtipp war. „When The Generals Talk“ überrascht mit auffälligem Schlagzeug und zickigen Hooks …
wir bleiben in Australien und hören Underground Lovers mit „Seven Day Weekend“ … ein Song, wo der Tanzmaus die große Zehe zuckt … hey … it’s a weekend …
Nachdem ja heute bereits ein Lied über Berlin, also die Stadt, in der ich seit 34 Jahren lebe, lief, folgt nun eine Ode an die erste Stadt, in der ich meine ersten sieben Jahre verlebt habe: „Leipzig“ ist ein Song von Thomas Dolby und wird hier interpretiert von Dave Stewart & Barbara Gaskin aus dem Jahr 1983. Bei dem Dave Stewart handelt es sich nicht um den Eurythmics-Heini, und die beiden waren auch seinerzeit in den Charts mit dem Song „It’s My Party“ … ebenfalls eine Coverversion. …achso… leider ist dieser Song bei Spotify nicht vorhanden… einer fehlt bei denen immer…
Die beste Coverversion der letzten Jahre allerdings ist meiner Meinung nach „Doot Doot“ von Freur, einer Vorgängerband von Underworld … hier dargeboten von der Shoegaze-Band The Fauns, die den Song sehr nahe am Original hervorragend in die heutige Zeit geholt haben … die Platte war ein Hit in meiner Jahreswertung von 2024.
Damit sind wir auch schon beim berühmten Song Nummer 20, der traditionell in die tiefe Vergangenheit reicht und mit den Beatles und „Across The Universe“ zeitlose Schönheit präsentiert. Ich wünsche viel Spaß beim Hören dieses Samplers … frohes Fest, guten Rutsch und bis Januar zur Ausgabe Nummer 7.

Playlist auf Apple Music, Spotify (ohne „Leipzig“) und You Tube

RadioMc005

Berlin, 11.11.2025… Der November-RadioMc startet mal wieder mit einem dramatischen Intro… so viel Zeit muss sein… nach Babygeschrei, Sirenen und einer Explosion setzt dann ein Klavier ein, und bald kommt es einem vertraut vor… Roger Hodgson… da muss man ein gewisses Alter haben, um den Namen sofort zuordnen zu können. Wenn er dann aber anfängt zu singen, wird sicher auch jeder – na ja – fünfte Hörer der neueren Generationen sagen: Aha! Supertramp!  1982 erschien das letzte „richtige“ Album der Band, die in den 1970er-Jahren eine der erfolgreichsten Bands der Welt war. Zwei Jahre später erschien das erste Soloalbum von Roger Hodgson – und es war besser als viele Supertramp-Alben und viel besser als alles, was von Band und Soloalben noch folgen sollte. Hodgson spielte jedes Instrument selbst ein (was nicht immer ein Qualitätsmerkmal sein muss – diesmal passts), und „Had A Dream (Sleeping With The Enemy)“ war auch beim damals 16-jährigen McLarsi ein Hit… allerdings in der kastrierten Single-Version… hier gibt es natürlich die kompletten achteinhalb Minuten. Gut zehn Jahre später erschien das Album „Tomorrow The Green Grass“ der Amerikaner The Jayhawks, der Band um die Bandleader Gary Louris und Mark Olson. Im Song „I’d Run Away“ stecken auch ein paar Supertramp-Moods drin; der Song bietet opulenten Pop mit Orchester und Americana… Country war immer die Wurzel dieser Band, die es heute noch immer gibt – nur ohne Mark Olson. Sonniger Pop kommt auch mit Song Nummer 3 vorbei… The Thrills aus Irland überraschten 2003 mit Folkrock inclusive Westcoast-Feeling… nee, nicht Galway, eher San Francisco… was aber auch kein Wunder war, entstand „So Much For The City“ doch in Kalifornien. „Big Sur“ war der größte Hit der Platte und auch heute noch ein gern gehörtes Stück dieser Band, die leider nach nur drei guten Alben 2007 wieder von der Bildfläche verschwand. Apropos Westcoast… The War On Drugs können das auch sehr gut – mit etwas mehr Breitwand-Sound… gut geeignet für sommerliche Ausfahrten mit einem Cabrio der Wahl… im Laufe seiner fünf Minuten steigert sich der Song in ungeahnte Höhen der Euphorie… radiofreundlicher AOR-Mainstream der hochwertigsten Art, wenn ihr mich fragt. Nach so viel Wohlklang kann ein wenig Punk-Attitüde nicht schaden… das übernimmt die Band Magnapop, die Mitte der 1990er-Jahre einige Erfolge verzeichnen konnte. Ihr größter Hit war „Open The Door“, mein liebstes Album der Band um Linda Hopper war aber „Hot Boxing“ von 1994 – produziert von Bob Mould, was man auch hört… hier mit „Piece Of Cake“. Fast 30 Jahre später erschien dann der nächste Song: „The Last Summer“ von Oceanator hätte gut und gerne auch gleichzeitig mit Magnapop erscheinen können… etwas slacker-ischer Grunge mit einem der besten Gitarrensoli der letzten Jahre, eingespielt von Chefin, Sängerin und eben Gitarristin Elise Okusami, dem einzig festen Mitglied der Band. Der Song war einer meiner liebsten Songs des Jahres 2022. Ich würde der Amerikanerin sehr einen größeren internationalen Durchbruch gönnen. Einen solchen hatte die Band Carnival Season (helau… heute ist zufällig der 11.11.) leider nie, da sie mit ihrem Hochdruck-Power-Pop zur falschen Zeit an der falschen Stelle waren. Erfolgreich waren damals die, die aus Minneapolis (Hüsker Dü, The Replacements), Boston (Pixies) oder Seattle (alle Grunge-Heinis) kamen… Alabama war seinerzeit nicht angesagt… schade… „Waiting For No One“ war ein großartiges Album, und „Black Velvet Elvis“ wäre in einer gerechten Welt zumindest ein Kulthit… egal… Hauptsache, ich kenne ihn – und teile ihn hiermit gerne. Deutlich erfolgreicher waren natürlich Nirvana – und auch Dave Grohls Nachfolgeband Foo Fighters… Quatsch… sie sind es noch immer und zählen zu den größten Rock-Acts der Gegenwart. Und so ganz verschließen konnte ich mich denen auch nie… auch wenn ich kein Mega-Fanboy bin. „Long Road To Ruin“ ist einer meiner Favoriten der Million-Seller. Große Vorbilder für Nirvana waren die Pixies… diese Band war hier schon vertreten, und erstmal soll es keine Wiederholungen geben. Also dann an dieser Stelle ein Stück vom besten Pixies-Album, das es nie gab – denn es war das zweite Soloalbum von deren Sänger Black Francis, der sich seinerzeit in Frank Black umbenannte. „Teenager Of The Year“ war 1994, durchaus eines meiner besseren Jahre, mein Album des Jahres – und das mit großem Abstand… 22 Songs in einer Stunde… das bekamen damals fast nur noch They Might Be Giants hin. „White Noise Maker“ flirtet etwas mit New-Wave-Klängen. Für eine Sampler-Serie, die etwas mit Radio zu tun hat, ist der kommende Song eine Pflichtveranstaltung: „The Spirit Of Radio“ der kanadischen Progrocker Rush – ist quasi die Quintessenz von Rockmusik im Radio… ein Song wie ein Monument: Rock, New Wave und Reggae… auch nach 45 Jahren nicht totzukriegen… nicht auszudenken, wenn der Sänger noch eine gescheite Stimme hätte… aber irgendwas ist immer… Elektrische Gitarren beherrschen bekanntlich den Heavy Metal – deren bekannteste Vertreter Portugals sind Moonspell. Sie hatten in den 1990ern einen Hit mit „Opium“, um den geht es aber in Lied Nummer 11 nicht; es ist eher eine Ballade… „Scorpion Flower“ stammt vom 2008er-Album „Night Eternal“ und wurde gemeinsam mit Anneke van Giersbergen, der ehemaligen Sängerin der niederländischen Metal-Band The Gathering, aufgenommen… der Song hat durchaus etwas Gothic-Sound dabei… Vom Mond zur „Midnight Sun“ geht es im nächsten Stück – es kommt von Nilüfer Yanya und ist ihr bislang größter Hit. Im Jahr 2022 entdeckte ich die junge Londonerin damit auch, und seitdem ist sie ständiger Gast in der choice-Serie, also der anderen Sampler-Serie von mir, in der nur Neues geboten wird. Besonders liebe ich an dem Song, wenn die kratzigen Akustikgitarren plötzlich am Starkstrom hängen. Wir beamen zurück ins Jahr 2007… da erschien das Album „The Last Holy Writer“ von Trembling Blue Stars, die mit ihrem Dream-Pop heute oder Anfang der 1990er sehr erfolgreich hätten sein könnten. 2007 allerdings war diese Art Musik weniger angesagt, und so blieb die Band ein Geheimtipp – wenig später lösten sie sich auf. Die Band, die aus The Field Mice hervorging, sollte vielleicht mal über ein Comeback nachdenken… „Idyllwyld“ ist so wunderschön traurig, wie der Songtitel merkwürdig aussieht. Ein Klassiker auf Deutsch folgt mit Track Nummer 14: Element of Crime mit „Und Du Wartest“ vom Album „Weißes Papier“ von 1993… es war erst das zweite deutschsprachige Album der Berliner Band, die damit immer größer wurde und nach wie vor eine Alleinstellung in der deutschen Szene hat. Etwas Melancholie kommt auch beim darauffolgenden Lied nicht zu kurz… „That Look You Give That Guy“ von Eels ist eines der traurigsten Lieder, die ich kenne… man möchte Mark Everett in den Arm nehmen und ihn trösten… nach Regen kommt schließlich wieder Sonne – singen auch Madness mit „The Sun and the Rain“, eines meiner Lieblingslieder dieser nach wie vor megacoolen Band, ohne die die 1980er ganz sicher um einiges ärmer gewesen wären. Nach Madness geht es nach Norwegen: Ephemera aus Bergen – drei Frauen, die 2003 mit dem Song „Girls Keep Secrets in the Strangest Ways“ auch mal im gut sortierten deutschen Radio liefen und hier noch etwas Sonnenschein in die dunkle Jahreszeit bringen. Waren wir diesmal überhaupt schon in Australien? Na dann aber schnell ein Klassiker… The Triffids aus Perth gab es von 1978 bis 1989. Ein Comeback der Band, ähnlich wie es später bei den Kollegen der Go-Betweens kam, konnte leider nicht stattfinden, weil Bandleader David McComb 1999 verstarb. Das Album „Born Sandy Devotional“ von 1986 reiht sich ein in eine Serie australischer Benchmark-Alben wie „16 Lovers Lane“ (The Go-Betweens), Starfish (The Church), „Diesel & Dust“ (Midnight Oil) und meinetwegen auch „Highway To Hell“ (AC-DC)… und „Wide Open Road“ ist der Klassiker daraus… man kann die unendlichen Weiten der einsamen Straßen Australiens vor sich sehen… und das vom puren Hören. Wo wir dann schon mal auf der anderen Seite des Planeten sind, ist auch noch ein Abstecher nach Neuseeland drin… French For Rabbits ist ein gemischtes Duo, das allerfeinsten Dream-Pop liefert. „The Other Side“ vom 2014er Debüt „Spirits“ ist ein Song, den ich mir auf meiner Beerdigung vorstellen könnte… aber nur als Rausschmeißer, zum Beginn hätte ich gerne „Blue Marbled Elm Trees“ von King Creosote… nachzuhören auf RadioMc003… aber soweit ist es ja (hoffentlich) noch nicht so bald. „The Other Side“ wäre natürlich ein wunderbarer Abschluss für jeden Musiksampler… aber beim RadioMc kommt ja bekanntlich immer noch Song Nummer 20… quasi „The Other Side of Lars“… Musik, mit der ich aufgewachsen bin, als ich noch bei den Eltern mitgehört habe. Elton John gehört da 100%ig dazu… ich konnte mich kaum für einen Song entscheiden, so gut war er in den 1970ern… „Goodbye Yellow Brick Road“, „Rocket Man“, „Your Song“… ich könnte ewig weiter aufzählen… habe mich letztendlich für „Tiny Dancer“ entschieden, ein Lied vom Album „Madman Across the Water“ von 1971… damals stand er noch ziemlich am Anfang seiner einzigartigen Karriere, die ich allerdings spätestens ab Mitte der 1980er nicht weiter verfolgt habe. Dann wünsche ich viel Spaß beim Hören und hoffe, dass die Zusammenstellung nicht zu finster geraten ist… kocht einen Tee und lest ein Buch dazu… bis zur Nummer 006…

Playlidst auf Apple Music, Spotify und You Tube

RadioMc004

Berlin, 17.10.2025… Oktober… Herbst, Halloween und Kürbisse… da kommt auch der R 4100 nicht dran vorbei und der Name der Band, die den Reigen eröffnet… Mostly Autumn… passt ja auch gleich mal. Ich habe ja eine Schwäche für markante Intros von Songs… bei „Fading Colours“ ist es ein bisschen wie „Darf es etwas mehr sein?“ Prog-Rock, Folk und Bombast… für alle, denen Evanescence oder Nightwish zu hart sind und Pink Floyd zu langweilig, bietet die Band aus dem englischen York seit 30 Jahren eine zuverlässige Alternative. Dieser Song von 2007 war seinerzeit ein Dauerbrenner im Offside.
Nach acheinhalb Minuten ist dann Schluss und weiter geht es mit Balaam & The Angel, eine Band von zeitweise vier Brüdern, die Ende der 1980er im Fahrwasser von The Cult kleinere Erfolge im Bereich Goth-Rock feierten. Das Debütalbum „The Greatest Story Ever Told“ mochte ich sehr gern… Alles, was danach kam, wurde leider immer schlechter… Zweitliga-Hardrock zum Vergessen… Bis auf diesen einen Song: „I Love The Things You Do To Me“ finde ich auch nach 37 Jahren noch großartig, die Band ist längst vergessen, der Song hätte es verdient gehabt, ein Hit zu werden.
Song Nummer 3 nimmt etwas Geschwindigkeit auf. Fucked Up aus Toronto veröffentlichten 2011 eine Hardcore-Oper namens „David Comes To Life“ und „Queen Of Hearts“ ist für mich immer noch der liebste Brüll-Song aller Zeiten… Wenn dann in der Mitte des Songs das Gebrülle von Sänger Damian Abraham in den Hintergrund rückt und Bassistin Sandy Miranda das Mikro übernimmt, merkt man erstmal, wie hochmelodisch das Teil ist… Wie sagten schon Mogwai… Hardcore Will Never Die, But You Will.
Gegensätzlicher Gesang war auch schon immer ein Mittel zum Zweck bei einem der erfolgreichsten Indie-Musiker aus Deutschland… Phillip Boa & The Voodoo Club… hier zusammen mit seiner langjährigen Muse Pia Lund auf einer ihrer erfolgreichsten Hits der 1990er Jahre… „Deep In Velvet“ vom 1996er Album „She“. Nachdem weiblicher Gesang jetzt öfter geteilt mit männlichem war, folgt mit Karen O. endlich die erste Leadsängerin dieser Compilation. Yeah Yeah Yeahs… Walter Ulbrichts Albtraum-Band hatten ihre (bislang zumindest) erfolgreichste Zeit in den 2000ern und „Maps“ war der große Hit und ist immer noch einer der schönsten Punk- oder Indie-Lovesongs ever.
Das hier ist RadioMc Nummer 4 und der eine oder andere Lieblingssong und die eine oder andere Lieblingsband war bereits Thema… hier folgt ein weiterer Lieblingssong von einer zumindest seinerzeit ebenfalls hochverehrten Band: The Chameleons mit „Swamp Thing“ vom letzten „richtigen“ Album „Strange Times“ von 1986. Er hat alles, was die Band damals so großartig machte, virtuosе Gitarren im Breitbandformat mit Drama und Pathos… leider wollten damals alle lieber U2 hören und die Band verschwand erstmal für lange Zeit. Aktuell gibt es ein neues Album der Band aus Manchester, aber außer einem Song kann man das so ziemlich in den Skat drücken.
Etwas länger gibt es mittlerweile auch Spoon aus Austin, Texas… Seit 1993 bieten Britt Daniel und Co. eine Melange aus aufs Nötigste reduziertem Indie-Rock – irgendwo auf halber Strecke zwischen den Pixies und den Black Keys. „Whisper I’ll Listen to Hear It“ ist eher untypisch… aber mein Favorit vom 2017er Erfolgsalbum „Hot Thoughts“. Irgendwie elektronisches Gepränkel am Anfang… unklar, wohin die Reise gehen soll… aber dann geht es ab wie Schmitt’s Katze, und man möchte sich eine Elvis-Tolle kämmen und beckenbetont auf dem Tisch tanzen… doch prompt ist der Song auch schon wieder vorbei.
Mit XTC kommen alte Helden… Sie waren eine der besten New-Wave-Bands am Ende der 1970er- und später auch der 1980er-Jahre. Hier ist ein Song aus dem Spätwerk der Band… auch wenn das Jahr 1992 bereits ein wenig her ist – danach kam nur noch sehr wenig, was schade ist. „The Disappointed“ ist bester Britpop aus einer Zeit, als es diesen noch gar nicht gab.
New Wave war auch Thema bei Elvis Costello, der in seiner langen Karriere so manche musikalischen Wege beschritten hat. Hier ein Song vom zweiten Album Armed Forces von 1979… Die alten Costello-Platten sind übrigens alle großartig.
Es folgt Mae Moore, eine kanadische Singer-Songwriterin, deren Album Bohemia von Steve Kilbey von The Church produziert wurde. Das Album ist ein unbekanntes Juwel dieser Zeit, und wir hören den Titelsong.  Auch mit auf dem Album war übrigens Grant McLennan von den Go-Betweens – Kilbey und McLennan kannten sich bereits von ihrem gemeinsamen Projekt Jack Frost… ein Traum: Zwei meiner absoluten Lieblingsmusiker machten auf zwei Alben gemeinsame Sache. Nicht alles war genial, aber ein paar Songs für die Ewigkeit waren dabei – zum Beispiel „Angela Carter“ vom zweiten Album Snow Job.
Gleich drei Musikerinnen, die solo recht erfolgreich waren, machten als Boygenius ein Album und ein paar Singles, gingen auf Welttournee – und waren damit mega-erfolgreich. Die Damen heißen Julien Baker, Phoebe Bridgers und Lucy Dacus, und der Song „Not Strong Enough“ erhielt einen Grammy und war einer meiner Songs des Jahres 2023. Das Album landete auf meiner Nummer 3.
Es folgt ein weitestgehend vergessener Song aus dem Jahr 1986: David & David nannte sich das Duo aus David Baerwald und David Ricketts, die exakt ein Album machten – und mit „Welcome to the Boomtown“ eine kleine Hymne aus der Reagan-Zeit hinterließen.
Wir tauchen noch etwas tiefer in die Timeline und sind bei einem der einflussreichsten Alben der Rockgeschichte schlechthin: „Marquee Moon“ von Television.  Eigentlich gehört hier das über zehnminütige Titelstück hin, aber „Venus“ ist auch ein perfekter Song der kurzlebigen Band um Tom Verlaine.  Sie waren Teil der frühen Punkszene in New York – der Stadt, die auch zehn Jahre zuvor mit Velvet Underground Terrain für Musikgeschichte bereitete.
Letzten Monat waren sie auf RadioMcVol.003, und heute haben wir mit John Cale ein Mitglied der Kultband an Bord.  „Paris 1919“ von 1973 ist mein Lieblingsalbum des Walisers, der auch noch mit über 80 Jahren Platten veröffentlicht und Konzerte gibt.
Wir springen 16 Jahre weiter und landen im Jahr 1989, als New Model Army ihr bis dato erfolgreichstes Album „Thunder and Consolation“ veröffentlichten… Es waren die letzten Monate der DDR, und ich liebte das Album – und New Model Army war nach der Wende die Band mit den meisten Konzerten, die ich besuchte.  Bei denen ist bis heute „Vagabonds“ ein absolutes Highlight.
Anfang der 1990er war ich auch häufig auf Konzerten der Walkabouts, einer Band aus Seattle, die aber keinen Grunge machte – eher Folkrock im Stil von Neil Young. Besonders im Gedächtnis blieben bei den meisten die Songs, in denen Carla Torgerson am Mikro stand. Das waren allerdings nur die Hälfte der Songs – ihr Partner Chris Eckman war ebenfalls ein guter Sänger.  „Grand Theft Auto“ vom Album „New West Motel“ (mein Album des Jahres 1993) steckt Neil Young & Crazy Horse locker in die Tasche.
Florence + The Machine gibt es nunmehr auch schon fast 20 Jahre, und Florence Welch wird nächstes Jahr 40… wie doch die Zeit vergeht. Immer gute Popmusik gemacht – und das nächste Album erscheint an Halloween.  Wir hören aber erst einmal etwas Altes: den ersten Hit „Dog Days Are Over“.
Es folgt einer meiner Lieblingssongs von Interpreten der letzten paar Jahre, die aber auch ab und zu im Radio laufen… Villagers zum Beispiel – die Band um Conor J. O’Brien aus Dublin. Ich mag ihn sehr, aber es gibt nur einen Song, den ich vielleicht sogar als einen der besten Songs der 2010er Jahre bezeichnen würde: „Nothing Arrived“.  Er beginnt unspektakulär, wie ein Song von… ich sag mal World Party (was ja schon mal nicht schlecht sein kann…), aber er steigert sich gegen Ende ins Unermessliche und… es ist ein absoluter Hit – für mich zumindest.
Mit Nummer 20 kommt dann der übliche Song aus der Zeit, als Mutti und Papi noch die Kassetten aufgenommen haben… Mir ist die Nummer der Kassette entfallen (in irgendeiner Kiste liegt sie aber noch). Es war der erste Song des Mixtapes aus den mittleren 1970ern – wahrscheinlich damals noch vom Westradio in Leipzig aufgenommen (dort wuchs ich die ersten sieben Jahre auf die Höhe von etwa vier Bierkisten auf).  The Love Affair kennt man vom Hit „Everlasting Love“ – der übrigens auf der Kassette gleich dahinter kam. Ich mochte immer „A Day Without Love“ lieber, auch wenn er musikalisch in der Tat nicht weit entfernt ist. Weitere Bands auf der Kassette waren The Marmalade und die Beatles… war auch ’ne schöne Zeit.
So… das war also die Oktober-Ausgabe vom RadioMc. Beim nächsten Mal sind die ganzen Weinblätter auf dem Cover gefallen, und es wird langsam frisch im Garten… auch dafür wird’s was auf die Ohren geben – in etwa vier Wochen. Viel Spaß erst mal mit Nummer 4…

Playlist auf Apple Music, Spotify und YouTube

RadioMc003

Berlin, 16.09.2025… Die Nummer 003 startet mit 3 Mal Schottland aus 3 Jahrzehnten… Beginnen wird King Creosote mit „Blue Marbled Elm Trees“, einer meiner Lieblingssongs aus dem Jahr 2023. In dem Lied geht es quasi darum, seiner eigenen Beerdigung beizuwohnen und das ganz im positiven Sinne. Der hymnische Song ist im Folk zuhause und kommt u.a. mit Uilleann Pipes daher und eignet sich auch ganz hervorragend als Lied für die eigene Beerdigung. King Creosote ist das Projekt des Musikers Kenny Anderson aus Fife, der bereits sehr viele Veröffentlichungen verzeichnen kann, häufig in Eigenregie. Ein weiteres Bandprojekt, hinter dem eine einzelne Person steht, nämlich Mike Scott, sind auch The Waterboys, eine Band, die ich von Anfang an geliebt habe… das war bereits 1983… Die ersten drei Alben „The Waterboys“, „A Pagan Place“ und „This Is The Sea“ sind absolute Meilensteine, es folgten Ausflüge in den Bereich Irish Folk und später auch mal Schweinerock… nicht jeder Schuss war ein Treffer, 2011 aber gelang Scott mal wieder ein Volltreffer. „An Appointment With Mr. Yeats“ basiert auf Texten und Lyrik des berühmten irischen Poeten William Butler Yeats (1865-1939). Die Musik ist eher Rock mit wenig Folk. Das Album war mein Album des Jahres 2011 und wir hören einen der besten Songs darauf: „White Birds“. Noch länger als The Waterboys existieren die Simple Minds… gegründet 1978 in Glasgow. Sie waren Teil einer Art Big Three in den Mitt-1980ern, gemeinsam mit U2 und Big Country waren sie meine Lieblinge. Erst in den 1990ern wurden sie mir dann zu langweilig. „New Gold Dream (81,82,83,84)“ von 1982 war eines ihrer stärksten Alben, noch vor dem späteren Ruhm und Hits wie „Don’t You (Forget About Me)“ oder „Belfast Child“. Wir hören den Titelsong, der zwischen New Wave, Elektronik und Rock dahin perlt… absoluter Klassiker.
Von Schottland ist es bekanntlich nicht weit nach Irland. Das erste Album von Sinead O’Connor liebte ich damals, auch wenn ich etwas irritiert war, dass diese hübsche Frau Glatze trägt… und das in den 1980ern, in denen es viele Verbrechen in Form von Frisuren gab. Mein Lieblingssong von O’Connor ist „Jerusalem“, ein sehr atmosphärisches Stück zwischen laut und leise. Von der Frisur her ähnlich, musikalisch eher im Dream-Pop beheimatet, war die Sängerin Jana Hunter, eine Trans-Person, die zusammen mit ein paar anderen Musikern die Band Lower Dens gründete. Aus dem Jahr 2015 stammt der Song „To Die In L.A.“ vom Album „Escape From Evil“. 2021 verkündete Hunter das Ende der Band. Von L.A. geht’s jetzt nach New York. 2001 kam aus dieser Stadt das Debütalbum The Strokes… Musik, die damals irgendwie aus der Zeit gefallen schien, mit analogen Instrumenten und alten Mikrophonen. Das Album wurde ein Hit und auch die nachfolgenden Veröffentlichungen waren sehr erfolgreich. Inspiriert wurden The Strokes von Musik aus ihrer Heimatstadt… New York Dolls, Television und… na klar: Velvet Underground… Grund genug, die Uhr auf das Jahr 1967 zurückzustellen und mit „Sunday Morning“ an eine der einflussreichsten Platten der Rockmusik zu erinnern: The Velvet Underground & Nico. Wir bleiben in New York… 10 Jahre später erschien „Rocket To Russia“, das zweite Album der Ramones und für mich persönlich auch ihr bestes. „Cretin Hop“ hat alles, was einen Ramones-Song ausmacht… schnell, kurz und knapp und melodisch… zeitlos sowieso.
Sehr viel Energie steckt auch im nächsten Song. „Debaser“ ist der Opener des fantastischen Albums „Doolittle“ der Pixies. Sie waren zu dieser Zeit Vorbild für viele Bands, die später noch viel berühmter wurden, Nirvana zum Beispiel. „Doolittle“ ist für mich persönlich ihr bestes Album. Der nächste Song heißt „Mountain“ und kommt von den Schotten Biffy Clyro. Es ist eine hymnische Ballade aus dem Jahr 2009 und ein Höhepunkt in ihrem Live-Oeuvre… zum Mitgrölen bestens geeignet. Etwas ruhiger wird es dann mit Lied Nummer 11: Loma mit der Single „Going Out“, ein Ohrwurm aus der Corona-Zeit. Die Band aus Texas coverte das Lied des dänischen Künstlers Dinner aus dem Jahr 2014 und ist ein gutes Beispiel dafür, dass Coverversionen auch deutlich besser sein können als Originale… in der Musik von Loma schwebt eine gewisse exotische Note mit und die treibt den nächsten Song auf die Spitze. Die Australier Not Drowning, Waving nahmen ihr fünftes Album „Tabaran“ gemeinsam mit Musikern aus Papua-Neuguinea auf, was in dem Song „Sing Sing“ zu einem Ozean an Trommeln führt… der Song ist einer meiner absoluten Lieblingslieder, wenn auch ganz sicher der exotischste. Bitte dringend nach 2:20 Minuten die Lautstärke hochdrehen und die Wucht von unzähligen Musikern wirken lassen… wer das einmal macht, macht es immer wieder… versprochen… das Beste daran ist übrigens, dass in diesem Monat ein Nachfolger erscheint. Nachdem die Band seit 1993 kein Album mehr veröffentlicht hat, erscheint demnächst „Malira“. Nummer 13 kommt dann von den Briten The Maccabees und der Anfang von „Pelican“ hat auf jeden Fall auch etwas Exotisches, eher afrikanisches… in einer Mischung mit „Eye Of The Tiger“… vom Album „Given To The Wild“, welches mein drittliebstes Album von 2012 war. Es folgt ein Klassiker aus den goldenen 1980ern vom wohl bekanntesten Album von The Smiths… „The Queen Is Dead“. Die meisten Leute kennen daraus „Bigmouth Strikes Again“ oder natürlich „There Is A Light That Never Goes Out“… beides natürlich fantastisch, wie auch das ganze Album… mein Favourit ist allerdings das abschließende „Some Girls Are Bigger Than Others“… eine Weisheit, die nie enden wird… Dann kommen Tindersticks… ich lernte sie als Support für Nick Cave & The Bad Seeds 1993 kennen und war so geflasht von der Band, dass der Hauptact danach eher Nebensache war. Ihr erstes, selbstbetiteltes Album ist immer noch in meiner ewigen Top 10 und auch das zweite, was ebenfalls nur Tindersticks heißt, war großes Kino. Auf „Travelling Light“ singt dann auch meine absolute Lieblingssängerin der 1990er Jahre mit: Carla Torgerson von The Walkabouts… ein Lied wie eine wärmende Decke am gerade angezündeten Kamin… Apropos Lieblingssängerin… in der heutigen Zeit ist Carla Torgerson nicht mehr so präsent, dafür andere Frauen, besonders Anne Lise Frøkedal, Weyes Blood und Neko Case. Die kommt hier mit „Night Still Comes“ von ihrem Album „The Worse Things Get…“, welches mein Album 2013 war. Die bereits erwähnte (Anne Lise) Frøkedal aus Norwegen schaffte das Album des Jahres 2021 mit „Flora“… sowas wie mein Soundtrack der Corona-Depression. „Set Your Spirit Free“ wäre in einer gerechten Welt auf jeden Fall ein Hit… so ist es hauptsächlich im Offside bekannt. So, genug am Kamin verharrt, gehen wir raus in die kalte Welt und betrachten den „Black Moon“ von Killing Joke, eine großartige Band, die Vorbild für so viele Metal-Bands war, obwohl sie selber keinen spielten. Statt ihres größten Hits „Love Like Blood“ gibt es heute ein Stück aus dem Album „Pandemonium“ von 1994. Anschließend geht es noch einmal nach Schottland, was heute mit 5 Beiträgen recht stark vertreten ist. Mogwai aus Glasgow sind Meister des Post-Rock, meist instrumental, immer laut und großartig. Hier ein Stück vom Album „As The Love Continues“ mit Gesang. „Ritchie Sacramento“ ist eines der poppigsten Stücke der Band… aber auch das können sie sehr gut. Die Nummer 20 taucht stets in die Abgründe meiner Lieblingsmusik ein, heute „The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore“ von den Walker Brothers. Ich mochte Scott Walker auch später noch, als er eher schräge Sachen produzierte… dieser Evergreen sollte aber nach wie vor in keinem Haushalt der Dunkelheit fehlen… viel Spaß mit RadioMc Vol.003

Playlist auf: Apple Music, Spotify und You Tube.

Berlin, 18.08.2024… RadioMcLarsen Vol.002: Die zweite Ausgabe von RadioMcLarsen startet mit einem absoluten Mitbrüller meiner Lieblingssongs: „Birdhouse In Your Soul“ von They Might Be Giants hat auch 35 Jahre nach Erscheinen nichts vom Zauber der guten Laune verloren… einer der Songs die immer laut gedreht werden müssen, wenn sie mal im Radio kommen. Unsterblich. Song zwei ist dagegen die größte Säuferhymne der Welt, die natürlich ebenfalls mitgegrölt werden muß. Chumbawamba, eine leicht anarchistisch angehauchte Combo aus England, gelang 1997 mit „Tubthumping“ der große internationale Durchbruch, obwohl sie damals bereits lang 15 Jahre Musik veröffentlichten. Der nächste Song täuscht erstmal an, einen auf den Dancefloor locken zu wollen… bald aber schreit dann der Sänger der Briten High Vis seinen Frust heraus… „Mind’s A Lie“ ist aus dem letzten Jahr, aber durchaus dafür geeignet, ein Klassiker zu werden… Crossover anno 2024. Song 4 geht zurück ins Jahr 1977 und zwar nach Australien. Dort veröffentlichten The Saints mit „(I’m) Stranded“ und Radio Birdman mit „Radio Appears“ die ersten Punk-Alben des 5. Kontinents. „Aloha Steve & Danno“ gehört für mich in jede Top-Ten für Punk-Singles aus der Zeit, als das noch was Exotisches war. Stooges meets Ramones, schön auch die Gitarrenbrücke mit der Melodie von „Hawaii Five-O“. Etwas älter als zum Erscheinen im Jahr 2013 klingt auch der nächste Song von TOY. Die Band war vor etwa 10 Jahren ein großes Versprechen, die ersten 3 Alben waren großartig, „Clear Spot“ sogar mein Album des Jahres 2016, danach kam leider nicht mehr viel. „Endlessly“ ist bester Psychedellic-Gitarren-Rock, verträumt und doch voller Energie… Drogen kannste stecken lassen… der Song saugt dich auch so ein und trägt dich in unbekannte Welten… so ähnlich wie auch der nächste Song, aber weniger mit Gitarren, als mit Synthesizern… Ladytron aus Liverpool gruben mitten in einer Zeit von Nu-Metal und weiß-ich-was-für’n-Zeuchs den Synthpop der frühen 1980er wieder aus und lieferten viele sehr gute atmosphärische Stücke wie hier „Tomorrow“ aus dem 2008er Album „Veloficero“. Eine Band die Vorbild sein könnte, kam Mitte der 1980er aus Düsseldorf… Propaganda hatten internationale Hits wie „P-Machinery“, „Dr. Mabuse“ und eben „Duel“… ebenfalls einer meiner Lieblingssongs ever, die laut gedreht werden müssen und mitgesungen… ihr wisst schon… Nach nun zwei mal Synth-Pop zurück zu Gitarre, Bass und Schlagzeug… diesmal aus einer anderen Stadt die Karneval feiert… von Düsseldorf nach Köln. Dort ist die Band Klee zuhause, die machten mindestens drei vorzügliche Platten, bevor sie leider in den Schlagerbereich abdrifteten. Aus dem 2005er Album „Jelänger Jelieber“ hier das verträumte „Mit Dir“… ich hoffe, die Band kriegt irgendwann wieder die Kurve. Nummer 9 ist wieder was mit Vögeln… „Birds Fly (Whisper To A Scream)“ war eine der größten Hits der Liverpooler Band The Icicle Works, eine Band, die zu Unrecht nur im Schatten von Echo & The Bunnymen standen. Das selbstbetitelte Debütalbum von 1984 war jedenfalls großartig. Später veröffentlichte Sänger Ian McNabb viele Soloalben, unter anderen mit den Neil Young Mitstreitern Crazy Horse. The Icicle Works dürften auch Vorbild für die Band White Lies gewesen sein, auf deren Debutalbum von 2009 war zumindest ein Kracher drauf, der bis heute unerreicht ist: „Death“… große Geste, großes Drama… und nebenbei auch besser als jeder Editors Song. Von Death zu Deaf ist es zumindest bei oberflächlicher Betrachtung der Schreibweise nicht weit… musikalisch wirds härter. Deafheaven aus San Francisco verdienten sich schon öfters meine Aufmerksamkeit… musikalisch in einer großartigen Härte gehalten… nur hatte ich immer gedacht, wenn das Gebrülle von einem Gesang ersetzt würde, wäre es eine runde Sache. 2021 war es dann soweit, „Infinite Granite“ kam mit bewährter Mischung aus Black Metal und Shoegaze (mit mehr Betonung auf letzteres) und normalen Gesang. Belohnung: Platz zwei in meinem Album-Jahres-Charts. Das neue Album von diesem Jahr legte leider wieder eine Rolle rückwärts hin… „Great Mass Of Color“ bleibt als Hymne… besonders zum Schluß, wenns nochmal richtig laut wird. Ordentlich laut können es auch die Texaner mit dem etwas ausufernden Bandnamen …And You Will Know Us By The Trail Of Dead… die kombinieren Alternative Rock mit Punk und Progressive Rock, 2005 mit dem Album „Worlds Apart“, was eine wunderbare Mischung aus allen möglichen Richtungen war… hier vertreten mit dem Titelsong. Apropos Punk… eine meiner Alltime Lieblingsbands sind immer noch The Damned, eine der ersten Punkbands der ersten Stunde, die bis heute gute und sehr gute Musik veröffentlichen. „Wait For The Blackout“ ist einer der vielen Meilensteine zwischen der ersten Punkrock-Phase und der Gothrock-Phase… sie waren bei beiden Pioniere… wieder so ein Lieblingslied zum mitsingen. Wir switchen in die 1990er, bevor der Britpop mit Blur und Oasis so richtig Fahrt aufnahm, gab es durchaus bereits ein paar Bands, die den Boden dafür bereiteten, so auch Suede mit ihrem Glam-Brit-Pop. „Animal Nitrate“ war sicher der markanteste Song dieser Zeit (1993) und gerade kommt die Band stark zurück, auf dem aktuellen choice-Sampler (#34) ist die sehr gute neue Single „Dancing With The Europeans“ drauf. Großes Vorbild für Brett Andersons Suede war sicher David Bowie, der ja Glam-Rock mit erfunden hat und heute mit „Starman“ ein wenig die Freunde der 1970er Musik bedient. Um Sterne geht es auch im nächsten Song: „Star Roving“ war die großartige Comeback-Single der Shoegaze-Legenden Slowdive von 2017. Das selbstbetitelte Album dazu wurde in diesem Jahr nur noch von der Lieblingsband übertroffen… großartiges Albun, großartige Liveband… in ihrer ersten Phase gingen sie etwas an mir vorbei, da zog ich für diese Musik eher Lush, Ride oder Cocteau Twins vor… zum Beispiel mit deren Meisterwerk „Heaven Or Las Vegas“ von 1990… hier vertreten mit dem Opener „Cherry-Coloured Funk“. Die Vorbilder der Cocteau Twins, die es ja immerhin bereits seit 1979 gab, waren sicher auch Bowie, aber eher düstere Phase, Siouxsie & The Banshees oder The Cure. Aus dem gleichen Topf schöpften auch The Sisters Of Mercy ihre Inspiration. „Marian“, geschrieben von Wayne Hussey (später The Mission) ist für mich mit Abstand das beste Lied der Band vom einzig wirklich guten Album „First And Last And Always“… wie der Name schon sagt… über den Rest hüllen wir den Mantel des Schweigens. Kurz vor Schluß nochmal eine Band, die auf der härteren Schiene fährt, nämlich Mastodon. 2017 erschien neben einem regulären Album noch eine EP, aud die „Toe To Toes“ drauf war, dieser Song entwickelte sich mit der Zeit zu meinem Lieblingsstück der Band… Gothrock-Prog-Rock-Metal… was für ein schöner Mix. Song Nummer 20 ist stets der Zeit reserviert, in der ich noch sehr jung war. Im Haushalt meiner Eltern gab es keinen Punkrock und auch kein Metal… aber auch keinen Schlager oder so’n Mist… viele Sachen hörte ich gerne mit und viele Songs sind noch heute heimliche Lieblingssongs… auf Nummer 001 letzten Monat konnte ich bestimmt den einen oder anderen Mithörer mit Neil Diamond überraschen. Diesen Monat ist ein trauriges Jubiläum schuld an der Auswahl… 80 Jahre Abwurf der ersten Atombombe auf Hiroshima. Die Briten von Wishful Thinking waren eine typische Eintagsfliege, der Song „Hiroshima“ erzeugt aber als Ballade mit Progrock Ausflügen auch nach über 50 Jahren noch Gänsehaut. Ich wünsche viel Spaß beim Hören, egal wo ihr den Mix gerade hört… bis nächsten Monat… keep on rockin’…

Playlist auf Apple Music, Spotify und YouTube

Berlin, 24.07.2025… RadioMcLarsen Vol.001 – Da das Ding ja etwas mit Radio zu tun hat, soll die Serie auch mit einem Lied über Radio starten: „Radio Free Europe“ ist ein in den USA gegründeter Sender, der besonders in Zeiten des Kalten Krieges von Bedeutung war… quasi ein bisschen Freiheit hinter den Eisernen Vorhang zu bringen. Nicht alles von dem Sender war erfolgreich, und in diesem Jahr wurde der Geldhahn von Trump zugedreht. Grund genug, eine alte Single von 1983 etwas aufzupäppeln… Es war schließlich die Debüt-Single einer damals komplett unbekannten, jungen Band aus Athens/Georgia, die im Laufe ihrer Karriere noch zu Weltruhm kommen sollte: R.E.M. Ich lernte die Band ein paar Jahre später kennen, und über viele Jahre waren sie eine meiner Lieblingsbands. Das erste Lied der RadioMcLarsen-Serie ist ein Remix dieser Single von 2025… nur gering abweichend vom Original. Als ich R.E.M. kennenlernte, galt die Band als eine Art amerikanisches U2… Da muss man wissen, dass jene U2 in den Mitte-1980ern meine absolute Lieblingsband waren. Damals dachte ich noch echt, dass Bono ein Samariter ist und mit der Musik die Welt retten wird… Nun ja… Nach „The Joshua Tree“ verflog der Zauber dann aber recht schnell. Wir hören den Song „A Sort Of Homecoming“ vom Album „The Unforgettable Fire“ in einer Liveversion… Ich bin normalerweise kein Freund von Liveversionen, diese hier macht den Song aber tatsächlich besser. Da der Sampler aber nicht nur ein Guide durch meine Musikhör-Geschichte werden soll, zappen wir 28 Jahre weiter und finden uns in Australien wieder bei dem Song „Endless Summer“ vom Debüt-Album der Band The Jezabels. Die Band um Sängerin Hayley Mary erreichte bei mir Platz 4 der Jahres-Albumcharts und den Sommerhit des Jahres 2012. Der Song fährt auf breiten Straßen und bietet hymnischen Dreampop. Das nächste große Ding wurden The Jezabels dann doch nicht, ihre beiden anderen Studioalben wollten nicht so sehr zünden, und seit 2016 ist Pause. Apropos Sommerhit… Mit dem „Liebesformular“ von International Music aus Essen kommt danach gleich der Sommerhit des vergangenen Jahres. Die Band, die auch als Düsseldorf Düsterboys unterwegs ist, ist für mich eine der coolsten deutschen Bands der Gegenwart. Das Trio verbindet verschiedene Musikstile und hat auch keine Berührungsängste mit Krautrock oder Progressive Rock. „Liebesformular“ ist einer der poppigen Momente der Band „Timeless Melancholy Music“, wie es im Text heißt. Zeitlos ist auch der nächste Song aus dem Jahr 1992: „Motorcycle Emptiness“ von den Manic Street Preachers ist kein bisschen gealtert, eine Hymne über Einsamkeit und Verzweiflung… Für mich nach wie vor der beste Song einer Band, die auch viele erfolgreichere Songs produziert hat. Zurück ins Jahr 1983, und es folgt ein Lieblingslied meinerseits, mindestens Top 5: „This Is The Day“ von The The. Es ist einer dieser Songs, bei denen ich nicht anders kann, als es laut zu drehen, wenn es im Radio kommt, und bei denen ich auch nicht anders kann, als laut mitzusingen… Das Lied strahlt einen bedingungslosen Optimismus aus, obwohl es eigentlich um etwas geht, was wir heute Prokrastination nennen. Um Matt Johnson, die Person hinter The The, war es jahrelang sehr ruhig. Letztes Jahr erschien ein gutes, altersweises neues Album, und neulich wurde eine komplett neue Version seines 1993er-Hits „Slow Emotion Replay“ veröffentlicht… die in dieser Version „This Is The Day“ gar nicht unähnlich ist. Der nächste Song hat auch ein paar Akkordium-Klänge und ist ebenso sehr euphorisch. Es ist „No Cars Go“ von Arcade Fire, vom zweiten Album „Neon Bible“, welches mein Album des Jahres 2007 war. Die Band war seinerzeit eine der besten der Welt für mich, live ein echtes Ereignis… Da rennen gefühlt 10 Leute quer über die Bühne und machen richtig Alarm, mit allen möglichen Instrumenten. Auf der Platte kam auch eine Kirchenorgel zum Einsatz… Nach „Neon Bible“ kam noch „The Suburbs“, ein Konzeptalbum, das nur noch halb so gut war. Danach wurden sie zu Tanzmäusen, Win Butler wurde unkorrekten sexuellen Verhaltens beschuldigt, und heute sind die Kanadier für mich nur noch eine stinknormale Band, die ihre besten Tage weit hinter sich hat… Schade… Das trifft auf The National nicht zu. Sie tauchten etwa gleichzeitig auf der Weltbühne auf und sind auch heute noch, mit 10 Studioalben im Gepäck, eine exzellente Band mit einer ebenfalls sehr lebendigen Live-Performance. Markenzeichen ist natürlich der Bariton von Matt Berninger, der auch gerade ein nicht minder gutes Solo-Album veröffentlicht hat. Das Album „High Violet“ war übrigens mein Album des Jahres 2010, und „Lemonworld“ ist mindestens so gut wie der Hit „Bloodbuzz Ohio“ vom gleichen Album. Es geht dann auch etwas ruhiger weiter… zumindest erstmal. Beach House, das amerikanisch-französische Duo, war mit die ersten, die eine Renaissance von Dreampop und Shoegaze ermöglichten. „Dive“ aus dem Album „7“ fängt erst verträumt an, man fühlt sich wie so oft bei der Band in Watte gehüllt… Dann nimmt der Song aber noch etwas Tempo auf, und es kommen laute Gitarren zum Einsatz. Es wabert wunderbar vor sich hin, bis das Lied dann plötzlich zu Ende ist. Dreampop wurde jedoch viel früher erfunden, und eine der Pionierinnen waren auf jeden Fall Siouxsie & The Banshees. Nach ihrer frühen Punk-Phase und Highlights der Rubrik Goth-Rock kam die Band ab Mitte der 1980er in poppigere Gefilde, ohne ihre Musik nennenswert zu verändern. „Song From The End Of The World“ ist eine Standalone-Single von 1987, sicher nicht ihr größter Hit, für mich jedoch einer ihrer besten. Die nächste Band ist Type O Negative, eine amerikanische Metalband, die ursprünglich im Bereich Doom- und Goth-Metal zuhause war. Heavy Metal war für mich immer nur bedingt interessant, es gab und gibt zu viele Spielweisen dieses Genres, mit denen ich nichts anfangen kann. In den 1990ern kamen für mich nur wenige Bands aus dieser Richtung in Frage: Suicidal Tendencies, Helmet, Paradise Lost und Type O Negative. Letztere veröffentlichten mit „October Rust“ ein Album, das näher an Cocteau Twins als an Metal lag… eine Mischung, die mir sehr gut gefällt, und von der Song Nummer 11 „Love You To Death“ stammt. Spätere Alben waren wieder härter, und nachdem Sänger Peter Steele 2010 starb, ist die Band Geschichte. 2002 überraschte dann eine andere New Yorker Band mit Musik, die klang, als wäre es 20 Jahre früher, und im Plattenladen des Vertrauens ständen Joy Division, Bauhaus und Gang Of Four bei den Neuheiten. „Turn On The Bright Light“ wurde mein Album des Jahres, und Interpol war die coolste Band dieser Jahre. Auf diesem Sampler gibt es „Obstacle 1“ und danach einen Originalsong aus dem Jahr 1979: „Disorder“, den ersten Song von Joy Divisions erstem Album „Unknown Pleasures“, auch in meiner Musikwelt ein absoluter Meilenstein. Ich lernte die Band erst lieben, als sie bereits als New Order deutlich populärer wurden. The Sweet Serenades, eine Band um den Schweden Martin Nordvall, stehen ebenfalls eher auf der düsteren Seite des Lebens und erinnern an eine Mischung aus The Cure und Depeche Mode. „Akhila“, der Song mit den markanten Marimbas, war ein Sommerhit im Jahr 2023. Von 2012 stammt der nächste Song von Metric, der kanadischen Band um Emily Haines, die es wunderbar schaffen, Synthpop mit elektrischen Gitarren zu kreuzen. Eigentlich sollte an dieser Stelle „I’m All Yours“ aus der Twilight-Serie stehen, aber Spotify hat nicht die richtige Version, also hier der erste Song vom Album „Synthetica“: „Artificial Nocturne“. Ebenfalls aus Kanada stammt Haley Bonar, die hier mit dem wunderbaren Song „Kill The Fun“ vom 2014er-Album „Last War“ vertreten ist. Es ist mein Lieblingslied der Künstlerin, die mit ihrem Album „Impossible Dream“ mein zweitliebstes Album des Jahres 2016 wurde. Danach veröffentlichte sie Sachen als Haley und nennt sich nunmehr Haley McCallum… Leider kam schon lange nichts mehr Bemerkenswertes an Musik raus… Sie hätte das Potenzial gehabt, gleich hinter Lieblingssängerin Neko Case eingeordnet zu werden. Apropos Liebling… Die Lieblingsband darf bei der Erstauflage natürlich auch nicht fehlen. The Church aus Australien lernte ich ca. 1983 kennen und bald lieben, spätestens seit „Starfish“ von 1988 mit ihrem Hit „Under The Milky Way“ sind sie meine uneingeschränkte Lieblingsband. Im Laufe der Zeit durfte ich die meisten Bandmitglieder persönlich kennenlernen… Ex-Gitarrist Marty Willson-Piper war sogar schon im Offside. Die Band wird demnächst ihr 28.(!) Studioalbum veröffentlichen, worauf ich naturgemäß sehr gespannt bin. Es folgt eine andere australische Legende: The Go-Betweens hatten mit „Streets Of Your Town“ vom Album „16 Lovers Lane“ einen ähnlichen Erfolg wie The Church mit „Under The Milky Way“ im gleichen Jahr. Danach gab es eine langjährige Pause, dann noch drei weitere Alben, aber als Grant McLennan 2006 plötzlich starb, war diese Band leider auch Geschichte. Es folgt Musik aus Neuseeland: The Mutton Birds waren eine Band von Don McGlashan, schöner gitarrenbetonter Pop mit mehrstimmigem Gesang à la R.E.M., und mit einer Trompete, die Sänger und Gitarrist McGlashan auch bei Liveauftritten selbst spielt – was ich sonst nur von Element of Crime kenne. „The Heater“ von 1994 ist zudem der einzige Song über eine elektrische Heizung, den ich kenne. Das letzte Album der Band erschien 1999… seitdem nur noch gelegentliche Soloalben von Don McGlashan… Schade eigentlich. Zeit für den Schlusspunkt… und da habt ihr doch bestimmt gezuckt, als ihr den Namen auf dem Cover gelesen habt, oder? Wer mich lange kennt, weiß, dass ich eine Schwäche für Neil Diamond habe… Er ist ein großartiger Sänger und schrieb zig gute Songs, auch für andere Künstler… Die meisten denken aber, er sei nur ein Schnulzensänger. „If You Know What I Mean“ aus dem Album „Beautiful Noise“ von 1976 ist einer meiner absoluten Lieblingssongs EVER… Ich stelle mir manchmal vor, wie ich in einem Pub einer britischen Kleinstadt diesen Song zum Karaoke singe… mit Brusthaartoupee und Spiegelsonnenbrille… pathetisch performe und am Schluss mit den Miedern der Kleinstadt-Omas beworfen werde… So viel dazu… Song Nummer 20 wird auch in Zukunft etwas aus dieser Richtung sein. „and the radio played like a carnival tune as we lay in our bed in the other room when we gave it away for the sake of a dream In a penny arcade, if you know what I mean If you know what I mean babe“…

Playlist auf Apple Music, Spotify und YouTube

McLarsen in Coburg und Kronach (September 2026)

McLarsen in Coburg und Kronach (September 2026) / Von McLarsen

Coburg, 15.09.2026… Warum Coburg? Als ich vor ein paar Jahren mal in Coburg umsteigen musste, fiel mir vom Zug aus diese riesige Burganlage auf. Bis dato kannte ich den Namen eigentlich nur von der Versicherung HUK-Coburg, eine Stadtansicht dazu hatte ich nie… nun sah das ja mit der Burg ganz interessant aus und ich dachte mir damals bereits: Da musst du auch mal hin. Es ist ja ein jährliches Ritual, dass ich eine Stadt im Süden besuche, bevor unsere Bierwanderung losgeht. In diesem Jahr habe ich mir dafür die Stadt Kronach ausgesucht und so bot sich das etwa 35 Kilometer entfernte Coburg für eine ausgiebige Erkundung an. Geplant sind hier 1,5 Tage, bevor ich bereits am Mittwoch nach Kronach fahren werde, um diese kleinere Stadt auch ein wenig zu erkunden… erfahrungsgemäß klappt das während der Bierwanderung eher weniger.

Coburg ist eine Stadt im Norden der fränkischen Region Oberfranken. Sie hat etwa 41.000 Einwohner und liegt nur wenige Kilometer von der Grenze zu Thüringen entfernt. Die im 11. Jahrhundert erstmals erwähnte Stadt wurde besonders als Residenzstadt der Herzöge von Sachsen-Coburg und Gotha bekannt. Die Veste Coburg ist eine der größten erhaltenen Burganlagen Deutschlands. Sie thront etwa 160 Meter über dem Stadtzentrum und ist sehr dominant in der Landschaft… wird auch „Fränkische Krone“ genannt. Neben der Veste gibt es noch weitere Schlösser und Parkanlagen in und um Coburg, das Schloss Ehrenburg ist das bekannteste. Prominentester Bewohner war Prinz Albert von Sachsen-Coburg und Gotha, der Ehemann der lange regierenden britischen Königin Victoria. Neben den ehemaligen Immobilien des Adels verfügt Coburg auch über eine wunderbar erhaltene Altstadt mit großem Marktplatz, Rathaus und Stadthaus, frühe neugotische Bebauung an der ehemaligen Stadtmauer und bemerkenswerte Jugendstil-Bauten. Coburg ist Hauptsitz der Versicherung HUK-Coburg, des Autozulieferers Brose und weiterer größerer Unternehmen. Aufgrund der vielen Steuern durch die ansässige Wirtschaft ist Coburg eine der reichsten Städte Deutschlands. Das Stadtwappen mit dem Kopf eines Schwarzafrikaners stellt den Stadtpatron, den Heiligen Mauritius, dar… nach ihm wurde auch die größte Kirche der Stadt, die Morizkirche (ja… ohne t), benannt.

Von 50 Minuten Verspätung der Bahn möchte ich heute gar nicht erst anfangen… der Zug war existent und kam irgendwann nachmittags in der oberfränkischen Stadt an. Vom Bahnhof sind es dann auch nur wenige Minuten zu Fuß, bis man in der historischen Altstadt von Coburg ist. Relativ standesgemäß hatte ich meine Unterkunft direkt am Marktplatz vis-à-vis mit dem Rathaus ausgesucht. Das Hotel „The Square“, was sich vom Namen her auf den Marktplatz bezieht, ist soweit ganz ordentlich… das Zimmer lässt keine Wünsche offen.
Kurz nach 14:00 Uhr ging es dann auf Tuchfühlung mit der Stadt… das Wetter war okay… bewölkt, aber warm und trocken… allerdings soll morgen nochmal Postkartenwetter werden… somit werden die richtig guten Bilder wohl morgen kommen… heute war erstmal Kennenlernen angesagt.

Es folgte ein kleiner Stadtrundgang… beginnend am Marktplatz, den ich ja vom Zimmer aus gut vor der Linse habe. Zwei wunderbare Exemplare von Architektur der Renaissance stehen sich dort Giebel zu Giebel gegenüber: Das Rathaus und das Stadthaus. Beides sind Prachtbauten und stehen sich als Rivalen der Stadtgeschichte gegenüber, da sie einst die politische Macht der Bürger und die Macht des Landesherrn (adlige Herzogen-Sippe… sorry…) symbolisierten.
Das Rathaus gab es zuerst (1577–1580, mit Veränderungen im 18. Jahrhundert), das Stadthaus war die Antwort der Herrscher seinerzeit und fällt mindestens gleich prächtig aus… erbaut 1597–1601. Beide Häuser haben eine architektonische Besonderheit, die sogar mit dem Namen „Coburger Erker“ in die Architekturgeschichte eingegangen ist: Der gesamte zweigeschossige Erker ruht auf einer einzigen, kunstvoll kannelierten ionischen Säule, die direkt an der Straßenecke (Marktplatz / Ketschengasse) steht… vom Hotelfenster schaue ich direkt darauf. Das Modell wurde beim Stadthaus kopiert und findet sich in dieser Form nirgendwo anders als in Coburg.
In der Mitte des Marktplatzes steht eine Statue von Prinz Albert von Sachsen-Coburg und Gotha, dem einflussreichen Ehemann der lange regierenden britischen Königin Victoria… die das Teil auch nach seinem frühen Tod gestiftet hatte. Es gibt am Marktplatz auch noch sehr interessante Häuser, zum Beispiel die Hof-Apotheke aus dem 16. Jahrhundert mit vielen erhaltenen Details.
Eine weitere Institution ist eine Würstchenbude auf dem Marktplatz… die berühmte Coburger Bratwurst wird ausschließlich über Kiefernzapfen gegrillt und ist im Rohzustand 31 cm lang… nun habe ich ja seit ein paar Jahren wenigstens die Berliner Currywurst akzeptiert, aber so was Langes… ich weiß nicht… der Rauch ist jedenfalls auf dem kompletten Markt sehr präsent.

Durch die unvermeidliche Fußgängerzone ging es weiter und nach einem kurzen Imbiss in einem asiatischen Bistro ging es zum zweitbedeutendsten Platz der Stadt: dem Schlossplatz. Dort befindet sich unterhalb der Arkaden vom Hofgarten, der Richtung Veste ansteigt, das Schloss Ehrenburg, das Landestheater und das Edinburgh-Palais.
Das Schloss Ehrenburg war die Stadtresidenz der Herzöge und hat seine Ursprünge im 16. Jahrhundert. Während im Inneren noch prächtige Räumlichkeiten aus dem 18. Jahrhundert dominieren, ist das Äußere von einer neugotischen Umgestaltung aus dem 19. Jahrhundert geprägt… unser Berliner Karl Friedrich Schinkel war daran beteiligt. Im Schloss Ehrenburg war Queen Victoria häufig zu Gast, war das Schloss doch Kindheitsort ihres geliebten Ehemanns Prinz Albert.

Das Landestheater ist ein Gebäude im Stil des Klassizismus und wurde 1840 eröffnet. Seit 2023 ist es geschlossen… wegen schwerer baulicher Mängel verlor das Drei-Sparten-Haus seine Betriebsgenehmigung und wartet nun auf eine Generalsanierung, die wohl 2030 beginnen soll.
Das Ensemble wird rechts vom Theater vom Edinburgh-Palais ergänzt. Es wurde 1845–1846 erbaut und später von Prinz Alfred, dem Herzog von Edinburgh (zweitältester Sohn der britischen Königin Victoria), erworben und bewohnt. Heute ist es schnöderweise Sitz der Industrie- und Handelskammer.
Läuft man am Edinburgh-Palais vorbei, kommt man zur Kirche St. Augustin. Sie wurde 1856–1860 im neugotischen Stil erbaut und diente dem katholischen Teil des ortsansässigen Adels als Kirche. St. Augustin ist recht klein, die nächste Kirche, die ich im Anschluss besuchte, war protestantisch und mehrfach so groß: die Stadtkirche St. Moriz, geweiht dem heiligen Mauritius… jenem dunkelhäutigen Märtyrer, der auch das Wappen von Coburg ziert, welches auch auf fast allen Gullideckeln zu sehen ist.

Das Kirchengebäude mit den ungleichen Türmen ist ziemlich dicht in die Altstadt eingebaut und schwer zu fotografieren. Es ist eine gotische Hallenkirche mit Wurzeln bis ins 13. Jahrhundert. Das Langhaus wurde im 18. Jahrhundert zum Emporensaal mit zweigeschossigen Emporen umgebaut. Martin Luther… der wohnte 1530 ein halbes Jahr auf der Veste Coburg, predigte mehrere Male in der Kirche.
Das Bemerkenswerteste für mich an diesem Sakralbau ist ein megagroßes Epitaph (für Herzog Johann Friedrich den Mittleren), welches da steht, wo normalerweise der Hauptaltar ist… und dementsprechend auch wie ein Altar wirkt.

Ich wanderte weiter durch die Altstadt und bewunderte neben zahlreichen Bürgerhäusern auch die drei erhaltenen Stadttore der ehemaligen mittelalterlichen Stadtmauer: Judentor, Spitaltor und Ketschentor… alle drei ähnlich und gut gepflegt…
Apropos… es war mittlerweile fortgeschrittener Nachmittag und einem gepflegten Hopfengetränk sollte langsam nichts mehr im Weg stehen… so kehrte ich erstmal ins Brauhaus Coburg bzw. dessen Außenbereich ein und probierte das hausgebraute Zwickelbier (ganz okay) und das Hauptbier Veste Trunk (nicht so meins).

Danach gab es eine Schreibpause im Hotel, bevor es in das zweite Brauhaus ging, nämlich das Brauhaus Stadel… und dass mich dort die gleiche Bedienung begrüßte wie am Nachmittag, liegt daran, dass beide Läden zusammengehören und auch nur wenige Meter voneinander entfernt sind.
Diesmal sollte es das zünftige Gericht werden, was es fast immer auf meinen Reisen am ersten Abend gibt… es wurde ein Sauerbraten mit Coburger Klößen… auch Rutscher genannt… im Gegensatz zu den klassischen fränkischen Klößen wird hier ein höherer Anteil an gekochten Kartoffeln verwendet (oft zwei Drittel gekocht zu einem Drittel roh oder vier zu eins). Hat geschmeckt… mit dem Coburger Bier konnte ich mich trotzdem nicht anfreunden…
Also ging es danach weiter in den Biersalon, dort gibt es andere fränkische Biere, an diesem Tag 12 verschiedene… alle vom Hahn… nach zwei halben Litern war ich dann aber auch bettfertig… nicht nur wegen des Bieres, hauptsächlich war ich pflastermüde… und schon war der erste Tag Geschichte.

Am frühen Morgen des zweiten Tages merkte ich, wie es ist, wenn man direkt über der Filiale eines (nicht selbst backenden) Bäckers und direkt neben dem Marktplatz schläft… ab spätestens 7:00 Uhr hört man, auch den etwas in die Jahre gekommenen Fenstern geschuldet… einigen Remmidemmi… aber das machte nichts, bin ich einfach wie zuhause um 8 aus den Federn, hab mir beim Bäcker unten Kaffee und Brötchen geholt und war recht früh startklar für den Tag, an dem die Veste Coburg im Mittelpunkt stand.
Der vom Wetterbericht versprochene Himmel schaffte es nicht so schnell wie ich, aus seiner (Wolken-)Decke zu kommen, aber bis zur Veste waren ja erstmal einige Meter… und vor allem Höhenmeter zu verrichten. Wäre meine Zeit deutlich limitierter gewesen, hätte ich mit der Buslinie 1405 auch direkt hochfahren können… ich war mehr für Frühsport und erklomm die 1,4 Kilometer lange Strecke mit einem Höhenunterschied von 160 Metern… etwa eine halbe Stunde und eine rote Rübe auf den letzten Metern hat das benötigt.

Für diese Mühen gönnte ich mir für 11 Euro Eintritt die Besichtigung der Kunstsammlungen in der Veste. Die Ausstellungen sind prima angelegt, ausgeschildert und sehr gut gemischt… insgesamt riesengroß, ich war etwa zwei Stunden unterwegs, habe dabei aber bestimmt die Hälfte abgeschritten und im Hinterkopf mit mir selber gemurmelt: Dieser Teil der Ausstellung ist sehr schön… interessiert mich aber nicht.
Interessant war für mich die Geschichte der Festung, der Stadt und des ehemaligen Herzogtums samt seiner Herrscher, die historischen Wohnräume Letztgenannter und die zahlreichen Kunstexponate, darunter etliche Gemälde von Lukas Cranach d. Ä., in dessen Geburtsstadt es ja morgen geht.
Weniger oder zumindest in der enormen Menge haben mich u. a. Waffen, Gläser oder Pferdekutschen interessiert… das mag bei anderen Besuchern komplett andersrum sein, dieses Museum ist definitiv für die ganze Familie geeignet.

Die Nebelwolken waren dann auch langsam auf dem Rückzug und es boten sich beste Ausblicke von den verschiedenen Bastionen der Burganlage… lediglich auf das Stadtzentrum hat man keine Sicht durch die Vegetation… damit war auch erklärt, warum ich gestern fast keinen Blick auf die Veste hatte, nur vom Zug aus.
Inzwischen war bestes Spätsommerwetter mit Temperaturen von zirka 25 Grad und ich machte mich langsam an den Abstieg… der gewohnt deutlich einfacher war als der Weg nach oben.

Mit einem kleinen Imbiss vom Marktplatz ging es kurz ins Hotel, aber nicht lange… ein Berg stand noch auf der Liste… der Eckardtsberg… und zwar einzig und alleine, um den besten Blick auf die Veste zu haben und sie bei bester Wetterkulisse zu fotografieren… schaut selbst… war es doch wert… oder?

Nun ja… ob es den Aufwand gerechtfertigt hat, bleibt mal dahingestellt… erstmal mit dem Bus so dicht wie möglich ran… dann noch ordentlich über Wege und Treppen hoch, dazwischen Privatgrundstücke, in die ich beinahe reingelaufen wäre… der zornige Köter, der mir noch eine halbe Stunde nachgebellt hat, und zum zweiten Mal die Gesichtsfarbe einer gesunden, reifen Tomate bei Ankunft am Eckardtssturm… der nicht zu besteigen ist, was aber auch nicht nötig war, denn von seinem Fuß entstand das Bild.
Der Rückweg bergab passierte wieder komplett per pedes und zur Belohnung gab es zwei schöne Biere im Josiasgarten, der anlässlich des schönen Wetters wieder aufhatte und gut frequentiert war.

Nach einer Schreibpause im Hotel gab es das Abendbrot im Außenbereich des Ratskellers, also genau vor meinem Fenster… Essen, Bier und Bedienung waren erstklassig.
Danach hätte zwar noch das eine oder andere Bier gepasst, aber es fehlte irgendwie die Lokalität dafür… es war ja auch erst Anfang der Woche und viele gastronomische Einrichtungen öffnen erst später in der Woche… also machte ich mich lieber noch etwas an diesen Bericht und ans Sortieren der ganzen Bilder… getrunken wird auch in den nächsten Tagen noch genug… somit war Tag 2 nun auch Geschichte.

Nächstes Ziel: Kronach

Der Ablauf des folgenden Morgens war ähnlich wie tags zuvor, nur galt es, alles zusammenzupacken und ab zum Bahnhof. Coburg war, glaub ich, traurig… schien gerade noch die Sonne, fing es am Bahnhof an zu regnen. Die Strecke nach Kronach beträgt zwar nur etwa 35 Kilometer, aber der Bus, der durchfährt, hält an jedem Briefkasten und die Bahn… fährt nicht durch… man muss in Lichtenfels umsteigen, aber es geht schneller als der Bus… theoretisch zumindest, aber über Verspätungen unter einer Stunde wollte ich ja diesmal nix sagen.
In Kronach angekommen ging es erstmal zur Unterkunft… für eine Nacht mietete ich mich ins Hotel Klosterkeller ein… nur wenige Schritte neben der Unterkunft für die nächsten Tage. Die Landlords waren so freundlich und ermöglichten mir, meine Tasche weit vor dem üblichen Check-in in mein Zimmer zu stellen. Das Hotel macht übrigens bislang einen Top-Eindruck.
Das Wetter galt es heute etwas zu berechnen… es war zum Glück kein Dauerregen, aber wenn, dann schon ordentlich. Es war einigermaßen sicher, dass es zwischen 16–17:00 Uhr aufklart, was natürlich für schöne Fotos von Vorteil ist.

Mein erster Eindruck über Kronach war sehr positiv, es ist alles recht klein, überall ist altes Gemäuer und diese dreistufige Aufteilung der Stadt ziemlich selten. Als Erstes wollte ich mir aber einen Eindruck von oben verschaffen und lief hoch zur Festung Rosenberg… bereits der dritte Mount Everest (für mich) innerhalb 24 Stunden. Oben wollte ich aber nur mal schauen und inspizierte auch die Gastronomie der Bastion Marie… deren Ausblick ist ziemlich genial und ich hoffe, dass wir dort morgen in Truppenstärke einreiten können… im Mittelalter hätte das nicht geklappt, die Burg wurde nie eingenommen. Ich hatte kurz überlegt, ob ich auch gleich mal das Bier testen sollte, hab mich aber dagegen entschieden… stattdessen ging es wieder bergab und es gab Mittagessen in einer Fleischerei am Stehtisch mit gutem Essen für wenig Geld. Es fing wieder an zu regnen und naja… jetzt mit vollem Magen durfte es dann doch ein Bier werden und zwar im Kroniche Stadtgarten. Die liegen etwas südlich der Altstadt und haben einen Biergarten… dort trank ich zwei Bier aus der Brauerei Trunk bei der Basilika Vierzehnheiligen, die wir am Samstag im Programm haben… deren Bier heißt übrigens Nothelfer.

Beide Biere schmeckten ganz hervorragend, aber bevor es zu gut schmeckt, ging es erstmal weiter in die Stadtkirche St. Johannis. Die gotische Kirche hat Wurzeln im 14. Jahrhundert, ist auch zum größten Teil gotisch, irritiert aber mit einer seltsamen Einteilung. Das Langhaus ist eine dreischiffige Hallenkirche, der Ostchor ist eher klein und an der Westseite ist eine Art Westchor, der aber keiner ist… zwar größer als der richtige, aber dort befindet sich die Orgel… der Turm übrigens im Nordosten.
Während meiner Besichtigung war nur eine Person außer mir in der Kirche… es war eine Organistin, die die Orgel bespielte und das sehr gut… ich liebe sowas… wahrscheinlich, weil ich nie dazu gezwungen wurde. Danach ging es für eine Schreibpause ins Hotel… auch weil der Himmel jetzt die Schleusen richtig öffnete. Gegen 17:00 Uhr sah alles wieder prima aus und ich konnte endlich meine Entdeckungsreise fortsetzen und konnte auch richtig gute Bilder machen.

Nochmal zur Vorstellung dieser kleinen Stadt… Kronach ist in 3 Teile aufgeteilt, aber nicht in der Breite, sondern in der Höhe. Es gibt die Unterstadt, dort sind die Flüsse und der größte Teil der Stadt… dann gibt es die Obere Stadt, die größtenteils von der mittelalterlichen Stadtmauer begrenzt etwa eine Häuserhöhe über der Unteren Stadt liegt… hier ist der gut erhaltene mittelalterliche Stadtkern… dann geht’s noch eine Etage höher zur Festung Rosenberg… etwa 60 Meter über der Oberen Stadt.
Gut sehen kann man den Aufbau am Ufer der Haßlach, wo alle drei Etagen gut zu erkennen sind.
Mein jetziges Hotel, das gemeinsame Hotel für die nächsten Tage der Bierwanderung, befindet sich in der Oberen Stadt. Über alte Treppen und natürlich auch an einigen Straßen kann man in die Untere Stadt wechseln. An der Haßlach lief ich dann bis etwa zur Höhe des Bahnhofs, dann durch das mittelalterliche Bamberger Tor über den zentralen Melchior-Otto-Platz durch die Straßen der Altstadt.

Lucas Cranach ist hier geboren… im Fachwerkhaus Lucas-Cranach-Straße 2, das markante Haus mit der historischen Aufschrift „Zur Scharfen Ecke“… das ist allerdings historisch umstritten, aber wenn nicht dort, dann halt ein paar Häuser weiter.
Für mich ist Kronach so etwas wie das letzte Kapitel der Cranach-Trilogie, die es zwar so nicht gibt, aber geben könnte… ich war jetzt am Geburtsort, in Wittenberg, der Stadt, wo er den größten Teil seines Wirkens erlebte, und in Weimar, wo er seine letzten Jahre verlebte und starb.

Lucas Cranach der Ältere… eigentlich Lucas Maler, wurde 1472 in Kronach geboren und gilt neben Albrecht Dürer als einer der bedeutendsten Maler der Renaissance im deutschsprachigen Raum. Um 1500 verließ er seine Heimatstadt und landete schließlich 1505 in Wittenberg, wo er Hofmaler der sächsischen Kurfürsten wurde. Hier verbrachte er den größten Teil seines Lebens und baute eine große und äußerst erfolgreiche Werkstatt auf. Sein Sohn Lucas Cranach der Jüngere führte diese später weiter, weshalb bis heute eine Vielzahl von Cranach-Werken erhalten geblieben ist.

Cranach war aber nicht nur Maler. Die Cranachs wurden reich, besaßen Immobilien, eine Apotheke und saßen zeitweise im Rat der Stadt. Und dann war da natürlich Martin Luther… Cranach war mit ihm eng befreundet und wurde zu einem der wichtigsten Bildchronisten der Reformation. Viele der heute bekannten Luther-Porträts stammen aus seiner Werkstatt.

Für mich ist Kronach deshalb so etwas wie das erste Kapitel einer kleinen Cranach-Trilogie, die es zwar offiziell nicht gibt, aber geben könnte: Kronach als Geburtsstadt, Wittenberg als Stadt seines großen Wirkens und Weimar als Ort seiner letzten Jahre und seines Todes.

In Kronach steht das markante Fachwerkhaus „Zur Scharfen Ecke“ in der Lucas-Cranach-Straße. Ob Cranach tatsächlich dort geboren wurde, ist allerdings historisch umstritten. Für mich passt es trotzdem ganz gut als Ausgangspunkt.

In Wittenberg hatte mich die Dauerausstellung „Cranachs Welt“ eine gute Stunde ganz bei sich… nachzulesen hier. Und in Weimar begab ich mich zum Abschluss in die Jakobskirche. Cranach kam 1552 als etwa 80-Jähriger gemeinsam mit seinem Förderer Herzog Johann Friedrich dem Großmütigen nach Weimar und starb dort ein Jahr später. Sein Grab befindet sich noch heute an der Südseite der Kirche… nachzulesen hier.

Wenige Meter daneben liegt eine… naja… sehr weit entfernte Familienangehörige späterer Zeit: Christiane von Goethe, geborene Vulpius. Cranach ist schließlich der Ur-Ur-Ur-Großvater von Johann Wolfgang von Goethe… ihrem Ehemann.

Damit war meine kleine Cranach-Trilogie komplett: Kronach – Wittenberg – Weimar. Geboren, gewirkt, gestorben… wenn auch nicht in Reihenfolge.

Nach einer Stunde Stadtbesichtigung hatte ich alles gesehen, später gab es noch gutes Essen und Bier im s’Antla, dem größten Brauerei-Gasthaus der Stadt. Dort dreht sich neben selbstproduziertem Bier und der üblichen fränkischen Küche so einiges um das Thema Ente… fränkisch Antla… und so kam bei mir eine Entensülze auf den Teller, die zusammen mit Bratkartoffeln und Salat sehr lecker und vor allem mal was anderes war. Die Biere, die ich an diesem Abend probierte (Einser, Flößer und Festbier), mochte ich gerne.
Die Gastwirtschaft gehört auch zu dem Stadthotel, welches ich morgen beziehen werde, zusammen und hat auch einen Shop und einen externen Biergarten wenige hundert Meter weiter und tiefer am unteren Rand der Stadtmauer.

Der Donnerstag war Anreisetag der 5 anderen Freunde aus Potsdam und Berlin, vorher hatte ich allerdings noch reichlich Zeit, die Festung Rosenberg zu erkunden. Dort machte ich noch ein paar Fotos von der Gegend mit Hochnebel, nicht so dicht wie vor zwei Tagen in Coburg, aber auch reizvoll.
Dann kaufte ich mir ein Ticket für 11 Euro… dafür bekommt man eine über einstündige Führung und unbegrenzte Zeit im Museum… der Fränkischen Galerie. Einen Teil der Museumsausstellung besichtigte ich bis 11:00 Uhr, dann ging die Führung durch die Burg los. Die sympathische Führerin erklärte eine Menge über die Architektur der Wehranlage und deren militärischen Besonderheiten. Wir durchliefen eine 13 Meter dicke Wand und einen unterirdischen Gang und machten uns einen Überblick über die Dimensionen der riesigen Anlage (23,6 Hektar… etwa 33 Fußballfelder).
Im Anschluss besichtigte ich den Rest des Museums mit einigen Werken von Lucas Cranach und seinen zeitgenössischen Künstlern. Die 11 Euro waren sehr gut angelegt, gute Führung und schönes Museum.
Nach gut 3 Stunden Architektur, Kunst und Geschichte war es nun aber Zeit für eine Einkehr in die Gastronomie der Festung… und die heißt Bastion Marie. Neben einem zünftigen Strammen Max probierte ich auch das eigens für den Laden produzierte Bier „Mariechen“… ein frisches, naturtrübes, helles Bier, an das ich mich gut gewöhnen könnte…

Bevor das allerdings dazu kommt, musste ich erstmal wieder runter von der Burg und meine Mitwanderer begrüßen und auch in das neue Hotel einchecken. Das Stadthotel Pfarrhof macht ebenfalls einen sehr gepflegten Eindruck. Es sind alte, historische Gebäude, bei denen viele Details liebevoll erhalten und mit viel Stil in die Hotelanlage integriert wurden.
Als wir dann vollzählig waren, musste ich meinen Freunden gleich mal das zeigen, was ich kurz zuvor kennengelernt hatte und für gut befunden hatte: die Bastion Marie mit ihrer phänomenalen Aussicht, dem guten Essen und dem Bier Mariechen… mein Echo wurde von den Mitstreitern ausnahmslos geteilt (was nicht selbstverständlich ist).
Anschließend zogen wir noch weiter in das Gasthaus Sonnenschein im Appei’s Max, einem rustikalen Restaurant in der Unteren Stadt, und abschließend ins Blueberry Hill, einem Pub etwas abseits der Altstadt… dort gab es das erste Guinness seit Tagen… und auch sonst ist das ein sehr sympathischer Laden… sowas hat mir in der mehrfach größeren Stadt Coburg etwas gefehlt.

An dieser Stelle mache ich einen Break von einem zum anderen Bericht… wer möchte, kann hier: „NOCH NICHT FERTIG“ weiterlesen im Bericht McLarsen im Land der tausend Biere VI. Kronach & Rund um den Staffelberg (September 2026).
Bleibt noch ein kurzes Fazit… sowohl Coburg als auch Kronach haben mir gut gefallen… Coburg sehe ich als eine Art Geheimtipp, man bekommt viel Kunst und Geschichte, ohne sie mit lästigen Touristenmassen teilen zu müssen. In puncto Gastronomie (da meine ich aber eher die für mich interessanten Sachen) ist meines Erachtens noch etwas Luft nach oben.
Kronach ist natürlich bedeutend kleiner, hat aber gerade in Sachen Gastro deutlich mehr zu bieten… zumindest in Bezug auf die Einwohnerzahl. Mit der wunderschönen Altstadt und der Festung Rosenberg kann man im Norden Oberfrankens, unweit der Thüringer Grenze, ein regelrechtes Kleinod städtebaulicher Kunst kennenlernen. Die Stadt hat außerdem noch einen schönen Park, der mal für eine Landesgartenschau umgestaltet wurde… dieser Teil kommt in dem oben genannten Bericht vor.

Es folgen ein paar Bilder aus Coburg und Kronach als Zugabe:

Musik 2026

Musik 2026 / Von McLarsen

choice#48 – September 2026

Berlin, 05.10.2026… Da ich eine Schwäche für Intros habe, fängt #48 mit einem Song an, bei dem atmosphärische Synthesizer eröffnen und dann mit treibenden Basslinien das Stück zum Höhepunkt treiben, das alles gekrönt von der markanten Stimme von Helen Ganya. Die Britin mit thailändischen Wurzeln eröffnet mit „Make It Easy“ ihre neueste EP „Long Lost Highway“.

Die New Yorker Band GIFT lieferte mit „Illuminator“ mein Album des Jahres 2024. „Hand To The Flame“ ist der Vorbote für das Nachfolgealbum, welches im Januar erscheinen soll. Der Song kommt mit der vertrauten Rezeptur, psychedelische Gitarren, Keyboards und auch Tanzbarkeit… wie eine Mischung aus Krautrock und Grunge… scheint wieder ein gutes Album vor der Tür zu stehen.

Es folgt ein Wiederhören mit der guten alten Schweineorgel von den Inspiral Carpets, eine Band, die ich Anfang der 1990er sehr schätzte. Sie bauten zusammen mit Bands wie Stone Roses oder The La’s das Fundament für den Brit-Pop… ein gewisser Noel Gallagher war sogar Roadie bei der Band aus Manchester. „Touching From A Distance Too Far“ ist eine Vorab-Single vom ersten Studioalbum der Band seit 12 Jahren… es heißt „Burn Like The Sun“ und erscheint im Januar.

Mit den Editors gibt es diesmal hier eine Band, die ich eigentlich nicht allzu sehr schätze, ihre neueste Single „Seriously“ allerdings gefällt mir sehr gut… hat etwas von frühen The Church, etwa „Almost With You“ im Sound der Gitarren… und das kann ja so verkehrt nicht sein. Ihre elektronische Phase scheint ja nunmehr wieder vorbei zu sein… gut so.

Auch bloococoon aus Seattle scheinen alte Church-Platten im Regal stehen zu haben, mit „My Name Is Yesterday“ kommt eine prima sonnige Single daher, die mich in diesem Falle auch an eine andere australische Band der 1980er erinnert: Died Pretty. Der Song erscheint auf der EP „My Favourite Ghost“ in Kürze.

Einer der größten Ohrwürmer der vergangenen Wochen ist „Temporary“ von ViVii. Mit seinem Jingle-Jangle-Gitarrensound klingt der Song wie eine Mischung aus Alvvays und ABBA… schließlich kommt das Trio auch aus Schweden, ein neues Album ist für Januar angekündigt.

Bereits zum zweiten Mal hintereinander hat die Band Growing Pains als Erste ein Ticket für diese Zusammenstellung gebucht… „Bottle Rocket“ ist die finale Vorab-Single für ihr demnächst erscheinendes Album „Daniel Loves Mandy Forever“. Es ist wieder feinster Shoegaze-Dreampop mit einem Hauch Grunge der Band aus Portland.

Tomates In Verano… das kommt mir arg spanisch vor und genau in dieser Sprache wird auch gesungen. Die Band besteht aus drei MusikerInnen und kommt aus Mar del Plata in Argentinien. In ihrer Heimat sind sie eine größere Nummer in der Shoegaze-Szene… aus dieser gab es in dieser Serie bereits Fin del Mundo und sicher gibt es noch weitere gute Sachen in Argentinien zu entdecken.

Es folgen Alt-Bekannte… Die Simple Minds waren neben U2 und Big Country meine ersten Lieblingsbands einer Musikrichtung, die damals noch nicht zwingend Alternative Rock genannt wurde. Ihre Alben „New Gold Dream“, „Sparkle In The Rain“ und „Once Upon A Time“ prägten meinen Musikgeschmack in den Mitt-Achtzigern… danach wurde die Band für mich uninteressant, das Pathos zu groß, die Songs immer blasser. Zum Glück hat sich das in den letzten Jahren einigermaßen geändert, Lieblingsband sind sie zwar lange nicht mehr, aber es tauchen immer wieder mal ganz feine Songs auf, wie zum Beispiel „Beginner Boys“ vom nächsten Album „Sacrosanct“. Nächstes Jahr feiert die Band um Jim Kerr und Charly Burchill ihr 50-jähriges Jubiläum.

Apropos Lieblingsband… nach U2, Simple Minds und Big Country kamen bei mir die Australier von The Church auf den Thron… und zwar bis heute. Ihr 28. Studioalbum „Lacuna“ nahm die Band bereits vor zwei Jahren in Texas auf. Aus irgendwelchen Marketing-Gründen erscheint es nun erst am 30. Oktober… aber immerhin erscheint es… mittlerweile galt das Werk ja in Fankreisen als Fata Morgana. Inzwischen sind vier Songs des Albums veröffentlicht, sie sind alle verschieden, aber alle sehr gut. „Martian Skyline“ ist mein klarer Favorit davon und aus meinem Kopf derzeit nicht wegzudenken. Wieder ein Nummer-eins-Hit… ich hoffe, es werden weitere folgen.

Noch nicht allzu lange aktiv sind Sister Ray Davies, hier in der choice-Serie aber jetzt zum dritten Mal dabei, mit einer neuen Single „Walk Away“. Der Song baut sich aus einer ätherischen Ambient-Post-Rock-Atmosphäre auf und ist für chillige Momente geeignet.

Passend zur Jahreszeit kommt die Single „Autumn“ von Fleeting Colours aus dem kanadischen Montreal. 1990er-Shoegaze à la Slowdive trifft auf Dreampop à la Beach House… eine vielversprechende neue Band.

Nach einer dreijährigen Pause gibt es neues Material von Chvrches. Der Sound der Schotten um Lauren Mayberry ist diesmal etwas düsterer als zuletzt. Inhaltlich geht es um das gesellschaftspolitische Klima… musikalisch lässt sich das Stück irgendwo zwischen The Cure und Garbage einordnen… mit einer Messerspitze Industrial-Sound.

Nochmal Schottland… eine neue Single von den Post-Rock-Giganten Mogwai hat es gerade noch rechtzeitig auf diesen Sampler geschafft. „Underground“ hat einen prominenten Gastsänger: Iggy Pop… eine unverkennbare Stimme singt und erzählt aus der Sicht eines unglücklichen Roboters. Das Lied ist Teil einer Retrospektive, die im Januar zum 30. Bandjubiläum erscheint.

Es folgt ein weiteres Stück vom sehr guten neuen Album von Protomartyr. Zorniger Post-Punk trifft auf Trompete und Posaune… man kann regelrecht den versifften Teppichboden in dem Hotelzimmer des Hotel Usona an den Füßen spüren. Das Album ist eines der besten dieses Jahres.

Nach dem noisigen Hotelzimmer kommen wir etwas runter und hören ein neues Stück von Beach House. Es ist eine Coverversion des Songs „April Suzanne“ von Robert Lester Folsom anlässlich des 50. Erscheinungsjubiläums des Songs. Das Original ist ein ruhiges Stück 70er-Jahre-Folk, Beach House hüllen das Stück in ihren Dream-Pop-Teppich… schön, mal wieder etwas von dem Duo aus Baltimore zu hören.

„Roses“ ist bereits der zweite Song dieses Namens hier auf #48… ist aber komplett verschieden von dem von Chvrches. „Roses“ ist die Debütsingle der jungen Band BABYRAT aus dem irischen Cork. Das Lied geht gut ab… Power-Pop meets Punk-Pop… sollte mich nicht wundern, wenn das ein Hit wird…

Belinda“ heißt die neue Single von Σtella (Stella gesprochen). Ich kenne eigentlich nur Belinda Carlisle, aber um die geht es hier wohl nicht… schön produzierte Ballade der Griechin, die in ihrem Ausweis den Namen Stella Chronopoulou stehen hat.

Im norwegischen Pass der nächsten Künstlerin sollte Silje Espevik stehen… klingt zugegebenermaßen nicht so einfach… Yndling aber auch nicht wirklich… bedeutet aber Liebling oder Favorit als ein Wort. Mit „Time Time Time (I’m in the Palm of Your Hand)“, einer Single des letzten Albums, läuft immer noch gelegentlich im Tagesprogramm des Lieblingsradios, mit „As Fast As I Can“ war sie auf choice#38 zu Gast. „Shell“ ist eine neue Single der Osloerin und ähnlich wie der vorausgehende Song von Σtella eine schöne Dream-Pop-Ballade, die übrigens erstmals komplett als Eigenproduktion entstanden ist.

Mit Dreampop von einer weiblichen Urheberin endet die #48 auch. Nach Athen und Oslo wohnt diese Künstlerin hier in Berlin… in ihrem Perso sollte der Name Charlotte Rezbach stehen, als Künstlerin nennt sie sich LOTTE… das aktuelle, vierte Album ebenso. Ihre früheren Sachen gingen an mir vorbei, das neue gefällt mir sehr gut… besonders „Wildes Kind“… da können die Kritiker, die immer behaupten, wenn ich deutschsprachige Songs ins Programm nehme, lande ich zu nahe am Schlager… nö… das ist 1-A-Dreampop.

Playlist auf Apple Music und Spotify

choice#47 – September 2026

Berlin, 30.08.2026… Mit einem schönen finsteren Intro beginnt choice#47… Spotify-Hörer müssen sich aber leider mit einem kastrierten Radio-Edit zufriedengeben. Das Londoner Duo Black Doldrums baut um einen einzigen Akkord ein schönes Stück Gothic-Rock mit Post-Punk- und Shoegaze-Anleihen. Zum Teil muss ich etwas an Sisters Of Mercy’s „Marianne“ denken… aber das kann ja nicht verkehrt sein.

Flott und eindringlich kommt die Single „Lights Of The Shadows“ von Musa Dagh daher. Die Band um Aren Emirze hat sich neu formiert, anstelle von Aydo Abay (Blackmail) singt jetzt die Berlinerin Sandra Fink (Safi) und spielt auch den Bass. Das klingt alles sehr vielversprechend, der Song ist Vorbote des neuen Albums „Endurance“, welches im Laufe des Monats erscheint.

Genau wie Musa Dagh war auch die Londoner Post-Punk-Formation Desperate Journalist schon mal Teil dieser kleinen, unabhängigen Sampler-Reihe… vor zwei Jahren erschien ihr Album „No Hero“, nun steht das nächste in den Startlöchern, es wird „Gilding The Lily“ heißen und im November erscheinen. Die Lead-Single „Terrible Years“ gefällt mir schon mal ganz hervorragend… einer dieser Songs, die gleich beim ersten Hören zünden und sofort in den aktuellen 20er geleitet werden.

Bereits zum vierten Mal hintereinander taucht hier die New Yorker Post-Punk-Band Slow Fiction auf… somit wird sich eine Top-5-Platzierung am Jahresende kaum noch vermeiden lassen. „Dollhouse“ ist das Titelstück ihres neulich erschienenen Debütalbums und ich halte ihn für einen der besten Songs, der sich derzeit ziemlich tief in meine Hörgänge eingefräst hat… diese herrlich vielschichtigen Gitarren, die klingen, als wenn sie mit Röhrenverstärkern aus den 60ern gekoppelt wären.

Ein Debütalbum steht auch von Growing Pains aus Portland, Oregon, in den Startlöchern. „Crush“ war ebenfalls einer dieser Sofortzünder wie die beiden Songs davor auch… das Lied war auch das erste, was das Ticket für diesen Sampler gezogen hatte. Das Album wird „Daniel Loves Mandy Forever“ heißen und im Oktober erscheinen.

Mit „Blood Spills“ von den New Yorker Dreampop-VeteranInnen Blonde Redhead wird es etwas getragener, aber auch intensiver. Es ist das erste neue Material seit ihrem letzten offiziellen Studioalbum „Sit Down For Dinner“… ein Top-10-platziertes Schmuckstück aus dem Jahr 2023. Am Schluss zwitschern die Vögel im Abgang…

…wie von Zauberhand wird am Anfang des nächsten Stückes auch gezwitschert, dann setzt eine Akustikgitarre ein, Greg Dulli fängt an zu singen und plötzlich kommen Bläser und Rumpelschlagzeug ins Spiel… das Ganze steigert sich binnen weniger Momente zu einem hymnischen Stück Soul-Grunge, wie wir es von The Afghan Whigs bereits seit 40 Jahren gewohnt sind. Großartig.

Mit Bläsern geht es auch weiter und auch eine gewisse Theatralik ist dabei, wenn der Titelsong von Grace Cummings’ neuem Album hier erscheint. Ich muss direkt an Florence + The Machine denken… und das mit dieser einzigartigen Stimme der Australierin.

Apropos Florence… aber nicht Machine, sondern Road… „7563“ heißt die aktuelle Single der aufkommenden irischen Frauenband und ist der erste Song von ihnen, der mich so richtig abholt… obwohl ich vorangegangene Singles wie „Heavy“ auch ganz ordentlich fand… klingt irgendwie wie eine Mischung aus Cranberries, Wolf Alice und… ja, auch Florence Welch.

Weiter geht es in Schweden… auch Then Comes Silence waren hier schon vertreten, zuletzt mit dem Hit „Stay Strange“. „Judgement Day“ kündigt ein neues Album der Band an, die sich zwischen Post-Punk und Gothic-Rock sehr wohlfühlt, und diesmal ist auch ein wenig Pop dabei… steht ihnen gut.

Aus Bristol kommen MOULD, die nicht zu verwechseln sind mit der belgischen Band gleichen Namens oder Bob Mould. „Hatching“ erinnert mich ein wenig an Modest Mouse und Interpol, nur dreckiger… der Song ist auch einer der zugänglicheren ihres gerade erschienenen Debütalbums „Hoping as a Coping Mechanism“.

Bereits das fünfte Album erscheint in Kürze von Fontaines D.C., die hier auch schon immer gewürdigt wurden, völlig zu Recht sind sie inzwischen eine der wichtigsten Bands ihrer Generation. „Marianne“ ist ein Vorbote des Albums „Dopamine Chamber“ und überrascht mit erhöhten Synthie-Anteilen… Depeche Mode sind nicht mehr weit weg… aber in allererster Linie haben wir einen urtypischen Fontaines-D.C.-Song… welcome back…

…um es mit Spliff zu sagen: Die Musik wird heavy und es macht ram-bam… Mastodon haben gerade ihr 9. Studioalbum veröffentlicht und „In The Ruins“ ist auch bereits der dritte Song der Prog-Metal-Giganten, der hier hintereinander in dieser Samplerreihe erscheint… steht da etwa wirklich das erste Album des Jahres an, welches aus dem Metal-Bereich kommt? Noch ist es September… aber Top 10 ist absolute save… und ich bin gerade einmal dabei, mich da reinzuhören… „In The Ruins“… damit ist vor allem die verwüstete Immobilie von Bassist und Sänger Troy Sanders gemeint, die einer Naturkatastrophe zum Opfer fiel. Der Song ist im Album an sechster Stelle und nimmt erstmals etwas Tempo raus… um mittendrin wieder zu explodieren.

…bleibt etwas härter… und mal wieder was dazugelernt… eine Schnittmenge aus Stoner Rock, Doom Metal, Psychedelic Rock und Grunge nennt man „Forest Rock“… soso… und die Schweden von Besvärjelsen (heißt etwa Beschwörung) machen sowas also… ok… „Accelerating Hearts“ ist durchaus ein cooler Track mit Stoner-Gitarren und weiblichem Gesang. Thema: Nachdem eine plötzliche Schwangerschaft die Songwriterin Lea Amling Alazam von all ihren kreativen Lastern trennte, kanalisiert „Accelerating Hearts“ die reine Sehnsucht nach dem rauschhaften Vorwärtspeitschen der Sinne… oder so ähnlich.

Swervedriver gab es hier auch schon öfters, ich hatte sie Anfang der 90er in den falschen Ordner (Grunge) sortiert, erst später fiel mir auf, dass es sich bei der Musik der Musiker aus Oxford um lupenreinen Shoegaze handelt… die Erkenntnis wurde belohnt, das Album „I Wasn’t Born to Lose You“ wurde mein Album des Jahres 2015. „Flawed“ ist quasi ein Outtake aus ihrem Debüt „Raise“, welches gerade sein 35. Jubiläum feiert und 2026 neu abgemischt als neue Single veröffentlicht wurde… Neuland quasi 😉

…hiernach hätten jetzt auch Slow Fiction gepasst, weil die gerade mit Swervedriver touren… der Song passte aber weiter vorne besser… und French Film klingen durchaus ähnlich vom Stil… Shoegaze, Post-Punk, weibliche Sängerin… auch noch am Anfang der Karriere… „Crude Charm“ ist Teil des Albums „Yours + Five“… bestimmt nicht das letzte Mal hier gewesen…

Unter die Rubrik: In den 90ern übersehen, fallen auch die New Yorker von The Van Pelt… erst vor 3 Jahren entdeckte ich sie und „Punk House“ gab es auf choice#13… jetzt steht was Neues bereit und die Single „A Voralberg Of The Mind“ irritiert natürlich mit dem Titel… es geht um die Alpen, Schweiz, Liechtenstein… die Band besingt eine tiefe Sehnsucht nach Entschleunigung… und das, obwohl sie noch nie einen Fuß in das österreichische Bundesland gesetzt haben. Die melancholisch-coole Nummer feiert die Freiheit des Unbekanntseins, charmant verpackt mit einem kleinen Tippfehler im Songtitel.

Vor ein paar Tagen habe ich zum ersten Mal die Band Poliça live erlebt… sie spielten für heutzutage kleines Geld in einem mir bis dato unbekannten Club, der von zuhause mit 20 Minuten Tram zu erreichen ist. Es war sehr gut… vor allem, mal zu sehen, wie die funktionieren… mit zwei Schlagzeugern, die man so nicht hört, Bass, Turntables, sehr guter Sängerin und ohne jede Gitarre. „The Matter“ ist Teil eines neuen Mini-Albums… im Februar 2026 entwickelte die Band das Material während einer dreiwöchigen Live-Residenz im Club Icehouse in Minneapolis vor Publikum. Unterstützt wurden sie dabei von Produzent Ryan Olson, der die Songstrukturen im Hintergrund steuerte… mal was anderes… und genau der eine Hit, den ich auf ihrem letzten Album „Dreams Go“ vermisst hatte.

Interpol hab ich letztes Jahr live erlebt… sie spielten ihr zweites Album „Antics“ komplett und dann noch ein bisschen Best-Of… in diesem Rahmen sollten sich künftig etliche Songs wiederfinden, die auf ihrem neuen Album „This Mirror Weights A Ton“ zu hören sind. Vor zwei Monaten gab es hier die Vorab-Single „See Out Loud“, heute ist eines der letzten Stücke dieser zu Recht sehr hochgelobten Platte. „Bird And The Serpent“ erinnert stellenweise etwas an „Leif Erikson“ von ihrem Debüt… mein persönlicher Interpol-Liebling. Interessant ist auch der Ausklang des fast 6 Minuten langen Stücks.

Der Interpol-Song wäre ein guter Ausklang für #47 gewesen, aber ich hab noch etwas Besseres aufgehoben. „Im Herbst“ von Klez.e gibt uns eine Vorab-Kostprobe der dunklen Jahreszeit… mit unserer Weddinger Müllerstraße und Blackmetal Walkman… das Ganze in bester The-Cure-Manier… dann komm doch, Herbst!

Playlist auf Apple Music und Spotify

choice#46 – August 2026

Berlin, 30.07.2026… Den Einstieg von Nummer 46 macht die Band Night Swimming aus Bath und Bristol. Nach einem R.E.M.-Song hat sich die fünfköpfige Band benannt und musikalisch bietet sie Dreampop mit einer Prise Trip-Hop. „Nothing Safe Is Technicolour“ ist der Opener ihrer zweiten EP „Melting, Sometimes Bleeding“, die jüngst erschienen ist.

Obwohl die Detroiter Post-Punker Protomartyr schon längere Zeit auf meinem Zettel stehen und auch verschiedene Songs in der Offside-Playlist auftauchen, kommt erst jetzt ihr choice-Debüt. Es ist die Vorab-Single „Sounds We Cannot Hear“ vom neuen Album, das für September angekündigt ist. Es wird „Hotel Usona“ heißen und der Name ist ein musikalisches Abbild des Zustands der USA… jeder Song erzählt von einem Zimmer des abgerockten Hotels, in dem irgendwelche Flitzpiepen hausen. Im Fall von „Sounds We Cannot Hear“ geht es um die langsame Lähmung durch Reizüberflutung, z. B. durch permanentes Scrollen auf Bildschirmen… meines bescheidenen Erachtens eher ein kleineres Problem der USA unter Trump… musikalisch wie gehabt angenehm düster und unruhig gehalten. Produziert hat Dave Fridmann (Mercury Rev, Flaming Lips).

Letzten Monat debütierten hier Ceremony, eine Band, die mit Punk und Hardcore seit über 20 Jahren unterwegs ist und demnächst Album Nummer 7 veröffentlichen wird… war der Song „Death Destruction Mayhem“ eher ein Schritt zu den härteren Wurzeln, ist „Dark Summer“ deutlich beschaulicher. Mich fasziniert allerdings besonders die Textzeile „The sky couldn’t be bluer… And I hate the color blue“… schlecht im Sommer…

Garantiert keine Enkelin von Helmut ist Esther Kohl… lediglich ein paar 1990er-Sounds könnte man mit der Musik aus der Spätzeit des Pfälzer-Saumagen-Kanzlers verbinden… vielleicht L7 oder Hole… manche reden gar von Alternative Metal… ich wäre eher bei knackigem Alternative Rock und „Godziller“ ist eine erfreulich frische Angelegenheit, die Lust auf mehr von der aufstrebenden Künstlerin aus New York macht.

Feldspar aus Rom bieten uns jetzt mit „Heart Is A Ghetto“ einen ungewohnt geilen Ausflug in ein Genre, das in den 1990ern unter dem Namen Crossover sein Unwesen trieb… sicher, viele Sachen waren erstmal interessant… Rock mit Rap (Aerosmith und Run D.M.C. machten es bereits in den 80ern vor…), auch andere musikalische Hochzeiten machten erstmal Spaß, bevor sie meistens nervten… und ich habe diese Kategorie der alternativen Musik nicht vermisst… diese Single jedoch zeigt, dass es auch immer noch sehr gute Songs gibt, deren Bestandteile eigentlich auf verschiedene Teller gehören… in diesem Fall Hardcore, Power-Pop und Pop allgemein… ausgeführt von Musikern und Musikerinnen, die bereits länger in der italienischen Indie-Szene tätig sind… in der ich allerdings alles andere als bibelfest bin… dieser Song lässt mich aufhorchen… ok… Rom…

Anthrax ist eine der bekanntesten Heavy-Metal-Bands der Welt… zusammen mit Metallica, Megadeth und Slayer zählen sie zu den „Big Four“ der Thrash-Metal-Legenden, die in den frühen 1980ern gegründet wurden. Die Sache mit Metal war früher eher weniger mein Ding und ich kann nicht viele Episoden aus der Verbindung Anthrax und McLarsen zum Besten geben, denn ich kannte lange nur den Namen und ein paar Songs… nun also diese Single „The Edge Of Perfection“… Vorreiter des im September erscheinenden zwölften Studioalbums „Cursum Perficio“… alleine der Anfang des fast siebenminütigen Stückes klingt richtig fein und dass da eine Thrash-Metal-Band unterwegs ist, hört man erst nach einer ganzen Weile, wenn der Gesang einsetzt… echt feines Teil, der Song. Bandmitglieder loben das Stück selbst als einen der besten Songs, die sie je geschrieben haben… da gehe ich auf jeden Fall mit… nicht nur, weil ich mich bislang wenig mit der Band befasst habe… die es aber seit 1981 gibt.

Wir bleiben beim Metal und auch diesen Monat kommt ein neues Stück von Mastodon. Auch beim zweiten veröffentlichten Song nach Ausstieg und Ableben von Gitarrist Brent Hinds erleben wir Prog-Metal mit vielen Ecken und Kanten… zeitweise bluesigen Zwischensoli von Drummer Brann Dailor, der dann auch die etwas sanfteren Anteile an den Vocals beisteuert… Troy Sanders ist für die etwas härteren Anteile zuständig und am Ende taucht plötzlich Josh Homme (Queens Of The Stone Age) am Mikro auf… aber dann ist der Song auch gleich vorbei… ich bin mir einigermaßen sicher, dass das Album, das Ende August erscheint, eine Rolle in meinen Jahrescharts spielen könnte.

Dinosaur Jr. ist eine der Bands, bei denen bereits ein paar Sekunden reichen, um sie zu erkennen. Mit „Several Got Away“, dem Vorboten eines neuen Albums, ist das nicht anders… es rumpelt los, J Mascis knödelt seinen Text und irgendwann kommt das obligatorische Schweine-Gitarrensolo. Man könnte meinen, das klingt langweilig… ist es aber nicht… denn es ist wie immer sehr gut.

Minuit Phosphène aus Kanada ist ein gemischtes Duo mit französischen Texten zu Dreampop- und Shoegaze-Klängen… so etwa, als würden ihre Landsleute Alvvays plötzlich Französisch singen. „Triangle De Feu“ ist ein ziemlich hartnäckiger Ohrwurm, der ganz hervorragend zu den sommerlichen Temperaturen passt… was auch immer die da singen…

Kelela, eine schwarze, 43-jährige Amerikanerin, konnte mich durchaus mit ihrer Musik überraschen. Bislang kannte ich sie nicht, was auch daran liegt, dass ich mich weniger für experimentelle Electronic- und Alternative-R&B-Sachen interessiere… also die Musik, für die der Name Kelela bislang stand. Auf ihrem neuen Album „New Avatar“ wurde dieser Schnittmenge noch ein wenig Shoegaze und ein paar Grunge-Gitarren beigemischt… und schon hatte ich den Moment: Was ist das denn? …das ist ja richtig gut… wie zum Beispiel hier beim Album-Opener „Idea 1“.

Auch bei der nächsten Künstlerin ging es mir ähnlich wie bei Kelela. Das musikalische Territorium von Nia Archives, Britin, Jahrgang 1999, ist Jungle und Drum & Bass… Sachen, vor denen ich eher flüchte… auf diesem neuen Album „Emotional Junglist“ wird ihre Musik mit Einflüssen aus Indie-Pop, UK-R&B, Britpop und Neunziger-Electronica vermischt… und schon wird ein Schuh draus… war auch Album der Woche bei RadioEins.

Chloe Slater ist mal wieder eine junge Künstlerin, bei der ich prophezeie: Die wird mal eine Große… ein Name, den man sich merken sollte… im Oktober erscheint das Debütalbum der Britin und „Mother Nature’s Killing Spree“ ist die euphorische Leadsingle, in der es darum geht, dass, wenn alles andere zerbricht, nur die Liebe zwischen zwei Menschen zählt, die Wange an Wange dem Weltuntergang entgegensehen… das Ganze mit ungestümem Indie-Rock, Shoegaze, Folk und sogar rhythmischen Sprechgesang-Passagen.

Ebenso neu und von der Insel ist die Single „Sense“ von alphabet aus London. Ihre Musik klingt wie eine Schnittmenge aus The Cure, Slowdive und Sonic Youth. „Sense“ ist Shoegaze mit meterhohen Gitarrenwänden, pathetischem Gesang von Gitarrist Milo und Bassistin Lena… eine wirklich sehr schöne Mischung… hoffentlich bald mehr davon.

Am Anfang ihrer Karriere stehen auch Octavian Winters aus San Francisco. Ihr Post-Punk-Ansatz wird von einer ordentlichen Portion Cocteau-Twins-Dreampop mit deutlicher Gothic- und Darkwave-Note geprägt. „By The Stars“ ist eine Single, die von ihrer atmosphärischen Stimmung und dem mehrstimmigen Gesang von Sängerin Ria Aursjoen lebt.

Es bleibt etwas düster, aber wir sind jetzt in Frankreich. Dort gründete der Musiker Albin Wagener das Projekt The Memory Of Snow. „A Man In Every Monster“ ist eine Mischung aus Post-Punk, Darkwave und Shoegaze mit einem Rhythmus, der mich auch ein wenig an Manchester 1990 erinnert.

Rachel Sonder und Saxon Gable heißen die Mitglieder des Duos Baby Smith. Beide stammen aus Australien, lernten sich aber an der U-Bahn-Station Kottbusser Tor in Berlin kennen und musizieren unter dem Namen Baby Smith in ihrer Wahlheimat Berlin. Gerade erschien das Debütalbum „Lately, Love Is Dead“, wir hören „Take It Or Leave It“… wiederum ziemlich schöner Dreampop mit Synthies und Gitarren… erinnert etwas an ausgeschlafene Beach House.

Ein besonderes Exemplar der Rubrik „Bekloppte Bandnamen“ kommt hier mit Man/Woman/Chainsaw. Der Sechser aus London gilt als heißer Geheimtipp, gerade erschien das Debütalbum „Cannonball“. Musikalisch ist das ein buntes Allerlei, das auch nicht durchgängig meinen Nerv trifft… also zumindest nicht die guten Nerven. „Something Else To Give“ mag ich aber sehr gerne… vieles erinnert etwas an Black Country, New Road, der Song kombiniert ihre typische Art-Rock-Komplexität mit einer zugänglichen, fast poppigen Note.

Das mit den bekloppten Bandnamen wird heute aber noch mal ordentlich getoppt, nämlich mit dem Trio Tiger! Shit! Tiger! Tiger! Immerhin soll Stephen King den Namen mal als besten Bandnamen ever bezeichnet haben… einprägsam ist er allemal… abgekürzt ist auch TSTT geläufig. Die Band kommt aus San Giustino in Italien und die Musik ist nicht etwa Fun-Punk, wie man vermuten könnte, sondern Post-Punk und Shoegaze, nicht weit entfernt von The Jesus And Mary Chain… nicht nur, dass die auch einen ungewöhnlichen Namen haben. „Glue“ ist die Vorab-Single eines neuen Albums… das Stück baut sich langsam auf und geht irgendwann ab wie Schmitts Katze… oder auch Tiger.

Fiddlehead klingt vom Namen her auch ein wenig seltsam, aber deutlich weniger kurios als die beiden vorangegangenen Bands. Fiddlehead wurden 2014 in Boston von Musikern aus bekannteren Hardcore-Bands gegründet und waren bislang eher für einen emotionalen, kraftvollen Sound bekannt, der die rohe Energie des Hardcore-Punk mit den melodischen Einflüssen des 90er-Jahre-Alternative-Rock und klassischem Emo verbindet… „Baby I Can Change“ ist nicht völlig anders, aber deutlich zugänglicher, haben sich hier doch auch ein paar Shoegaze-Elemente eingeschlichen.

Den Rausschmeißer machen diesen Monat Slow Fiction, die damit auch zum dritten Mal hintereinander dabei sind… meistens sieht man Interpreten mit solchen Anhäufungen später in der Liste der Alben des Jahres… das Debütalbum von Slow Fiction aus New York erscheint in einer Woche und ich bin deshalb sehr gespannt. „Turning Down Flowers“ braucht eine Weile, bis der Song zündet… aber spätestens gegen Ende der über sechs Minuten läuft das Teil auf allen Zylindern…

Viel Spaß beim hören… die Playlist findet ihr bei Apple Music und Spotify.

choice#45 – Juli 2026

Berlin, 30.07.2026…Modest Mouse ist eigentlich bei mir eine Band, die eher auf der anderen Compi-Serie RadioMc zu verorten wäre… da gab es ein paar Hits vor etwa 20 Jahren und die neueren Songs gingen einfach an mir vorbei. Nun verstarb Drummer Jeremiah Green an Krebs und nichts war mehr so wie bisher. Das Album „An Eraser And A Maze“ erschien und es steht im Zeichen der neuen Situation und statt zu scheitern liefert die Band um Isaac Brock mit „Life’s A Dream“ einfach mal den wahrscheinlich besten Song seit sehr Langem. Nach Interpol-artigen Gitarren nimmt der Song ordentlich Fahrt auf und wabert durch psychedelische Klangwelten, die vor allem durch ihre Energie begeistern. Die Ecken und Kanten, für die die Band aus dem US-Bundesstaat Washington geliebt wird, werden bewusst beibehalten, ohne dass es irgendwie dahin geschludert wirkt, sondern stark produziert. Indie-Rock 2026, der so frisch klingt, dass man gar nicht glaubt, dass es die Band bereits seit 1992, also 34 Jahre, gibt.

Hatte ich gerade Interpol-artige Gitarren erwähnt? Dann kommt jetzt das Beispiel… ein neues Album der New Yorker steht in den Startlöchern, es wird „This Mirror Weights A Ton“ heißen und „See Out Loud“ die Lead-Single… und ich lehne mich mal aus dem Fenster… geilster Interpol-Song seit „All The Rage Back Home“. Neu ist zumindest für mich, dass sich Paul Banks den Gesang mit Gitarrist Daniel Kessler teilt… kannste echt anbieten… wie der Berliner sacht…

Wir bleiben in New York, die Band Sharkswimmer bietet uns mit dem Titelsong ihrer aktuellen EP „Course Correction“ wunderbaren Post-Hardcore-Power-Pop, der auf jeden Fall dazu mahnt, ein Auge auf diese Band zu werfen. Auch die anderen Songs sind sehr gut…

…nochmal USA… diesmal Kalifornien… Ceremony waren ab 2005 sehr erfolgreich mit schnellem, kompromisslosem Hardcore Punk. Spätere Alben waren eher von Post-Punk und New Wave geprägt… das scheint gerade wieder vorbei zu sein, „Death Destruction Mayhem“ geht doch wieder stark back to the roots… und das in allerbester Laune… wenngleich auch nicht, wenn man auf den Text achtet, der die gesellschaftspolitischen Realitäten zum Thema hat.

Was das Thema Missstände der modernen Welt angeht, so haben auch Chat Pile aus Oklahoma dazu etwas zu vermelden… die neue Single der 2019 gegründeten Band „Deep Blue“ kommt dabei wuchtig daher, etwas Sludge Metal, etwas Noise Rock… etwas Pop ist auch dabei, bleibt aber eher dezent im Hintergrund.

…und wenn es schon mal harte Musik sein soll, dann auch eine der Bands im Metalbereich, die mich als ja eigentlichen Nicht-Metalurgen am meisten interessiert hat, zumindest in den letzten 10–15 Jahren: Mastodon… wieder einmal gilt, dass mir die Sachen im Heavy-Bereich am meisten zusagen, die nicht purer Heavy Metal sind, sondern sich mit etwas anderem verbinden, Blackgaze zum Beispiel, wenn Shoegaze mit reinkommt, oder auch wie bei Mastodon eine gewaltige Prise Progressive Rock. In „Your Ghost Again“ geht es um den plötzlichen Tod von Gründungsmitglied und Leadgitarrist Brent Hinds im letzten Jahr, kurz nach seinem Ausstieg aus der Band. Musikalisch startet der Song ohne Umschweife recht hart, den Gesang teilen sich wie so oft Troy Sanders und Brann Dailor, der mit seinen Drums gegen Ende sogar mit Jazz-Elementen überrascht.

Nach tatsächlich sechs Acts aus den Vereinigten Staaten kommt jetzt an die Reihe: Russland… aber auch hier ein wenig Amerika: Die russische Protestband Pussy Riot zusammen mit der US-Metalband Avenged Sevenfold… es bleibt also noch etwas härter, wenngleich auch in Verbindung mit Electro-Pop, Punk und Hip-Hop… „Candy Dopamine“ ist für mich der erste hörbare Song des weiblichen Künstlerkollektivs um Nadya Tolokonnikova, die in Russland als terroristische Organisation eingestuft wurden. Es ist viel Pop im Spiel und im Text geht es um die Abhängigkeit von Pharmaprodukten. Es ist die Lead-Single vom offiziellen Debütalbum der 2011 in Moskau gegründeten Band… das heißt „CYKA“, spricht sich SUKA und ist ein Schimpfwort, vergleichbar mit „Fuck“ oder „Bitch“… man lernt ja nie aus…

Angepisster Gesang und schnörkelloser Punk sind das Markenzeichen von The Bobby Lees, einem Trio aus Woodstock, New York… auf „Napoleon“ wird ganz gut geschackert… Laut Sängerin Sam Quartin handelt der von roher Punk-Energie, anstachelnden Beats und einem eingängigen Gitarrenmotiv getriebene Track davon, sich verändern zu wollen, anstatt sich nur über eine Situation oder den Frust im Musikgeschäft zu beschweren – es geht darum, „in der Lösung zu leben“.

Eine ungewöhnliche Karriere erlebt man gerade bei Zoh Amba… eine amerikanische Künstlerin, die eine der größten Koryphäen der Free-Jazz-Szene ist… (wovon ich aber freilich keine Ahnung habe)… hat gerade mal umgeschwenkt in den Bereich Singer-Songwriterin und Folkrock… rau und direkt… mit gewöhnungsbedürftigem Gesang und Jim White von Dirty Three an den Drums. Die Kritik überschlägt sich fast schon… einige sind sich gar sicher, dass „Eyes Full“ das Album des Jahres ist. Da bin ich für meinen Geschmack skeptisch… der Titeltrack hat es aber auf jeden Fall verdient, mal Teil dieser choice-Serie zu sein.

Hinter dem Namen Aifric steht eine Musikerin und Poetin aus Galway/Irland. Ihr bürgerlicher Name ist nicht bekannt, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass wir von ihr noch mehr hören werden… Ihre Debüt-EP „One“ beherbergt vier starke Stücke im Crossover von Indie-Pop, Shoegaze und Singer-Songwriter-Pop. „Yesterdayi“ gefällt mir am besten und wenn diese Frau in ein paar Jahren mal ein Star ist, sagt nicht, ich hätte euch nicht gewarnt.

Vor Slow Fiction habe ich vor einem Monat bereits gewarnt… „Junior Year“ war so etwas wie die Lead-Single für choice#44. Inzwischen ist das Debütalbum der New Yorker avisiert, es heißt „Dollhouse“, erscheint am 7. August und auch die zweite Single „Satellite“ ist ein Versprechen auf eine großartige Sache… Für Fans von The Jesus & Mary Chain, Yeah Yeah Yeahs und Ride… genau die Ride, die noch etwas kantiger waren…

Nochmal Shoegaze, nochmal Sängerin… Lauren Lakis… irgendwie drüber gestolpert, vermag das auch sehr gut. Ihr bereits viertes Album „Deadlights“ erschien gerade im Mai und wir hören den Song „I Fall Apart“… in einer fairen Welt wäre er ein Hit… aber… ich weiß…

Memorials… inzwischen Stammgäste hier und mit dem Song „Dropped Down The Well“ mit der geilen Schweineorgel auf jeden Fall ein Kandidat für die „Best-Of“-Ausgabe dieser Serie am Jahresende… diesmal mit einer Single außer der Reihe mit gleich zwei Besonderheiten: Erstmal ist „Just A Moon“ eine Coverversion von dem ominösen britischen Singer-Songwriter Bill Fay, der in seinem Leben mehr als Kultfigur denn als erfolgreicher Musiker in Erscheinung trat. Zweitens höre ich zum ersten Mal Matthew Simms singen… der Wire-Musiker überlässt das meistens seiner musikalischen Partnerin Verity Susman.

Mark Everetts Eels sind auch nicht zum ersten Mal hier… „Cap In Hand“ ist eine neue Single und ein vom Krümelmonster inspiriertes Album „Cookie Happened“ ist auch in den Startlöchern. Der Track wird aus der Perspektive einer Person erzählt, die sich mit eingezogenem Schwanz („with their tail between their legs“) den eigenen Fehlern stellt und versucht, die Dinge wieder in Ordnung zu bringen… sacht Everett… 30 Jahre nach dem Debüt „Beautiful Freak“.

Wishy aus Indianapolis hatten in der Offside Playlist bereits ein paar Songs am Laufen… hier in der choice-Serie sind sie neu… passen aber mit ihrer sehr frischen neuen Single „Lovesick“ wie Eimer auf Gesicht. Indie-Pop, Shoegaze, Grunge, Dreampop… alles, was die 1990er zu bieten hatten… von einer jungen Band, die sich 2021 in der Corona-Zeit gegründet hat. Das zweite Album „Nature’s Pill“ des Quartetts erscheint Anfang Oktober.

So… letzten Monat Olivia Rodrigo… diesen Monat Charli xcx… sach keiner, hier tauchen nur Namen von Bands oder InterpretInnen auf, die nur ich selber kenne… da gibt es, glaub ich, eine Menge anderer Leute… und sie weiß, was sie will… Das von Aidan Zamiri geschossene Schwarz-Weiß-Cover ihres demnächst erscheinenden Albums zeigt drei Legenden, die für die Titelbegriffe stehen: John Cale (Music), Marc Jacobs (Fashion) und Martin Scorsese (Film). „Wink Wink“ ist eine Vorab-Single… kurz, knapp, sehr gut… das Album mit elf Songs braucht auch nur 30 Minuten… coole Frau, die Charlotte Emma Aitchison… ist ja auch Halb-Schottin. Der Name ist übrigens keine tiefgründige Kunstschöpfung, sondern schlicht ihr alter Chat-Name bei MSN Messenger, den sie mit 14 Jahren nutzte.

Ein weiterer weiblicher Superstar folgt mit Phoebe Bridgers. Sie war Teil der Supergroup Boygenius, die 2023 mit ihrem Album „The Record“ das drittbeste Album in meinem eigenen Universum wurden und etwas später auch noch drei Grammys abräumten… außerhalb meiner Birne… „Not Strong Enough“ ist inzwischen einer der meistgespielten Songs im Offside… aber darum geht’s gar nicht… erstmals seit 2020 gibt es ein Soloalbum von Bridgers…zumindest ab August… „Lost Boys“ ist die erste Single und im Hintergrund singen in der Tat auch ihre inzwischen zum Paar gewordenen Bandkolleginnen Julien Baker und Lucy Dacus… mehr Boygenius gab es lange nicht mehr.

…na dann noch so ein weiblicher Tausendsassa… gibt’s davon was Gegendertes? Egal… Kelsey Lu, Vintage 1991, ist eine klassisch ausgebildete Cellistin, Sängerin, Songwriterin, Filmkomponistin, Arrangeurin, Performerin, Model… was vergessen(?) Sicher, aber hier geht’s ja um Musik und in der Sparte gibt es auch kaum etwas, was sie nicht bestens beherrscht. Ihr erst drittes Studioalbum beschreibt die globale Musikpresse als dichten, cineastischen Avantgarde- und Art-Pop. Es verbindet düstere elektronische Beats, verzerrte Gitarren und orchestrale Chöre mit Lus dominantem Cellospiel und opernhaftem Gesang. Bestes und sicher auch eingängigstes Hörbeispiel ist der Closer „Cutting Off The Head Of A Ghost“.

Cincinnati ist die letzte Station der heute exorbitant amerikanischen Auswahl, die allerdings nicht beabsichtigt war… fällt mir gerade erst auf und ist auch egal… bin mir auch sicher, dass die Interpreten meiner Compis auf der richtigen Seite der Staaten stehen… Sungaze heißt die nächste Band und der Name lässt bereits erahnen, dass es etwas mit Shoegaze zu tun haben könnte… und? Bingo! Die Band besteht um das Ehepaar Ian Hilvert und Ivory Snow. Das aktuelle Album „I’m No Longer Afraid of Heights“ erschien unlängst, nachdem man, glaub ich, jeden Song bereits als Single veröffentlichte… das ändert nichts an der Tatsache, dass das verdammt gut ist… wir hören „Be A Better Man“.

Den Schlusspunkt von #45 gestaltet dann aber eine Band aus Oxford/England. MarysGarden gründeten sich bereits vor über 20 Jahren, hatten allerdings sehr lange kompletten Leerlauf. Aktuell erschien das Album „Everything“ und man kann sich die Musik des Sextetts als Mischung aus Cranberries, Interpol und Wolf Alice vorstellen… alles ganz okay… aber ein Song hat mich überzeugt… an vorletzter Stelle des Albums kommt „Prophecy“, als wenn The Chameleons mit Mazzy Star koaliert hätten… blind hätte ich auch auf Fotoform tippen können… und die sind ja immerhin die amtierenden Champions der McLarsen-Albumcharts des Jahres… 2025

Ich hoffe, euch hat das mal wieder gefallen… war mal wieder eine gute Mischung, denke ich. Das Ganze ist dafür gedacht, es als Playlist zu hören… zum Beispiel auf Apple Music oder Spotify.

choice#44 – Juni 2026

01 -FAILURE „Crash Test Delayed“

Die Band Failure gibt es bereits seit 1990, sie waren damals sehr einflussreich, auch für Bands, die selbst deutlich erfolgreicher werden sollten als sie selbst… Tool, Deftones oder Paramore seien hier genannt. Vor ein paar Wochen erschien nun das siebte Album der Band aus Los Angeles… die Vorab-Single „The Air’s On Fire“ gab es an dieser Stelle im März auf choice#41. Das ganze Album ist eine lohnenswerte Sache, Alternative, Spacerock, Grunge und Shoegaze… dazu mit Ken Andrews ein guter Sänger… wird wohl leider niemanden großartig interessieren, Fans dieser 90’s-Musik kaufen lieber die neue Foo Fighters… „Location Lost“ von Failure ist besser… versprochen! Ach so… der Song… „Crash Test Delayed“ ist der Album-Opener und eröffnet den Juni-Reigen der beliebten New-Music-Serie choice ebenfalls ganz hervorragend.

02 – GIRL SCOUT „Song 1“

„Song 1“ ist hier Song Nummer zwei und auf dem dazugehörigen Debütalbum der schwedischen Alternative-Band Girl Scout übrigens ebenfalls. Die Band um Sängerin Emma Jansson lernte sich in Stockholm während eines Jazz-Studiums kennen… aber keine Angst… frei nach den Ärzten… Jazz ist anders, das hier ist Alternative Indie Rock im Stil von Alvvays und ein prima gitarrenlastiger Song übers Sich-Trennen.

03 – SLOW FICTION „Junior Year“

Ebenfalls noch recht neu in der Szene sind Slow Fiction aus New York und mit „Junior Year“ haben sie mich diesen Monat schnell rumgekriegt… schön düsterer Post-Rock mit meterhohen Gitarren und rumpeligem Schlagzeug… mit prima Gesang von Sängerin Julia Vassallo… klingt ein wenig wie Ride ca. „Leave Them All Behind“ … sollte mich wundern, wenn die hier nicht bald wieder mit weiteren Songs aufkreuzen…

04 – HEALTH „A.L.O.N.E.“

Bereits seit 2005 gibt es HEALTH aus Los Angeles mit einer recht eigenen Mischung aus Noise-Rock, Electronic, Industrial, Metal und Techno… klingt schlimmer als es ist… zumal der Gesang von Sänger Jake Duzsik stets sehr sanft ist, während es instrumental schon mal mächtig scheppern kann. Ihr letztes Album „Conflict DLC“ war in meiner Wertung der Alben des Jahres 2025 auf Platz 8. Die EP „Addendum“ ist quasi ein Nachschlag dieses Albums und „A.L.O.N.E.“ die Single daraus.

05 – ACTORS „Left On Road“

Synth-Pop ist der erste Begriff für die nächsten drei Songs und auch für „Left On Road“ von ACTORS aus dem kanadischen Vancouver… der Vierer um Sänger, Gitarristen und Produzenten Jason Corbett. Musikalisch ist es ein cineastisches Klangbild aus Post-Punk und Synth-Pop… als würde man Interpol, New Order und Nation Of Language kreuzen… gerade der Refrain ist schon ziemlich hymnisch.

06 – PATRICK WOLF „The Beast“

Es gibt Neues von Patrick Wolf… „The Beast“ ist ein bemerkenswertes Stück Popmusik mit einem dominanten Cembalo, Synthesizern und elektronischen Glitches. Das Stück erschien als Single mit passend düsterem Video. Es geht um Machtspiele verschiedener Charaktere: The Prince Of The Rose, The Witch In The Wall, The Jester, The King und The Beast.

07 – SHADOWLANDS „Clicks“

Shadowlands aus Portland, Oregon haben einen ähnlichen Ansatz wie die beiden Songs zuvor, auch etwas düsterer… etwas Dark Wave ergänzt die Referenzen von Post-Punk und Synth-Pop. Shadowlands ist das Projekt der Zwillingsschwestern Amy und Angie Sabin. Ihr Album „004“ erschien im April und „Clicks“ war eine Vorab-Single, die auch etwas Goth-Rock in der DNA hat…

08 – FRANCIS OF DELIRIUM „It’s A Beautiful Life“

Mit Francis Of Delirium begrüßen wir Luxemburg auf unserer choice-Landkarte. Die Band um Jana Bahrich bringt etwas 90’s-Feeling auf den Sampler… Alternative Rock mit einer Prise Grunge… jedenfalls ordentlich Power dabei. „It’s A Beautiful Life“ klingt genau so, wie es der Songtitel erahnen lässt… her mit dem Leben!

09 – ROSTAM „Hardy (feat. Clairo)“

In „Hardy“ geht es zumindest vom Songtitel her um die französische Chanson-Sängerin Françoise Hardy. Interpret ist Rostam Batmanglij, der seine Musik aber nur unter seinem etwas unkomplizierteren Vornamen publiziert. Er war Mitglied bei Vampire Weekend, was auch noch etwas zu erahnen ist… Hilfe bekommt er von Clairo, mit der er auch vorher bereits zusammengearbeitet hat. Musikalisch schneit der Song in barocker Üppigkeit mit Streichern rein… als stünden Rondo Veneziano vor der Tür… zutreffendere Referenzen sind allerdings Samples eines französischen Films.

10 – ARAB STRAP „You You You“

Alle paar Jahre stehen Arab Strap plötzlich mit neuem Material vor der Tür. Das Album „Half-Told Tale“ erscheint im September und ist dann bereits das dritte nach ihrer 16-jährigen Auszeit. Erstmal startet der Song wie erwartet mit Musik aus der Konserve von Malcolm Middleton, dann setzt der tiefe, mit stark schottischem Slang vorgetragene Sprechgesang von Aidan Moffat ein… es geht ums Älterwerden und alle Krisen der Welt… später tauchen erste Gitarren auf, die dann immer härter werden… härter als alles, was ich von den Schotten bislang gehört habe… tanzen kann man trotzdem… sie nennen es eine „Disco-Metal-Beschwörung“… coole Idee… bitte gerne so weitermachen.

11 – THE HARROW „Island Of Willows“

Aus Brooklyn, New York kommen The Harrow mit ihrem bassbetonten Dreampop. Den choice#26-Sampler im Dezember 2024 eröffnete die Band mit choralem Gesang, der dann ziemlich genial in das Stück „Cinderglow“ überging, eines der besten Eröffnungsstücke dieser Serie. Jetzt gibt es eine weitere EP „The Drowned World“ und davon hören wir „Island Of Willows“… wiederum ein gelungener Hybrid aus Dreampop, Shoegaze und Trip-Hop… wegen des Gesangs muss ich auch an Lush denken… was bekanntlich nie verkehrt ist.

12 – KLEZ.E „Call It Love“

Klez.e aus Berlin eröffneten im April den choice#42-Sampler mit „Hymnus“… zwei Monate später gibt es eine weitere Kostprobe aus dem demnächst erscheinenden Album „Einmal mehr mit Dir gegen die Furcht“. Auch mit „Call It Love“ gibt sich die Band um Tobias Siebert erst gar keine Mühe, ihre Leidenschaft für The Cure zu verbergen… warum auch?

13 – 070 SHAKE „Baby Driver“

Aus heiterem Himmel flog gerade eine neue Single von 070 Shake ein. Die Rapperin, deren Album „Petrichor“ in meiner Albumwertung des Jahres 2024 Platz 5 belegte, veröffentlichte dieses atmosphärische Stück mit tiefen Bässen in Kooperation mit einem Videospiel.

14 – LANDROID „Stay“

Aus der kalifornischen Wüstenstadt Landers kommt das Duo LANDROID… der Ort war da wohl Pate. Cooper Gillespie und Greg Gordon heißen die Künstler:innen und haben gerade ihr zweites Album „Constellation“ am Start und bieten mit „Stay“ eine epische Ballade daraus, die in jedem Abspann einer Teenager-Schnulze aus den 1980ern hätte laufen können… fängt langsam an und steigert sich mächtig… fast sechs Minuten lang.

15 – KILBEY KENNEDY „Sarafina“

Eine angenehme Überraschung war auch die Vorab-Single des neuen Albums von Kilbey Kennedy, dem Projekt von Martin Kennedy von der Ambient-Post-Rock-Band All India Radio und dem Sänger meiner Lieblingsband The Church – Steve Kilbey. Überrascht war ich deshalb, weil mich ihre letzten Veröffentlichungen nicht gerade vom Hocker gerissen hatten… bei „Serafina“ hat sich mal wieder eine elektrische Gitarre ins Studio verirrt und das klingt sehr gut… zumindest bis dann hoffentlich irgendwann mal das vor über zwei Jahren fertiggestellte neue Album von The Church erscheint.

16 – THE ASTEROID No.4 „Hieroglyphics“

Der Sommer kommt ja gerade etwas aus der Deckung eines kalten Winters und nassen Frühjahrs, da erinnert man sich doch gerne an den Sommerhit des letzten Jahres… das war für mich auf jeden Fall „Neptune“ von The Asteroid No. 4 (nachzuhören auf choice#33 aus dem letzten Juli). Erst jetzt erschien das dazugehörige Album „In Praise Of Shadows“ dieser Band aus Kalifornien, der es bis letztes Jahr erfolgreich gelungen war, sich vor mir zu verstecken… genau wie Failure. „Hieroglyphics“ hat nicht dieses euphorische, psychedelische, spacige wie „Neptune“, gefällt aber auch auf jeden Fall sehr. Der Name der Band leitet sich übrigens von Vesta ab, dem vierten und hellsten Asteroiden in unserem Sonnensystem. Gleichzeitig ist der Name eine direkte Hommage an die legendäre britische Psychedelic-Band Spacemen 3.

17 – MOONSPELL „Cross Your Heart“

So eine Art portugiesisches Nationalheiligtum in puncto Metal sind Moonspell. Die Band wurde Anfang der 1990er in Lissabon gegründet, hatte mit dem Album „Irreligious“ internationalen Erfolg und mit den Singles „Alma Mater“ und „Opium“ große Hits. Nun steht ein neues, das 13. Studioalbum „Far From God“ vor der Tür und „Cross Your Heart“ ist der Opener. Mit Heavy Metal hat das Stück eher weniger zu tun, ich würde es unter Goth-Rock einsortieren… macht auch nix…

18 – KIWI JR. „Blowin’ Up“

Zu dem Stil der Band Kiwi Jr. hätte man vielleicht in den 1990ern College Rock gesagt… heute passt, glaube ich, Post-Punk mit Jangle Pop besser zu der Musik des Quartetts aus Toronto. „Blowin’ Up“ ist der Titelsong ihres im August erscheinenden vierten Albums… und er macht Spaß… erinnert bisschen an frühe Strokes und ihre Landsleute von Alvvays.

19 – FRAGILE ANIMALS „Dead Stop“

Von Toronto nochmal schnell nach Brisbane in Australien… von dort stammen Fragile Animals, eine aufstrebende Alternative-Band mit Shoegaze- und Dream-Pop-Elementen. „Dead Stop“, das Titelstück ihrer gerade erschienenen EP, ist geprägt von dichten, verträumten Gitarrenwänden und Victoria Jenkins’ charakteristischem, eindringlichem Gesang.

20 – OLIVIA RODRIGO „The Cure“

Zum Ende dieser Ausgabe gibt es mal etwas Pop aus den höheren Etagen der internationalen Charts, dort tummeln sich ja nicht nur Hupfdolen und Dumpfbacken, sondern durchaus auch richtig gute Musik von Künstlerinnen wie Lola Young, Charli xcx oder eben auch Olivia Rodrigo. Deren neues Album erscheint am 12. Juni und „The Cure“ ist die zweite Single daraus. Obwohl Robert Smith die Musik der 23-jährigen Kalifornierin sehr schätzt, hat der Titel nichts mit der Band The Cure zu tun… auch musikalisch nicht… es ist eine Ballade und der Song gilt als das Herzstück des Albums.

Viel Spaß beim hören… hier die Playlist auf Apple Music und Spotify

choice#43 – Mai 2026

01 -THE ANSWER LIES IN THE BLACK VOID „Angel“

Die Mai-Ausgabe der Choice Music Compilation startet mit einem Stück Atmospheric Doom Metal… aber keine Angst vor lauter, satanischer Musik… das Stück heißt „Angel“ und kommt auch jedem sofort bekannt vor, der es im Jahr 1998 mit dem Album „Mezzanine“ von Massive Attack gehalten hat. Es war das Eröffnungsstück dieses düsteren Meilensteins des Trip-Hop, welches auch in meiner Top 10 weit oben war. Nun also ein Cover der Band The Answer Lies In The Black Void… eine Band um die ungarische Sängerin Martina Horváth und den niederländischen Multiinstrumentalisten Jason Köhnen… der Reiz dabei besteht, die Gitarren noch ein wenig tiefer zu legen als beim Original… das tut’s auch… trotzdem wandelt die Version extrem nahe am Original und bekommt dafür auch keine Auszeichnung für außergewöhnlich originelle Ideen… aber es ist gut, und warum nicht mal mit sowas in den Mai starten (?)… tanzen ja eher nicht…

02 – MASSIVE ATTACK & TOM WAITS „Boots On The Ground“

Apropos Massive Attack… die fielen ja in den letzten Jahren deutlich mehr mit politischen Aktivitäten rund um die politische Lage im Nahen Osten auf als mit Musik… geschweige denn mit neuer Musik. Dank Orang-Utan-Donnie aus dem Weißen Haus und dessen faschistischer Politik kam dann doch mal wieder neue Musik der Musiker um Daddy G und 3D, und von Anfang an waren Massive Attack ja auch dafür bekannt, sich verschiedene Interpreten für ihre Songs ins Boot zu holen, so zum Beispiel Sara Nelson, Tracy Thorn, Liz Taylor oder Hope Sandoval… Tom Waits hatte ich allerdings nicht in dieser Reihe verortet… Waits, der mit Ende 70 stimmlich genau so klingt wie mit 30, war in meinem musikalischen Kosmos der 1980er- und 1990er-Jahre eine große Nummer… sein Album „Rain Dogs“ zählt noch immer zu meinen allerliebsten Alben ever… nun also Massive Attack feat. Tom Waits… hätte ich mir in den 1990ern nicht ausdenken können… aber da war ja die Welt auch noch fast in Ordnung… der Song „Boots on the Ground“ thematisiert die schleichende Militarisierung der Gesellschaft, in der Kriegstaktiken und staatliche Überwachung den zivilen Alltag bestimmen. Tom Waits zeichnet dabei ein düsteres Bild, das eine direkte Verbindung zwischen Auslandseinsätzen und zunehmender Polizeigewalt im Inland herstellt. Spotify-Hörer gucken an dieser Stelle übrigens leider in die Röhre…

03 – TRICKY „Out Of Place“ feat. Marta

Apropos Trip-Hop… wer sich an dieser Stelle fragt, was der alte Tricky macht (?)… nun, er lebt… und hat ein neues Album aufgenommen, welches im Juli erscheinen soll… als erste Single liegt nun der Song „Out Of Place“ vor… er selbst klingt stimmlich auch fast schon wie Tom Waits und wird gesanglich von der Sängerin Marta Złakowska begleitet, die das knorrige Geraspel von Tricky wieder etwas ins Harmonische bringt… leider ist man kaum in den Song eingetaucht, da verschwindet er auch schon wieder recht plötzlich per Blende… und dabei ist er der Closer des Albums…

04 – BLISS ABYSS „Wrecked“

Zum zweiten Mal dabei sind Bliss Abyss aus Oakland/Kalifornien. Die Band um Peter Wallner spielt feinsten Shoegaze/Post-Punk mit einem Hauch 1990er… nach der Single „Star“ vom Choice-Sampler #38 kommt hier mit „Wrecked“ eine weitere Single aus dem inzwischen erschienenen selbstbetitelten Album.

05 – THE GNOMES „Magic Man“

„The Magic Man“ ist das Lied über einen kauzigen Nachbarn. Musikalisch sind wir in einer Garage der australischen Großstadt Melbourne gelandet, und gespielt wird der Song von der Band The Gnomes… er hätte ganz sicher auch vor 55 Jahren entstehen können… macht Laune.

06 – THE FLATLINERS „Pulpit“

Ihr letztes Album „New Ruin“ war mein liebstes Punk-Album des Jahres 2022, die Songs „Performative Hours“ und „Souvenir“ waren seinerzeit auch Teil dieser Compilation-Serie. Nun steht das neue Album der Kanadier an, es heißt „Cold World“, und wir hören den Song „Pulpit“. Die Band ist übrigens seit 2002 in Originalbesetzung unterwegs, und Sänger und Gitarrist Chris Cresswell ist auch festes Mitglied der amerikanischen Punks von Hot Water Music.

07 – OFFICE DOG „Gold Things“

Von Kanada wieder auf die andere Seite der Welt und wir hören Office Dog aus Neuseeland mit ihrer neuen Single „Gold Things“, die mich mit ihren knackigen Gitarren überzeugt hat… muss ein wenig an Sonic Youth denken, aber ohne ihr Gefrickel, aber auch an ehemalige Labelkollegen von Flying Nun wie The Jean Paul Sartre Experience… allerdings ohne deren Spacigkeit…

08 – GLAZYHAZE „Do You?“

Zurück nach Europa, und zwar nach Venedig: Von dort kommen Glazyhaze, die ich letztes Jahr gemeinsam mit Fotoform in einem kleinen Berliner Club live erleben durfte. „Do You?“ ist die erste Single nach ihrem Album „Sonic“, und sie ist, wie ich finde, zwingender als alles, was auf dem Album war… laute Gitarren spielen mit ruhigeren Momenten… die 1990er grüßen dezent im Hintergrund… da ist etwas Grunge und Brit-Pop… aber nur versteckt… ansonsten würde ich den Song zwischen Shoegaze und Indie-Rock einsortieren.

09 – BROKEN SOCIAL SCENE „The Call“

Es geht zurück nach Kanada, und von dort kommt endlich Neues von Broken Social Scene. Das Album „Remember The Humans“ erscheint nächste Woche, und „The Call“ ist die dritte Vorab-Single davon… und wenn ihr mich fragt, auch die beste. Man merkt, dass da ein ganzer Arsch voll Leute auf der Bühne steht und dass einiges auch wirkt, als wäre der Song das Produkt einer Jam-Session. Broken Social Scene ist eine Art Supergroup, und sie kommen zusammen mit Stars und Metric, die auch Teil dieses Kollektivs sind, im September nach Deutschland.

10 – THE PURRS „Queen Elvis“

Von Kanada ist es nicht weit nach Seattle… zumindest an der Westküste nicht… und dort gibt es noch immer The Purrs, eine Band, die ich schon recht lange mitverfolge und deren letzte Platte schon acht Jahre her ist. Nun ist neues Material am Start, und vorab gibt es eine wunderbare Version von Robyn Hitchcocks Song „Queen Elvis“. Der Song war damals nicht auf dem gleichnamigen Album von 1989, sondern erschien erst ein Jahr später auf „Eye“… aber als sehr akustische Version. The Purrs kleiden den Song in ein prima Shoegaze-Kleid, und das steht ihm ganz fantastisch… ich höre sogar ein bisschen Go-Betweens-Spirit…

11 – SPARTA „Everything You Say“

Aus der Asche der doch recht einflussreichen Band At The Drive-In entstand 2001 die Band Sparta. Den Sound der Band würde ich in die große Kiste von Alternative Rock und Post-Hardcore stecken. „Everything You Say“ kommt erst recht zahm daher, bevor der Chorus ordentlich Druck macht… das ist nebenbei gesagt das erste Mal, dass mich die Band so richtig abholt… großartiger Song!

12 – KNEECAP „Irish Goodbye“ feat. Kae Tempest

Es geht nach Belfast/Nordirland, und es wird kontrovers… heißt die Band doch Kneecap und fiel zuletzt mit einer Menge politischer Aktionen auf, die sich ums Thema Nahost drehen… nun gut… das soll hier nicht so das Thema sein… für mich sind die Rapper jedenfalls keine Antisemiten. Im Song „Irish Goodbye“, der zu großen Teilen auf Gälisch gerappt wird, geht es auch – wie im Namen schon zu lesen – um Irland, und ein „Irish Goodbye“ ist in Irland das, was wir hier in Deutschland als polnischen Abgang bezeichnen… also zu gehen, ohne Tschüss zu sagen. Mithilfe bekommen die Iren bei dem Song vom britischen Spoken-Word-Künstler, Rapper, Lyriker und Romanautor Kae Tempest, formerly known as Kate Tempest.

13 – AMY SHARK „The Biggest Dick“

Nochmal nach Australien, von dort kommt Amy Shark, die vor 10 Jahren mit „Adore“ einen internationalen Hit verzeichnen konnte. 2026 erscheint ihr viertes Studioalbum „Soft Pop“, von dem wir hier die akustisch gehaltene Single „The Biggest Dick“ hören… ein absoluter Ohrwurm, trotz der simplen Produktion von Song und Video… weniger ist in diesem Fall deutlich mehr…

14 – EAVES WILDER „The Great Plains“

Eine weitere Singer/Songwriterin folgt mit Eaves Wilder, die hier vor zwei Monaten bereits mit „Hurricane Girl“ vertreten war. „The Great Plains“ vom mittlerweile erschienenen Debütalbum „Little Miss Sunshine“ ist mein großer Favorit auf diesem insgesamt sehr guten Album… ich höre da ein wenig „When The Rainbow Comes“ von World Party raus… ich denke, von dieser jungen Londonerin werden wir noch viel hören…

15 – ASHER WHITE „Nightingale Version (Sailor’s Moon)“

Völlig neu war für mich die in New York lebende Künstlerin Asher White. Sie veröffentlichte letztes Jahr ein komplettes Coveralbum des Debüts von Jessica Pratt und fällt auch immer wieder mal mit eher unkonventioneller Musik auf. „Nightingale Version (Sailor’s Moon)“ ist ebenfalls eine Coverversion… allerdings von ihr selbst… von dem Song „Sailor’s Moon“ von 2020… mich hat diese Musik schnell gefesselt, sodass das Stück unbedingt hier mit rauf muss.

16 – CHRISTIN NICHOLS „Cheerleader“

Feinster Post-Punk-Pop funktioniert auch mit guten deutschen Texten, dafür steht auch die Musikerin und Schauspielerin Christin Nichols aus Berlin, deren selbstbetiteltes drittes Soloalbum gerade in aller Munde ist… und das völlig zurecht. Bereits ihr letztes Album „Rette sich, wer kann“ lief oft bei mir, und auch auf dieser Compilation war sie schon zu Gast… heute wieder, und zwar mit „Cheerleader“… ein kleiner Hauch von Schlager weht im Frühling 2026…

17 – DARKSWOON „Thread“

Bereits im letzten Monat gab es hier einen Song von Darkswoon, einem Trio aus Portland, Oregon, zu hören, heute ein weiterer… „Threads“ war sogar noch vor „Antivenom“ als Single erschienen… im Zusammenhang mit dem sehr guten Album möchte ich dieses wunderbare Stück Post-Punk nachreichen.

18 – NEW GERMAN CINEMA „Water Drops“

New German Cinema sagte man zum… ja… deutschen Kino der 1960er- und 70er-Jahre… Fassbinder und Co. Hinter dem musikalischen Projekt mit diesem Namen steht Jessica Weiss von der britischen Dreampop-Band Fear Of Men, die ich ehrlich gesagt bereits vergessen habe. Die Musik ist elektronischer als bei der Band und gefällt mir ganz gut… kalt und ein bisschen Industrial, aber durch die warme Stimme von Weiss sehr gut gelungen… in der Tat großes Kino… wenn auch aus dem englischen Brighton.

19 – REB FOUNTAIN „Smoke Signals“

Unsere Weltreise führt uns kurz vor Ende nochmal nach Neuseeland, von dort kommt neue Musik von Reb Fountain. „Smoke Signals“ ist der Titeltrack eines neuen Mini-Albums, bei dem statt Folk nunmehr fast schon Trip-Hop im Fokus steht… damit sind wir musikalisch wieder eher am Beginn von #43.

20 – THE BLUE HERONS „My Way“

Den Schlusspunkt setzen aber The Blue Herons, das Duo von dem Schweizer Andy Jossi und der Amerikanerin Gretchen DeVault mit Sitz in Luzern. Die Dreampop-Band gab es vor ein paar Jahren schon öfter mal an dieser Stelle. Ihr neues Album „Demon Slayer“ holt mich nicht gerade vollumfänglich ab, der Song „My Way“ ist von Strophe, Refrain und Text auch nicht der Burner, aber wenn man dann denkt, der Song bekommt eine Brücke, und dann merkt, dass es ein furioses Finale als Crescendo wird… dann ist das auch wieder großes (Schweizer) Kino und ein würdiger Schlusspunkt von choice#43 im Wonnemonat Mai.

Hier die Playlist auf Apple Music und Spotify (ohne Massive Attack & Tom Waits)

choice#42 – April 2026

01 – KLEZ.E „Hymnus“

Der März ist geschafft… ab geht’s in den April… der weiß ja angeblich nicht, was er will… aber choice#42 fängt episch an. Der Song heißt „Hymnus“ und man muss dringend an The Cure denken… die fangen ihre Alben gerne mit solchen Soundteppichen an… „Plainsong“ von „Disintegration“ zum Beispiel. Die Band Klez.e hat ein Album namens „Desintegration“ veröffentlicht… ein gewisser Draht scheint offensichtlich vorhanden zu sein… dann kommen die Vocals… das ist ja gar nicht Robert Smith und außerdem deutsch… Die Band um Tobias Siebert kommt schließlich aus Berlin und The Cure als Vorbild zu haben, ist erstens nicht verwerflich und zweitens nicht gerade selten…

02 – THE TWILIGHT SAD „Get Away From It All“

…da kann man zum Beispiel mal nach Schottland schauen. Dort gibt es seit 2003 The Twilight Sad und auch die scheinen in das Werk von The Cure eingetaucht zu sein. Vor zwei Monaten waren sie hier bereits mit der Vorab-Single „Designed To Lose“ vertreten, nun ist das Album raus und ich habe es gehört und bin ziemlich begeistert. Die Band hat sich sehr positiv weiterentwickelt… früher waren mir die Alben in ihren Gesamtlängen etwas zu rumpelig und monoton, später war etwas zu viel Elektronik dabei, heute ist es bester Post-Punk mit ein wenig Gothic und New Wave… besonders charmant war und ist der Gesang von James Graham mit seinem schottischen Akzent. Gastmusiker auf der Platte, bei verschiedenen Songs mit unterschiedlichen Instrumenten, ist übrigens: Robert Smith. Der Robert Smith.

03 – GOLDEN HOURS „Heading For The Moon“

Mein persönlicher Superhit des Monats heißt „Heading For The Moon“ und stammt von der Band Golden Hours, die in Berlin und Brüssel beheimatet ist… es ist eine sogenannte Supergroup, die Mitglieder spielen bei Brian Jonestown Massacre, Joy Wellboy, Gang Of Four und anderen. Es ist ein angenehm finsterer, knochentrockener, gitarrenbetonter Sound mit der großartigen Stimme von Hakon Aðalsteinsson… irgendwo zwischen Swans, Crime & The City Solution und ja… auch die Lieblingsband The Church kommt mir in den Sinn. Ich bin seit Wochen gefangen von diesem Song, der Teil des gerade erschienenen Albums „Beyond Wires“ ist.

04 – DARKSWOON „Antivenom“

„Antivenom“ ist das Titelstück des gerade erschienenen dritten Albums der Band Darkswoon aus Portland, Oregon. Ursprünglich war Darkswoon eine Art Soloprojekt von Chefin Jana Cushman, inzwischen sind sie als festes Trio unterwegs und bieten einen sehr guten Mix aus Darkwave, Post-Punk, Dream-Pop und Shoegaze. In dem Song, der auf Deutsch „Gegengift“ heißt, geht es um den tragischen Tod eines nicht-binären Mobbingopfers und den Wunsch nach Heilung und Schutz gegen das „Gift“ von Hass und Intoleranz.

05 – THE JULIES „Chagall Pop“

Aus Philadelphia kommen The Julies, die jetzt auch zum dritten Mal hier auftauchen, diesmal mit „Chagall Pop“… einer Hommage an den Maler Marc Chagall (1887–1985). Die Songtexte beziehen sich direkt auf Chagalls charakteristische Motive, wie das Gefühl, über Feldern zu schweben („flying over fields“), und die Darstellung junger Liebender… das alles in schöner Shoegaze-Arrangierung… es war eine gute Idee der Band, die es in den 1990ern bereits gab, es nochmal zu probieren… „Cherisher“ ist ein prima Album.

06 – DEARY „Alma“

Das Debütalbum von Deary erscheint zwar gerade erst, trotzdem sind sie hier in der choice-Serie… genau… Serientäter… „Alma“ ist bereits der sechste Song des britischen Trios… und damit sind sie ziemlich weit vorne mit dabei. „Alma“ ist einmal mehr schimmernder Dreampop im Stil von Cocteau Twins und Slowdive und ich werde auch nicht müde, zu behaupten, dass Deary das süßeste Versprechen von Dreampop der Zukunft sind… die sind schließlich noch jung. Im Song geht es um ein Zwiegespräch mit seinem jüngeren Selbst.

07 – MIKI BERENYI TRIO „Island Of One“

Auch das Miki Berenyi Trio hat erst ein Album raus und war hier bereits häufig vertreten… nun ja… die haben natürlich deutlich mehr Erfahrung in der Historie von Dreampop und Shoegaze, sie waren auch als Piroshka hier und Lush war schließlich im Allgemeinen und auch ganz besonders bei mir einer der größten Player der ersten Shoegaze-Welle Anfang der 1990er, als es diesen Begriff noch gar nicht gab. „Island Of One“ ist jedenfalls eine neue Single und sie fällt ungewöhnlich poppig aus. Der Song hat Latin-Elemente und soll tatsächlich einen Song zum Vorbild haben, der auf choice#24 war, nämlich „Just A Western“ von Nilüfer Yanya… also ich wäre da nicht drauf gekommen, aber freu mich natürlich über diese für mich unerwartete Verbindung zweier sehr geschätzter Interpret:innen.

08 – POND „Terrestrials“

Pond lernte ich vor etwa 15 Jahren kennen… die Australier waren quasi die Livebesetzung von Tame Impala, im Studio hatte Kevin Parker damals auch schon alles selber gemacht… allerdings (zumindest was meinen Geschmack angeht…) deutlich besser als seine heutigen Pop-Sachen… damals gab es mehr Vergleiche mit Queens Of The Stone Age als heute mit… vielleicht Empire Of The Sun. Was beide Parteien dennoch verbindet, ist die Leidenschaft für Psychedelia, die Pond aber deutlich rockiger und mit mehr Gitarren interpretieren. „Terrestrials“ ist eine neue Single und einiges erinnert auch immer wieder an eine andere australische Band dieser Sparte, die mit etwas inflationären Veröffentlichungen etwas bekannter geworden ist: King Gizzard & The Lizard Wizard.

09 – APRICITY BRAVES „It’s Not Desire, Baby, I Yearn“

Hinter Apricity Braves steht das Indie-Projekt einer gebürtigen Schottin, deren Name nicht weiter bekannt ist. „It’s Not Desire, Babe, I Yearn“ ist der erste richtig produzierte Song der Band und er begeisterte mich mit seiner Vielseitigkeit… in den dreieinhalb Minuten des Songs, den ich in die Abteilung Indie-Rock stecken würde, wechseln Stimmung und Tempo mehrmals… vielleicht der Beginn einer bemerkenswerten Karriere(?)… ich wäre als Beobachter gern dabei.

10 – MEMORIALS „Dropped Down The Well“

Neben dem Megasong von Golden Hours gibt es diesen Monat einen zweiten krassen Ohrwurm, auch wenn der in ganz anderen Gewässern fischt. Das zweite Album der Memorials ist erschienen und genau wie beim ersten Album gibt es für meine Ohren zumindest einen Riesenhit… letztes Mal war es „Lamplighter“ (war auf choice#23), diesmal „Dropped Down The Well“, besonders kurz nach der Mitte, wenn diese geile Schweineorgel von Verity Susman auf den Bass von Matthew Simms trifft und daraus ein Stück Musik wird, bei dem die Tanzmaus McLarsen heimlich Pirouetten dreht. Matthew Simms ist übrigens seit 2010 Gitarrist bei einer meiner Lieblingsbands…

11 – WIRE „23 Years Too Late“ (24 Years Later Edit)

…nämlich Wire. Als die 1976 in London gegründete Band ihre ersten, wegweisenden drei Alben „Pink Flag“, „Chairs Missing“ und „154“ veröffentlichte, hörte ich, glaub ich, noch ABBA… jedenfalls keinen Punkrock… ich lernte die Band erst in den späten 1980ern kennen und konnte später dann auf die frühen Meisterwerke zurückgreifen. Wire starteten mit Punkrock auf „Pink Flag“, aber bereits dort gab es viele Stücke, die schon das waren, was wir heute als Post-Punk bezeichnen. Es gab mehrere, auch lange Pausen der Band und wann immer sie dann weitermachten, klang es nie wie das, was sie schon mal gemacht hatten. Aus dem Jahr 2007 stammt die EP „Read And Burn Vol. 3“… es war die letzte Veröffentlichung der Originalbesetzung, danach verließ Gitarrist Bruce Gilbert die Band und wurde später von Matthew Simms ersetzt. Der Song „23 Years Too Late“ ist im Original fast 10 Minuten lang. Letzten Monat erschien ein Reissue der EP mit einem neuen „24 Years Later Edit“… es ist halt nie zu spät für Wire.

12 – THE EARLY YEARS „The River“

Längere Pausen sind auch bei der nächsten Band The Early Years angesagt… ihr erstes Album erschien 2006, die Single „All Ones And Zeros“ lief seinerzeit in der Offside Playlist, das zweite Album kam 2016… da erklärt es sich ja quasi von selbst, dass das dritte Album der Londoner 2026 kommt. Eine Vorab-Single ist das Stück „The River“, das ähnlich einem echten Fluss erst langsam losplätschert, bis es am Ende zu einem reißenden Strom wird… da schwimmt viel Psychedelia mit… ebenso etwas Shoegaze und Elektronik… ein Grower im wahrsten Sinne des Wortes.

13 – ENDEARMENTS „Marianne“

Vor zwei Monaten waren Endearments aus New York mit dem Song „Real Deal“ auf choice#40 vertreten, inzwischen ist das Debütalbum „An Always Open Door“ erschienen und ein derartiger catchy Popsong wie „Marianne“ muss diesen Monat dringend mit auf den Sampler. Eigentlich gehört das als Hit ins Radio… kann ja noch kommen.

14 – DEATH CAB FOR CUTIE „Riptides“

Mit Death Cab For Cutie kommen alte Bekannte zurück. „Riptides“ ist der Vorreiter für ihr elftes Studioalbum, das im Sommer erscheinen soll. Der Song fängt unspektakulär an, ich hatte schon mit der Schulter gezuckt und wollte weiter skippen, doch plötzlich nimmt er Fahrt auf und endet in einem lauten Finale mit elektrischen Gitarren… doch prima, Herr Gibbard!

15 – THE AFGHAN WHIGS „House of I“

Alte Bekannte folgen auch im 15. Song dieser liebevollen Zusammenstellung. The Afghan Whigs sind zurück und bieten wieder eine gepflegte Melange aus Grunge-Rock und Soul… 30 Jahre, nachdem ihr Album „Black Love“ mein Album des Jahres wurde. „House Of I“ erinnert aber eher an das etwas optimistischer gestimmte Nachfolgealbum „1965“. Die Band begeht dieses Jahr ihr 40-jähriges Bandjubiläum und ein neues Album soll auch kommen.

16 – DRUG CHURCH „Pynch“

Wo wir schon bei etwas härteren Gitarren sind… es folgt eine neue Single der amerikanischen Post-Hardcore-Band Drug Church, von der Frontmann Patrick Kindlon sagt, dass der Song „Pynch“ einem Liebeslied am nächsten kommt… herzallerliebst.

17 – SCIMITAR „Razors“

Scimitar aus Los Angeles ist ein Trio, das im Post-Punk, Darkwave und Goth-Rock beheimatet ist. Die Single „Razors“ kommt wie ein Verschnitt aus The Cult und Xmal Deutschland. Sie sind übrigens nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen dänischen Black-Metal-Band, die sich ebenfalls nach einem Krummsäbel benannt hat.

18 – THE REDS, PINKS AND PURPLES „Worthy Of Love“

The Reds, Pinks And Purples hatten wir auch bereits öfter hier… das Projekt von Glenn Donaldson lässt nichts anbrennen und veröffentlicht gefühlt im Wochenrhythmus Musik… das hat ja bald Guided-By-Voices-Qualitäten bzw. in diesem Falle Quantitäten. Einerseits muss ich bei der Musik immer etwas an die Sachen des Sarah-Labels denken, andererseits auch an eine andere Band aus San Francisco: American Music Club. „Worthy Of Love“ von der demnächst erscheinenden Platte „Acknowledge Kindness“ lässt mich noch an einen weiteren Vergleich denken: The Go-Betweens… und das war jetzt ein Ritterschlag.

19 – ARLO PARKS „Beams“

Die beiden letzten Songs dieser Compi gehören aufstrebenden jungen Frauen, die derzeit in einem größeren Fokus stehen, als das hier meistens üblich ist. Als Erstes wäre da ein Stück vom neuen Album „Ambiguous Desire“ von Arlo Parks. „Beams“ konnte mich recht schnell gefangen nehmen… mit dem gesamten Album komme ich noch nicht so richtig klar… es ist deutlich elektronischer als die Vorgänger und „Beams“ sticht da angenehm raus.

20 – RAYE „Click Click Symphony. (feat. Hans Zimmer)“

Als Zweites ist da Raye. Die Londonerin hat ein Konzeptalbum über die vier Jahreszeiten veröffentlicht und tafelt darauf ziemlich üppig auf. „Click Click Symphony“ kreuzt R&B mit klassischem Orchester… arrangiert hat das kein Geringerer als Filmmusik-Legende Hans Zimmer. Nachdem ich beim letzten choice-Sampler ein amtliches Metal-Gewitter als letzten Song platziert hatte, gibt es diesmal diese so ungewöhnliche Kombination, die sowas von gut ist… vielen Dank fürs Lesen und Hören… bis zum Mai…

Plallist auf Apple Music und Spotify

choice#41 - März 2026

01 – KEELEY „Hungry For The Price“

Beim ersten Abspielen des Songs, der choice#41 eröffnet, war ich erstmal irritiert und habe geprüft ob ich noch irgendwas anderes mit Audio auf habe… da kommt nämlich eine amtliche Ansage der Deutschen Bahn… und in der Tat hab ich so gesehen… erstmal Bahnhof verstanden. Dann setzt die Musik ein, wir haben sehr schönen Dreampop, der sich wie ein ICE-Zug in Bewegung setzt… von München nach Düsseldorf… laut Text. Vorgetragen wird der Song, den ich rein zufällig gefunden habe, von KEELEY aus Dublin. KEELEY sind ein Trio um Sängerin, Gitarristin und Songwriterin Keeley Moss. Das dazugehörige Album „Girl On The Edge Of The World“ erschien am 20. Februar, also taufrisch… und sieh an… Miki Berenyi (Lush, MB3 etc.) singt mit, ebenso Sice von Boo Radleys… schaut man sich die Titelliste an, so liegt nahe, das es ein Reisebericht ist… und das ist auch der Fall, aber nicht wie man vermutet ein netter Blog über Interrail und Reisen, sondern die letzte Reise der Münchner Gymnasiastin Inga Maria Hauser, die im April 1988 allein durch Europa reiste und am 06.04.1988 in Nordirland ermordet wurde. Bis heute ist der Fall nicht aufgeklärt, bzw. der Mörder nicht gefunden… es ist einer der bekanntesten ungelösten Kriminalfälle Nordirlands. Keeley Moss hat sich der Sache angenommen und schreibt seit 2016 einen Blog darüber. Trotz des ernsten Themas haben wir hier ein sehr gutes Konzeptalbum mit besten Shoegaze/Dreampop meets Singer/Songwriterin… Es ist auch bereits das vierte Album der Band zu diesem Thema…– ein Drama als Lebensaufgabe.

02 – FAILURE „The Air’s On Fire“

Mit Failure kommt eine Band ins Spiel, deren Name mir seit Jahrzehnten vertraut ist, die mich aber irgendwie immer verpasst hat – obwohl Indie-Rock, Space-Rock, Heavy-Shoegaze und Post-Grunge eigentlich exakt mein Beuteschema sind.
Im April erscheint das neue Album der 1990 in Los Angeles gegründeten Band. Besonders Fantastic Planet (1996) war einflussreich. Nach der Trennung ging man bis 2014 getrennte Wege, 2015 folgte das Comeback-Album. „The Air’s On Fire“ ist nun die neue Vorab-Single – unaufdringlich, aber kraftvoll.

03 – HOLLOW SUNS „Back To Dust“

Hollow Suns – der Name klingt, als würde einem die sprichwörtliche Sonne aus dem Allerwertesten scheinen. Geografisch befinden wir uns allerdings im fernen Osten, in Tokio. „Back To Dust“ ist der Titelsong der im März erscheinenden EP. Musikalisch bewegen wir uns im Grunge-Gaze-Bereich à la Deftones, kombiniert mit stadiontauglichem Indie-Rock im Geiste der Foo Fighters. Warum sollte das nicht noch größer werden?

04 – BLACKWATER HOLYLIGHT „Void To Be“

Bereits im letzten Monat ahnte ich, dass Not Here Not Gone von Blackwater Holylight eine Top-10-Angelegenheit werden könnte. Die Vorab-Singles „Heavy Why?“, „Involuntary Haze“ und „Bodies“ machten Lust auf mehr – und das Album liefert.
Besonders „Void To Be“ hat es mir angetan: schimmernde, verträumte Gitarren, die zu mächtigen Wellen anschwellen, aus der Lärmwand taucht kurz eine Geige auf, verschwindet wieder – alles umhüllt vom sehnsüchtigen Gesang von Sunny Faris. Ein Album, das mit jedem Durchlauf wächst.

05 – WHITELANDS „I Am No God, An Effigy“

Ähnlich ging es mir mit Whitelands und ihrem Album Sunlight Echoes. Die Singles kannte ich bereits, doch das Gesamtwerk überzeugt ebenfalls. Viel Shoegaze, ein Hauch Britpop, ein Song mit Emma Anderson von Lush – und dann dieser Monolith: „I Am No God, an Effigy“.
Der Song klingt wie die akustische Umsetzung des Labelnamens „Sonic Cathedral“. Selbst Slowdive dürften da kurz schlucken. Definitiv ein Kandidat für die Songs des Jahres.

06 – THE JULIES „Teenage Sadness (feat. Memory Stitches)“

The Julies aus Philadelphia waren im Sommer mit „Black Metal“ vertreten – ein Song über verschnörkelte Logo-Schriftzüge auf Plattencovern. Nun ist ihr neues Album Cherisher erschienen. Die Band existiert – mit Unterbrechungen – seit über 30 Jahren, ohne dass ich es damals bemerkte.
Teenage Sadness“ entstand vom Titel her aus „Summertime Sadness“ von Lana del Rey und „Teenage Summer“ von Crowded House…musikalisch bleibt man im Shoegaze-Terrain. Gemeinsam mit Olivia Buchholz (Memory Stitches) entsteht eine wunderbar nostalgisch-melancholische Atmosphäre.

07 – SUMMER OF HATE „Além“

Eine feine aber laute Wand aus elektrischen Gitarren bietet uns der Song „Além“ von Summer Of Hate aus Porto und bringen damit außerdem noch Portugal auf die choice-Landkarte. Ihr gerade erschienenes Album „Blood & Honey“ ist teilweise eine anstrengende Herausforderung… es hat eine Blood-Seite mit recht globalen Einflüssen und überwiegend langen Songs (Além ist mit 4:53 die Miniatur des Albums) sowie eine etwas leichtere Honey-Seite, von der „Além“ stammt. Die Band bezeichnet den Song als Titelmusik für eine nicht existierende Teenie-Serie. Der Song klingt wie eine Mischung aus Wolf Alice und My Bloody Valentine.

08 – VANESSA CARLTON „Great House“

Vanessa Carlton knackte die Pop-Charts 2002 mit dem Hit „A Thousend Miles“, 24 Jahre später erscheint demnächst ihr siebtes Studioalbum „Veils“ welches von Kult-Producer (Flaming Lips, MGMT etc.) und Mercury Rev-Mitglied Dave Friedman produziert wurde. „Great House“ konnte mich innerhalb weniger Sekunden gefangen nehmen… es ist eine atmosphärische Piano-dominierte Ballade der inzwischen 45jährigen in Pennsylvania geborenen Künstlerin.

09 – AND ALSO THE TREES „The Silver Key“

Eines der elegantesten Stücke dieser sowieso recht feinen Compilation kommt von And Also The Trees, einer Band, die es bereits seit 1979 gibt, die nie richtig weg war, ich aber häufig aus meinen Augen verlor. Von den frühen Tagen erinnere ich mich gut an „Shantell“, ihr Album „Virus Meadow“ von 1986 mit den Giganten „Slow Pulse Boy“ und „Gone Like The Swallows“ Jetzt erscheint ihr neues Album „The Devil’s Door“, und die Lead-Single „The Silver Key“ mit den bandüblichen Gitarrenklängen à la Mandoline, aber elektrisch, ist einfach großartig. Die frühen Werke dieser Band wurden übrigens von ihren Freunden von The Cure produziert, mit denen sie dieses Jahr auch wieder auf Tour gehen … coole Combi …

10 – SHE PAST AWAY „Mizantrop“

Wir machen einen Abstecher in die Türkei und sind bei dem Duo She Past Away, die hier mit dem Titelsong ihres Albums „Mizantrop“ vertreten sind. Musikalisch ist das Darkwave bzw. Coldwave mit türkischen Texten. Ich bin erstaunt wie viel Musik täglich in dieser Sparte erscheint… auf Dauer ist mir das häufig zu plastisch, die Band She Past Away ist eine der Ausnahmen… ich muß an Red Lorry Yellow Lorry oder frühe Sisters Of Mercy denken.

11 – CORVIN „Dead End Pyre“

Von den Achzigern geprägt und nicht gerade für den Kindergeburtstag geeignet… das können auch Corvin aus Italien. Ihre Musik geht eher in Richtung Goth-Rock mit großer Band… auch hier müssen Sisters Of Mercy für einen Vergleich herhalten, allerdings eher die spätere Phase, auch Fields Of The Nephilim fallen mir ein, genau wie die Finnen von The 69 Eyes oder auch das letzte AFI Album vom letzten Jahr.

12 – THE SECRET FRENCH POSTCARDS „Blush“

Auch The Secret French Postcards aus Schweden veröffentlichen seit rund zehn Jahren Musik mit deutlicher 80er-Verwurzelung: The Cure, The Church, Bauhaus. Melancholischer Post-Punk. Die Mundharmonika irritiert zunächst, passt aber letztlich erstaunlich gut.

13 – BLEACHERS „You And Forever“

Der poppigste Moment dieser Choice-Ausgabe kommt von Bleachers, also Jack Antonoff… jener Starproduzent dem die Frauen vertrauen: Taylor Swift, Lana Del Rey, Lorde, Sabrina Carpenter… trotzdem oder auch vielleicht gerade deshalb haben wir es mit einem positiven und euphorischen Popsong zu tun… muß ja nicht immer Punkrock sein…

14 – METRIC „Victim Of Luck“

Es folgt neues aus Kanada… Toronto um genau zu sein. Demnächst erscheint das 10. Studioalbum von Metric und vorab gibt es schonmal die Single „Victim Of Luck“… ein Song der klingt, wie Metric bereits seit 28 Jahren klingen… ein Mix aus Synth-Pop und Post-Punk und ebenfalls (zumindest meiner bescheidenen Meinung nach): sehr gut.

15 – SNAIL MAIL „My Maker“

Lindsey Jordan steht im Ausweis der jungen Frau, die sich Snail Mail nennt und demnächst ihr drittes Studioalbum veröffentlichen wird. „My Maker“ begeistert mit akustischer Gitarre und Mellotron, das Video wurde in einem Take mit einem Heißluftballon aufgenommen… für mich persönlich der beste Song der Künstlerin bis dato… „Above us, it’s just sky“

16 – PRISM SHORES „I Didn’t Mean To Change My Mind“

Nochmal Kanada… diesmal Montreal… die Band heißt Prism Shores und die Musik ist zeitloser Jangle Power-Pop im Stile von Teenage Fanclub oder Nada Surf. Dabei wird das Rad nicht neu erfunden aber das hat ja auch niemand gefordert…

17 – GUIDED BY VOICES „We Outlast Them All“

Die ewigen Guided By Voices… ich werd nie vergessen, wie ich sie Anfang der 1990er mal live und Open Air gesehen habe… nach gefühlt jeden Song (und die sind meistens nicht sehr lang), wurde eine Flasche Bier geöffnet, eins, zwei, gsuffa… und weiter… „We Outlast Them All“ ist die Vorab-Single ihres 44.(!) Studioalbums und man muß bei GBV wissen, das auf einer Platte, besonders auf den älteren, gut mal 20 Songs drauf sein können… ich möchte nicht derjenige sein, der irgendwann mal damit beauftragt wird, eine Best-Of von der Band aus Ohio zusammenzustellen… müßig zu erwähnen, das es auch noch zahlreiche Soloalben von Rob Pollard und anderen Musikern der Band gibt. „We Outlast Them All“ gefällt mir nach einigen durchschnittlichen Veröffentlichungen der letzten Jahre mal wieder außerordentlich gut… schnörkellose Gitarrenmusik mit einer positiv-euphorischen Note… long live GBV…

18 – SNOWCUFFS „Burst“

Snowcuffs aus Chicago ist das Projekt zweier anderer Shoegaze Bands dieser Stadt, nämlich Astrobrite und Lightfoils. Nach der Debüt EP vom letzten Jahr erscheint jetzt ein weiteres Minialbum, von dem hörten wir bereits im Dezember „In Blue“ und diesmal „Burst“.

19 – NOTHING „Never Come Never Morning“

„Never Come Never Morning“ ist der Opener des gerade erschienenen 6. Albums Nothing aus Philadelphia. Ich glaube, es ist ihr sanftester Song bis dato… zwischen folkiger Ballade und den Shoegazer-Gitarrenwänden… dazu der gewohnt eher sanfte Gesang von Nicky Palermo… sogar Streicher und Bläser sind dabei… kaum zu glauben, das bei der Band Nothing so einige Jahre Knast auf der Bühne stehen.

20 – MØL „Crush“

Nach der hervorragenden Vorab-Single „Garlands“, welches auf choice#38 im Dezember zu hören ist, ist nun auch das dazugehörige Album „Dreamcrush“ von Møl erschienen und bietet mit „Crush“ einen weiteren Banger der Oberklasse. Die Band aus Aarhus in Dänemark schafft den Spagat von Black Metal über Shoegaze zum Pop ganz hervorragend. Klingt der Anfang noch eher wie ein Stück Alternative-Rock a la Foo Fighters, überrascht der gegroulte Refrain a la Deafheaven schon ein wenig, später gibt es ruhigere Parts um dann mit voller Wucht weiter zu knüppeln… eigentlich bin ich kein großer Freund von Rumgebrülle, aber das hier macht einen Riesenspaß… fast 6 Minuten lang

Playlist auf Apple Music und Spotify

choice#40 - Februar 2026

Happy New Music Year 2026 und Congrats zur choice-Serie, die nicht nur eine runde Ausgabe hat, sondern nun genau seit fünf Jahren existiert … Januar/Februar 2021, das war mitten in der elend langen zweiten Lockdown-Phase der Corona-Pandemie, und da das Offside zu jener Zeit ja geschlossen war, hatte ich etwas mehr Zeit für so’n Kram … schließlich waren früher meine Mixtapes, später dann Mix-CDs recht beliebt, und heutzutage muss man ja nicht mehr für jedes Lied einen Tonträger kaufen.
Ich hatte trotzdem nicht gedacht, dass es dieses Projekt so lange geben würde … von Anfang 2021 bis September 2024 erschien der Sampler alle zwei Monate, danach monatlich. Ab dieser Ausgabe wird es die Musik auch zwischen den von mir verfassten Beschreibungen geben, die ganze Playlist kann nach wie vor bei Apple Music und Spotify gehört werden … YouTube spare ich mir ab jetzt und setze lieber Videos mit in die aktuelle Beschreibung.

01 – STOREY LITTLETON „January“

Los geht’s mit Storey Littleton. Sie ist die Tochter von Elizabeth Mitchell und Dan Littleton, die mit der Folk-Indie-Band Ida seit Anfang der 1990er unterwegs sind und ihr auf diesem Wege die Gabe für Musik bereits in die Wiege gelegt haben. „January“ fängt mit einer Imitation des Intros von „The Leader Of The Pack“ von den Shangri-Las an … einem Pophit von 1964 … dann setzt das Klavier ein, und sie beginnt zauberhaft zu singen … da ist viel 1970er-Joni-Mitchell-Feeling dabei, und ich muss prompt an Weyes Blood denken … ein wunderbar schwelgerisches Stück Singer-Songwriter-Popmusik, irgendwer spielt Harfe, und am Ende fährt das Motorrad wieder weg.

02 – HOWLING BELLS „Melbourne“

Nach 12 Jahren wird demnächst ein Album von Howling Bells erscheinen. Die Band stammt aus Melbourne/Australien und lebt seit ein paar Jahren in London. Der Song „Melbourne“, der übrigens wunderbar an Storey Littletons „January“ anknüpft … handelt davon, an seine Wurzeln zurückzukehren, um aber festzustellen, dass dort niemand Bekanntes mehr ist … eine wehmütige Erfahrung … wunderbar in einem Jangle-Pop-ähnlichen Indie-Rock mit großen Hooks verpacktem Song.

03 – DEARY „Seabird“

Beim nächsten Song fällt mir als Erstes das Wort „ENDLICH!“ ein … endlich hat eine der vielversprechendsten Dreampop-Bands der letzten Monate … nein … Jahre … das Debütalbum angekündigt. Es geht um Deary, die mit diversen Singles hier immer wieder Teil der Choice-Serie waren. Das Album wird „Birding“ heißen und Anfang April erscheinen. Vorab gibt es mit „Seabird“ ein wahres Gemälde von einem Dreampop-Song, als wären die Cocteau Twins auferstanden und spielten mit Slowdive auf einer Bühne. Seit Kurzem ist ein fester Drummer dabei, und das Trio wechselte das Plattenlabel von Sonic Cathedral zu Bella Union … ach ja … das Album handelt tatsächlich über Vögel.

04 – MEMORY MOTEL „Get It Together“

Musikalisch entfernen wir uns nicht wirklich von den verträumten Klängen von Deary, legen aber noch ein paar Gitarren dazu und hören „Get It Together“ von Memory Motel. Wir sind auch wieder in Australien, diesmal in Sydney, was im Video auch zu sehen ist. Der Song landete bereits Ende letzten Jahres auf meiner Liste … anfangs etwas unbeachtet, aber in den letzten Wochen wurde das Stück immer größer … weiß gar nicht, warum ich es nicht gleich bemerkt habe … auch diese Band beabsichtigt, 2026 ein Debütalbum zu veröffentlichen … scheint ein gutes Jahr zu werden …

05 – BLACKWATER HOLYLIGHT „Bodies“

Das Debütalbum von Blackwater Holylight erschien bereits 2018 … Ende Januar steht jetzt mit „Not Here Not Gone“ das vierte Album der drei Musikerinnen aus Portland an, die nunmehr in Los Angeles leben. Die erste Single des Albums, „Heavy, Why?“, landete auf Anhieb unter den 20 besten Songs des letzten Jahres auf dem Best-Of-Sampler choice#39. „Bodies“ hat auch wieder harte Gitarren, Doom-Gaze und Melancholie … ich freue mich so auf dieses Album … sollte mich nicht wundern, wenn da nicht schon ein Anwärter auf die Top Ten vor der Tür steht … nach drei wunderbaren Vorab-Singles wäre es wohl keine Überraschung …

06 – NOTHING „Toothless Coal“

Mit Nothing kommt es zum ersten männlichen Leadgesang dieser Zusammenstellung. Musikalisch sind wir wieder im Heavy Shoegaze, und „Toothless Coal“ ist bereits die dritte Vorab-Single ihres demnächst erscheinenden fünften Studioalbums „A Short History Of Decay“. Im Video und auch auf dem Plattencover geht es um zahnärztliche Maßnahmen … grrr …

07 – ENDEARMENTS „Real Deal“

Ein weiteres Debütalbum erscheint Anfang März von Endearments aus Brooklyn, die eine feine Melange aus Dreampop und Indie-Pop bieten, was in ihrer ersten Auskopplung „Real Deal“ ganz gut zu hören ist … es ist ein Song, der bereits seit ein paar Wochen in meiner persönlichen Playlist rotiert und dabei immer besser wurde … deshalb ist er heute hier.

08 – WHITELANDS „Blankspace“

Whitelands veröffentlichten, genau wie Deary, bei Sonic Cathedral etliche Singles … allerdings waren bei mir Deary deutlich weiter vorne … dennoch gab es durchaus auch gute Songs der Londoner … nun steht das zweite Album in den Startlöchern, und „Blankspace“, die vierte Single daraus, ist alles andere als blank, sondern bester Dreampop.

09 – TELEPHONIST „Gegen Die Wand“

London, Brooklyn, Melbourne, Sydney … Dortmund … aus der schwarz-gelben Stadt im Ruhrpott kommt das Duo Telephonist, und auch die machen Shoegaze … mit deutschen Texten … fällt aber nicht weiter auf. „Gegen die Wand“ ist von der gleichnamigen EP, die im Dezember erschien.

10 – PERMAFROST „Tears & Bullets“

Der Name der nächsten Band passt zu den aktuellen Temperaturen … er lautet Permafrost und klingt etwa wie Echo & The Bunnymen zirka 1983 … oder Wild Swans, eine andere Band aus Liverpool dieser Zeit … Permafrost gibt es in der Tat auch bereits sehr lange … gegründet wurden sie im hohen Norden von Norwegen, in Molde, 1982 … mittlerweile sind sie in Oslo ansässig, aber ihre Musik klingt noch immer sehr nach Post-Punk der 1980er … mit „Wrong Heart“ waren sie vor zwei Jahren schon mal auf dieser Serie. „Tears And Bullets“ ist eine aktuelle EP, mehr soll im Laufe des Jahres folgen.

11 – BLACK SWAN LANE „The Devil’s Hand“

Der nächste Song heißt „The Devil’s Hand“ und könnte quasi von der gleichen Platte wie Permafrost stammen, Black Swan Lane sind aber Amerikaner und haben eine besondere Bindung zu The Chameleons, einer meiner Lieblingsbands der 80er … die Band hat in vielen Projekten mit den Post-Punk-Heroes aus Manchester zusammen gespielt, und das hat auch abgefärbt. Das 2019er Album „Vita Eterna“ war großartig … die nachfolgenden Alben sind stilistisch ähnlich, aber von den Songs her eher beliebig. „The Devil’s Hand“ ist vom gerade erschienenen Album „The Messenger“ … so hieß (zufällig?) auch die erste Band von Bandchef Jack Sobel.

12 – THE TWILIGHT SAD – „Designed To Lose“

The Twilight Sad aus Schottland gibt es mittlerweile seit 23 Jahren… mit wechselndem Personal schafft die Band um ihre Gründer James Graham und Andy MacFarlane, mit Post-Rock und schottischem Slang über die Abgründe des Lebens zu singen… kein Wunder, dass auch diese Band Freunde von Robert Smith sind und quasi ein Dauerabo auf Supportauftritte für The Cure haben. „Designed To Lose“ klingt allerdings fast schon positiv und könnte auch von einer Band aus den 1980ern stammen. Ihr sechstes Studioalbum „It’s The Long Goodbye“ erscheint Ende März… mitgespielt hat auch Robert Smith sowie Musiker von Arab Strap und Mogwai… auf deren Rock Action Label das Album auch erscheint.

13 – EXEK „Sidestepping“

Mit der Band Exek sind wir wieder in Melbourne gelandet und hören mit „Sidestepping“ ein Stück leicht surrealen Post-Rock mit etwas Synth-Pop… auch dieser Song geistert bereits seit ein paar Wochen in meinem Kopf herum, und wenn es im Januar eine reguläre Choice-Ausgabe gegeben hätte, wäre das Lied mit von der Partie gewesen. Ich weiß (noch) wenig über die Band, deren siebtes Album demnächst erscheint… werde aber am Ball bleiben.

14 – THE NEW PORNOGRAPHERS „Votive“

Manche Dinge kann man sich nicht blöder ausdenken… die kanadische Band The New Pornographers – und ja, der Bandname zählt nicht zu den originellsten der Welt – hatte bis vor ein paar Monaten einen Schlagzeuger, auf dessen Computer Kinderpornos gefunden wurden… zwar wurde er sofort gefeuert und der Rest der Band ist reichlich schockiert… und die bereits fertigen Aufnahmen fürs neue Album wurden teilweise neu eingetrommelt… aber ein fader Beigeschmack wegen des Bandnamens bleibt doch. Zum Glück nicht musikalisch, denn da überzeugt die Band um A.C. Newman seit weit über 20 Jahren mit wechselnden, teils prominenten Mitstreitern (Neko Case, Destroyer), und das kommende Album „The Former Site Of“ wird sicher eine feine Nummer… hier schon mal ein Vorgeschmack mit „Votive“.

15 – BIBI CLUB „Washing Machine“

Bibi Club nennt sich die Band von Adèle Trottier-Rivard und Nicolas Basque aus Montreal, deren drittes Album „Amaro“ demnächst erscheint. „Washing Machine“ ist einer der seltenen englischsprachigen Songs des Duos… es geht um harten Tobak… den Verlust eines Kindes. Musikalisch sind wir im Dreampop… wenn Blonde Redhead etwas schneller spielen würden, könnte es so klingen.

16 – DRY CLEANING „Let Me Grow And You’ll See The Fruit“

Mit Dry Cleaning erscheint nun sogar eine Band, die beim ersten Choice-Sampler vor genau 5 Jahren auch mit von der Partie war. Damals war „Strong Feelings“ vom ersten Album „New Long Leg“ dabei, heute ist es „Let Me Grow And You’ll See The Fruit“… zwei Alben mit grässlichen Covern später… noch immer weiß ich nicht so genau, was es alles bedeuten soll, aber man hört dem Sprechgesang von Florence Shaw immer noch gerne zu… „I can watch this TV show for however long, Armstrong. No one coming along with a video call or a survey or a dick pic or a loud bang or a smell that comes up“… warum auch immer… ich mag’s…

17 – EAVES WILDER „Hurricane Girl“

Eine angenehme Neuentdeckung ist Eaves Wilder aus London, deren letzte Single „Everybody Talks“ auch bereits in der Offside-Playlist überzeugen konnte. Auf „Hurricane Girl“, der zweiten Single aus dem kommenden Album „Little Miss Sunshine“, verbindet sie auf wunderbare Art Shoegaze und Grunge, ohne dabei einen Affen zu machen… das tut sie höchstens im Video. Musikalisch ist das irgendwo zwischen Metric und Pearl Jam… wiederum erwarten wir ein Debütalbum… VÖ: 17.04.26.

18 – A$AP ROCKY „Punk Rocky“

A$AP Rocky… kennt wahrscheinlich jeder… außer mir… ich fand das Video ganz witzig, für das er sogar die 90’s-Ikone Winona Ryder wieder ausgebuddelt hat… und die Musik fand ich auch cool… musste an die letzten Sachen von Blood Orange denken… dass er ein bekannter Rapper ist und dazu noch mit einer gewissen Rihanna liiert ist, haben mir erst andere erzählt… nun hat sich auch mal ein Rap-Weltstar auf die Choice geschmuggelt…

19 – SLEAFORD MODS „Elitest G.O.A.T.“ feat. Aldous Harding

Wo wir schon beim Sprechgesang sind… da sollten diesmal auf keinen Fall die Sleaford Mods fehlen… und das ziemlich reudige Gebelle von Straßenköter Jason Williamson in Verbindung mit dem zarten Gesang der wunderbaren Aldous Harding macht schon echt was her… die Typen passen auf jeden Fall in diese Welt… wusstet ihr übrigens, dass Aldous Harding eigentlich Hannah Topp heißt?… dann eben jetzt.

20 – PETER GABRIEL „Been Undone“ (Dark-Side Mix)

Den Abschluss macht eine lebende Legende… Peter Gabriel ist zurück, und Ende des Jahres soll das Album „o/i“ erscheinen, mit zu jedem Vollmond einer Auskopplung… „Been Undone“ ist die erste. Der Song hat alles, was die Musik des Ex-Genesis-Sängers seit Jahrzehnten ausmacht… nicht geradeaus, sondern immer kleine Haken und die markanten Drums von Manu Katché… über 7 Minuten dauert das Ganze, ohne eine Sekunde zu langweilen… welcome back…

Das Covermotiv ist diesen Monat ein Schnappschuss aus einem Restaurant gegenüber unseres lokalen Shoppingtempels… es vermischt die Lichter von draußen mit den sich in der Fensterscheibe spiegelnden Lichtern des Innenraums, was angenehm verwirrend ist.

Das war die erste Ausgabe von McLarsen’s Music Choice im Jahre 2026… es war die 5-jährige Jubiläumsausgabe in neuem Look… ich hoffe, sie konnte gefallen… choice#41 erscheint Ende Februar.

Playlist auf Apple Music und Spotify

McLarsen in Leipzig (Juli 2026)

McLarsen in Leipzig (Juli 2026) / Von McLarsen

Berlin, im Juli 2026… Als ich vor ein paar Jahren begann, mir Orte in Deutschland anzuschauen, statt jedes Jahr nach Schottland zu fahren, war eigentlich daran gedacht, Städte zu besichtigen, die ich noch nicht kannte. Im Falle von Leipzig kann davon bei mir keine Rede sein… Ganze sieben Jahre meines Lebens, die ersten sieben, um genau zu sein, war diese Stadt meine Heimat. Geboren wurde ich zwar im etwa 80 Kilometer entfernten Stollberg im Erzgebirge, Wohnort war aber Leipzig – an gleich drei Orten, wobei ich mich an den ersten überhaupt nicht und an den zweiten eher blass erinnern kann.
Größtenteils ist mir die Stadt sehr angenehm in Erinnerung. Für eine Stadt in der DDR war Leipzig durch die Messe etwas weltoffener und auch weltgewandter als andere Orte zu dieser Zeit. Stets, wenn ich mal wieder vorbeikomme, entsteht in meinem Inneren eine Art behagliches Gefühl, hier immer noch irgendwie beheimatet zu sein.
Als ich im Februar dieses Jahres wegen irgendeines Durcheinanders bei der Deutschen Bahn außerplanmäßig von Chemnitz aus in die Stadt einfuhr, hatte ich das Gefühl, dass sie mir zuflüsterte… Mensch… Klein-McLarsi… warst aber lange nicht mehr hier… komm doch mal wieder rum…
Nun denn… soll das jetzt mal wieder sein… ungefähr zweieinhalb Tage in der alten Heimat… und na klar sehen viele Sachen anders aus als 1975, als ich die Stadt gen Potsdam verlassen hatte… außerdem gehört die Stadt natürlich auch in diesen Blog mit rein… so denn…

Leipzig ist eine Großstadt in Sachsen. Mit etwa 615.000 Einwohnern ist Leipzig die größte Stadt des Bundeslandes Sachsen und, abgesehen von Berlin, auch die größte Stadt Ostdeutschlands. Deutschlandweit belegt die Stadt in der Liste der größten Städte Platz 7. Gelegen in der Leipziger Tieflandsbucht, fließen mehrere kleine Flüsse durch die Stadt, wobei die Weiße Elster und die Pleiße die größten sind.
Interessant wurde der Ort ab 1165 – so eine Art Stadtgründung –, als Libzi (sorbisch: Stadt der Linden) Stadt- und Marktrecht verliehen wurde… und zwar in bester Lage, nämlich an der Kreuzung zweier bedeutender Reichsstraßen. 1409 wurde die Universität gegründet. Sie ist eine der drei ältesten Deutschlands und brachte Berühmtheiten wie die Literaten Goethe, Lessing und Kästner, Musiker wie Wagner und Schumann hervor; zu ihren Studierenden gehörten unter anderem auch Genscher und Merkel. 1497 wurde die Stadt zur Reichsmessestadt erhoben, was die Wirtschaft auf Jahrhunderte geprägt hat. Leipzig war Wirkungsstätte bedeutender Musiker wie Bach oder Mendelssohn Bartholdy und Wirkungsort international bedeutsamer Konzerthäuser wie des Gewandhauses. Bücher und Verlage spielten eine bedeutende Rolle für den gesamten deutschen Sprachraum. 1989 wurde Leipzig zu einem der bedeutendsten Orte, an denen die Wende und schließlich das Ende der DDR ihren Anfang nahmen.
Nach dem Ende der DDR war Leipzig ein ziemlich abgerockter Ort, der sich in den kommenden Jahrzehnten aber wieder erholte und heute ein äußerst beliebter Wohnort sowie ein Zentrum der Kreativszene ist. Bedeutende Sehenswürdigkeiten sind die Altstadt an und für sich mit ihren kleinen Gassen und Messepassagen, die Kirchen St. Thomas und St. Nikolai, das Alte Rathaus aus der Renaissance und das Neue Rathaus, ein Bauwerk aus überwiegend dem 19. Jahrhundert. Südlich der Altstadt befindet sich das Völkerschlachtdenkmal, ein monumentales Wahrzeichen aus dem Jahr 1913. Der Leipziger Hauptbahnhof ist der größte Kopfbahnhof Europas.

Wie fast jede Reise startete auch diese am Heimatbahnhof Berlin-Gesundbrunnen. Der ICE Richtung Frankfurt war nach anderthalb Stunden in Leipzig angekommen… sogar pünktlich. Der Leipziger Hauptbahnhof an und für sich ist ja schon mal ein Erlebnis. Er ist der größte Kopfbahnhof Europas mit über 80.000 m² Fläche und 23 Bahnsteigen… und ein riesiges Einkaufszentrum hat man beim großen Umbau in den 1990er Jahren gleich mit reingebaut.
Als Unterkunft wählte ich das Hotel Travel24, im Prinzip nur fünf Minuten zu Fuß vom Hauptbahnhof entfernt. Als ich allerdings den Hauptbahnhof verlassen wollte, merkte ich, dass dort eine ziemlich große Baustelle war. Alles Mögliche war aufgebuddelt und ich musste erst mal über Umwege zu meiner Unterkunft kommen.
Als ich dann in mein Zimmer kam, bestaunte ich erst mal eine etwas skurrile Einrichtung, die ich dort vorfand, nämlich eine Badewanne in Form eines riesengroßen Frauenschuhes. Auch ungewöhnlich fand ich, dass die Dusche mitten im Raum stand und lediglich mit Glas eingefasst war… immerhin stand die Toilettenschüssel nicht am Fenster mit Panoramablick für vorbeilaufende Fußgänger.
Aber ich bin ja nicht zur Körperpflege in die sächsische Metropole gereist, sondern um den Spirit der alten Heimat einzusaugen. Das startete gleich direkt auf der anderen Straßenseite. Dort steht nämlich die Blechbüchse… das ehemalige Konsument-Warenhaus mit der markanten Metallfassade. Das Kaufhaus bestand seit 1908 und steht übrigens auf dem Platz, wo sich Richard Wagners Geburtshaus befand. Seinerzeit war es eines der größten Kaufhäuser im mitteldeutschen Raum, die jüdischen Besitzer wurden in der NS-Zeit enteignet.
Im Zweiten Weltkrieg wurde das Gebäude erheblich beschädigt und in den 1960ern wieder aufgebaut… und zwar mit einer geschwungenen, größtenteils fensterlosen Fassade aus Metallelementen, entworfen vom Künstler Harry Müller. Die Eröffnung war 1968 und somit ist die Blechbüchse genau so alt wie ich. Ich wohnte damals auch nur wenige Meter entfernt in der Löhrstraße… aber das ist die Wohnung, an die ich mich nicht erinnern kann… an das Kaufhaus aber sehr wohl. Es war eines der größten und besten ausgestatteten Warenhäuser der DDR.
2010 wurden die Metallelemente demontiert und zwischengelagert, das Gebäude abgerissen und neu errichtet, inklusive der Metallfassade… ich hätte es nicht bemerkt, dass die Dinger jetzt an einem neuen Haus hängen. Davor stehen drei Brunnen, ebenfalls aus Metall, ebenfalls von Harry Müller… und in einen davon bin ich als Kind mal reingefallen… Klein-McTrottel quasi… damals standen diese Brunnen allerdings noch ein paar hundert Meter weiter auf dem Sachsenplatz, den es so aber nicht mehr gibt, weil er Anfang des neuen Jahrtausends als Museumsquartier überbaut wurde… das hatte mich bei einem früheren Besuch fast verzweifeln lassen, da ich das nicht wusste und den Sachsenplatz als Hort der kindlichen Fehltritte besichtigen wollte… ihn aber nicht finden konnte.
Aber shoppen war ebenso wenig wie baden geplant und so bewegte ich mich weiter in die Altstadt, und zwar nicht im Bummelmodus, sondern etwas direkter… ich hatte nämlich ein Ziel: das Neue Rathaus… dort kann man wochentags um 14 Uhr für drei Euro den höchsten Rathausturm Europas besteigen.

Auf dem Weg dorthin passierte ich den Markt mit dem Alten Rathaus. Auf Basis eines älteren Gebäudes wurde das Rathaus unter Bürgermeister Hieronymus Lotter (1497–1580) umgebaut und gilt als eines der ikonischsten Rathausbauten der Renaissance in Deutschland. Lotter war entgegen früherer Publikationen mehr Organisator oder Manager des Bauwerks; ausführende Architekten und Baumeister waren andere… unter anderem ein Sittich Pfretzschner (ich wollte diesen klangvollen Namen mal in meinen Aufzeichnungen erwähnt haben).
Das Alte Rathaus ist und war natürlich wunderschön, für die ständig wachsende Großstadt Leipzig allerdings spätestens Ende des 19. Jahrhunderts deutlich zu klein. Nach einigem Hin und Her entschied man sich für einen Rathausneubau auf dem Platz der ehemaligen Pleißeburg… und da wurde nicht gekleckert, sondern nach dem Motto „Darf es etwas mehr sein?“ ein wenig geklotzt… Nettogrundfläche: ca. 65.870 m²… insgesamt 1.708 abgeschlossene Räume… zwischen 1899 und 1905 entstand Deutschlands größter Rathausbau und ist auch heute noch der größte Profanbau dieser Art… steht so auf Wikipedia.
Das Neue Rathaus wurde vom Architekten Hugo Licht im Stil des Historismus errichtet und wirkt deshalb auf Besucher älter als das im direkten Vergleich fast wie eine Puppenstube wirkende Alte Rathaus am Markt. Der Turm basiert auf dem Bergfried der ehemaligen Pleißeburg und hat eine Gesamthöhe von 115 Metern.
Man kauft sich in der Empfangshalle für ganze drei Euro ein Ticket, dann kommt ein onkeliger Typ und führt die Interessenten zum Fahrstuhl. An diesem Tag waren es 13 Besucher plus der onkelige Führer… die zulässige Personenzahl war ähnlich… und das Duschen (noch zuhause) hatte sich für diese Zeit ausgezahlt…
Der Fahrstuhl ging allerdings nur bis zur vierten Etage… es fehlten noch etliche Meter… beziehungsweise 250 Stufen… wer hier öfter mal mitliest, weiß, dass ich geradeaus, ohne mit der Wimper zu zucken, gerne viele Kilometer laufe… Anstiege wiederum zählen nicht zu meinen Stärken… aber gut… ich sah von der Runde nicht am schlechtesten aus und ich war auch definitiv einer der Ältesten… irgendwann schloss der Onkel eine Tür auf und man konnte nunmehr auf etwa 85 Metern über dem Stadtzentrum die Metropole von oben besichtigen.
Ich werde mal eine Erläuterung in vier Himmelsrichtungen geben:

1.: Südwesten… für mich der Teil mit den meisten Erinnerungen… im Vordergrund ein Gebäude, das aussieht wie der Berliner Reichstag, wenn er zu heiß gewaschen worden wäre. Es handelt sich um das Gebäude des Bundesverwaltungsgerichts, erbaut von 1888 bis 1895 als Reichsgericht nach Entwürfen von Ludwig Hoffmann, einem Architekten, dessen Bauten gefühlt in jeder zweiten Berliner Straße stehen… gleichzeitig wurde der Berliner Reichstag von Paul Wallot erbaut. Beide Gebäude haben eine Kuppel, die originale Kuppel des Reichstags war der von Leipzig sehr ähnlich… beide Gebäude spielten eine große Rolle in der deutschen Geschichte des 20. Jahrhunderts… hier will ich es dabei belassen…
Hinter der Kuppel sind einige Plattenbauten aus der DDR-Zeit zu sehen. In dem Haus, das da gerade eingerüstet und mit roten Netzen bespannt ist, habe ich bis 1975 gewohnt. Das Haus in der Robert-Schumann-Straße (irgendwo in der Mitte, ziemlich weit oben war die Wohnung) war damals gerade neu gebaut und hatte für damalige Verhältnisse einen hohen Standard… ich erinnere mich unter anderem an eine Durchreiche von der Küche zum Wohnzimmer… bestimmt würden meine Eltern noch heute dort wohnen, wenn mein Vater damals nicht nach Potsdam versetzt worden wäre… aber das war im Nachhinein auch nicht verkehrt.
Dahinter ist viel Grün zu sehen, es ist der nahe Clara-Zetkin-Park, an den ich mich ebenfalls noch sehr gut erinnern kann. Am rechten Bildrand ist die Tribüne der Galopprennbahn zu sehen… der Park hat außerdem noch eine Freilichtbühne und Gastronomie zu bieten.

2.: Westen… diese Gegend wird am zweiten Tag dieser Erkundungsreise im Vordergrund stehen… wir sehen links noch die Ausläufer des Clara-Zetkin-Parks, der dort zunächst Johannapark, weiter rechts dann Palmengarten heißt. Dazwischen fließt, hier nicht zu sehen, das Elsterflussbett. Hinter den Parks, die Teil des Leipziger Auwaldes sind, sieht man die Stadtteile Plagwitz und Lindenau.
An diese Gegend kann ich mich gar nicht mehr erinnern, vielleicht waren wir dort selten… es muss dort zur Zeit der Wende auch reichlich abgerockt gewesen sein… heute ist es ein inzwischen gut gentrifiziertes, beliebtes Wohnviertel mit viel Gründerzeitarchitektur und ehemaligen Industriestandorten, die heute anderweitig genutzt werden, zum Beispiel als Wohnraum oder auch als Domizil der kreativen Künstlerszene der Stadt.

3.: Das Stadtzentrum Richtung Norden

3.: Das Stadtzentrum Richtung Norden… die Kamera schwenkt von rechts nach links… am rechten Bildrand das City-Hochhaus, ein über 140 Meter hohes Gebäude, welches mit seiner außergewöhnlichen Form die Stadtsilhouette entscheidend prägt… es wurde zwischen 1968 und 1972 nach Entwürfen von Hermann Henselmann (1905–1995) als Universitätsgebäude gebaut, daher sind auch die Bezeichnungen Uni-Riese und Weisheitszahn üblich.
Die Uni ist seit den 1990ern raus, zwischenzeitlich war der MDR dort zuhause, heute sind verschiedene Firmen in dem Haus ansässig, das in seiner Form an ein aufgeklapptes Buch erinnern soll. Links vom Hochhaus sind die neuen Uni-Gebäude Augusteum und Paulinum zu sehen… beides Gebäude, die in den 2010er Jahren fertiggestellt wurden.
Weiter links im Bild ist ein weiteres Hochhaus zu sehen, nämlich das Wintergartenhochhaus, ein Wohnhaus mit 32 Geschossen und über 100 Metern Höhe, erbaut Anfang der 1970er Jahre. Auffällig ist das rotierende Messezeichen auf dem Dach. Links neben dem Hochhaus ist die Nikolaikirche zu sehen, um die soll es später gehen… links der Kirche ragen eher unauffällig die Mansardendächer des Hauptbahnhofes aus dem Häusermeer.
Das nächste Hochhaus ist das Hotel The Westin, weiter links im Vordergrund ist die Thomaskirche, zu der auch gleich Näheres… oberhalb des extrem steilen Kirchendaches sind Gebäude des berühmten Leipziger Zoos zu sehen… der ist ebenfalls Teil des Leipziger Auwaldes, der sich weiter durch die Stadt schlängelt.
Am linken oberen Bildrand ist das ehemalige Leipziger Zentralstadion zu sehen, heute Heimstätte eines Fußball-Bundesligisten mit österreichischen Brause-Wurzeln.

4.: Süden… hier ist viel Architektur aus der DDR-Zeit zu sehen… im Vordergrund einige Blöcke im Stil des sozialistischen Klassizismus aus der Stalin-Zeit, dann die Windmühlenstraße aus einer Zeit, als die Straßen nicht breit genug sein konnten… wir sehen Gebäude der Uniklinik und Wohnblöcke à la Platte. Auf der rechten Seite der breiten Straße, etwa in der Mitte, versteckt sich der Bayerische Bahnhof, der später auch noch Erwähnung finden wird.
Die markantesten Bauwerke befinden sich in der oberen Bildhälfte… v. l. n. r.: Russische Kirche, Völkerschlachtdenkmal, altes Messegelände, Krematorium des Südfriedhofs.

Es folgte der Abstieg… traditionell eine deutlich einfachere Angelegenheit. Nächste Station war dann die Thomaskirche. Sie ist die Stadtpfarrkirche im Zentrum, ein mittelalterlicher Sakralbau durchschnittlicher Größe, hauptsächlich gotisch vom Stil her… aber… das ist zweitrangig. Die Kirche ist weltbekannt als Wirkungsstätte von Johann Sebastian Bach und Heimstätte des weltberühmten Thomanerchores.
Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden die mutmaßlichen Gebeine Bachs im Chorbereich der Thomaskirche beigesetzt. Sie befanden sich ursprünglich in der Johanniskirche, die den Krieg nicht überstanden hat und deren Ruine vom SED-Staat beseitigt wurde… ob dort aber tatsächlich die richtigen Knochen liegen, ist bis heute nicht gesichert.
Als Kind war ich mit meiner Mutter häufig in der Thomaskirche… aus eigenem Antrieb übrigens… zur Motette… einer musikalischen Andacht mit dem Thomanerchor, bis heute eine Tradition. Heute blieb es bei einer Besichtigung der gotischen Hallenkirche.
Nach den ganzen Stufen auf den Rathausturm und der Besichtigung der Thomaskirche spürte ich langsam ein wenig Durst… da lächelte mich das Schild gleich vor der Kirche an: Brauhaus an der Thomaskirche… war zwar erst Nachmittag, aber ein Bier aus eigener Herstellung geht immer. Das Pils war naturtrüb und sehr lecker… aber auf einem Bein stehen… also noch das Tramonto (Pale Ale) probiert… nun ja… das war mit seinem Mango-Geschmack… Geschmackssache… und zwar nicht meine… aber egal…
Weiter ging es durch das Zentrum, wieder vorbei am Alten Rathaus und dem Markt, auf dem gerade ein Weinfest stattfindet, durch Passagen, die so typisch für Leipzig sind wie kaum etwas anderes… die Mädlerpassage ist die bekannteste davon… unter anderem mit dem Auerbachs Keller… so’ne Art Stammkneipe vom ollen Goethe, der im Rausch dann den Faust erfunden hat… ähm… man verzeihe meinen Dilettantismus…
Hauptsächlich waren die Passagen für die Messe gedacht und später zum Shoppen… so richtig schöne Läden konnte ich jetzt allerdings auch nicht mehr erkennen… hatte aber auch nicht danach gesucht…

Nächster Stopp war die zweite mittelalterliche Stadtkirche: die Nikolaikirche… von außen eher ein hässliches Entlein, mittelalterlicher Kern… aber tritt man ein… Hossa!… was ist das denn? Die spätgotische Hallenkirche wurde zwischen 1784 und 1797 im klassizistischen Stil umgestaltet, die Pfeiler haben Palmenformen… es dominieren die Farben Weiß, Hellgrün und Rosé… mal was anderes… ich kannte das natürlich von früher und fand es als Kind hier auch viel schöner als die dunkle Gotik der Thomaskirche.
1989 stand die Kirche im Mittelpunkt der aufziehenden Veränderungen in der DDR… sie war Treffpunkt der Opposition und Startpunkt der Montagsdemonstrationen, die letztendlich das Ende des sogenannten Arbeiter- und Bauernstaates einleiteten. Zur Erinnerung daran steht hinter der Kirche ein Pfeiler in Palmenform, den Pfeilern des Kircheninnenraums nachempfunden.
Der Spaziergang durch die Innenstadt führte nun zum Augustusplatz. Mit 40.000 Quadratmetern ist er nicht nur der größte Platz der Stadt, sondern auch einer der größten Stadtplätze Deutschlands.

Der Augustusplatz

Hier gibt es folgende Bauwerke zu sehen… Das Video von rechts nach links beginnt mit dem Opernhaus, das 1960 eingeweiht wurde. Das ursprüngliche Gebäude aus dem 19. Jahrhundert wurde im Krieg zerstört und im Stil des Neoklassizismus neu errichtet.
Links im Bild dann das Krochhochhaus aus den 1920er Jahren… es war das erste Hochhaus der Stadt und auf dem Dach bestaunte ich als Kind bereits die über drei Meter hohen Glockenmänner, die auch viertelstündlich tätig werden, um die Glocken zu läuten.
Danach kommen die Gebäude der Universität: Paulinum (Aula und Universitätskirche) und Augusteum (Uni-Hauptgebäude), beides Neubauten unter Einbeziehung von Formen historischer Vorgängerbauten. Diese wurden im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt beziehungsweise – im Fall der Universitätskirche – 1968 gesprengt… die Neubauten stammen aus den 2010er Jahren.
Dann kommt das City-Hochhaus, 142,5 Meter beziehungsweise mit Antenne 155 Meter hoch. Ganz links, oder besser gesagt auf der Südseite, sieht man dann das Neue Gewandhaus… bereits das dritte Gewandhaus-Gebäude… die Vorgänger befanden sich allerdings an anderen Stellen. Es wurde 1981 eingeweiht und ist bis heute eines der bedeutendsten Konzerthäuser Deutschlands.
Vom Aufstieg auf den Rathausturm bis hierher waren gerade einmal zwei Stunden vergangen und im Großen und Ganzen waren das auch bereits die meisten berühmten Sehenswürdigkeiten der Altstadt… Zeit für einen Break und mal zu testen, ob das mit dem 24-Stunden-Kaffeeautomaten im Hotel funktioniert… hat es.

Nach einer Pause ging ich dann zum Bayerischen Bahnhof südöstlich der Altstadt. Der Bahnhof war bis zu seiner Schließung 2001 der älteste noch erhaltene Kopfbahnhof Deutschlands… vielleicht sogar der Welt. Heute ist das 1842 erbaute Gebäude unter anderem ein Braugasthof und somit ein beliebtes Ziel meiner Reisen.
Ich kam zu einer Zeit, als gerade viel Betrieb war, und musste erst mal kurz warten, bis man mir einen Tisch anbieten konnte. An diesem gab es dann neben deftigem Essen auch Bier aus der hauseigenen Brauerei. Das naturtrübe Pils namens Schaffner war, ähnlich dem aus dem Brauhaus an der Thomaskirche, grundsolide und wohlschmeckend.
Die Gose, eine Leipziger Spezialität mit Wurzeln in Goslar, konnte mir ebenfalls gut gefallen… sie hat eine spritzige, säuerliche Note. Als drittes Bier gab es dann ein dunkles, malzbetontes Schwarzbier namens Heizer. Alle drei haben mir gut gefallen und nun war ich auch bereit für einen Vergleich mit Guinness.
Dazu lief ich zurück ins Zentrum und kehrte im Morrison’s ein. Es war Montag und das Treiben in dem Irish Pub war eher zurückhaltender Art. Ein paar Musiker jammten Irish Folk und das Guinness bekommt man dort mit bedrucktem Schaum aus einem dafür entwickelten Drucker, der mit dunklem Malz arbeitet… nett… aber auch Tinnef.
Nach, ich glaube, drei Pints schaute ich auf dem Rückweg noch in ein anderes Pub rein… Dhillons…dort war es rappelvoll. Die FIFA-Fußball-Weltmeisterschaft ist gerade am Laufen und nur mit Glück bekam ich noch einen Platz an der Bar… das war dann auch der finale Akt von Tag eins in Leipzig und es ging zurück ins Hotel.

Den zweiten Tag widmete ich größtenteils dem Westen der Stadt. Ich wohnte ja im Musikviertel, welches so am südwestlichen Rand des Stadtzentrums liegt. In den Bezirken westlich davon war ich noch nie oder kann mich zumindest nicht daran erinnern. Das alles möchte ich etwas verbinden: erst mal an alte bekannte Plätze, dann in den unbekannten Westteil und später noch eine Bootstour.
Das Wetter war vielversprechend und nach dem Frühstück ging es erst mal in Richtung Neues Rathaus, vorbei an der Rückseite der Thomaskirche, die von dieser seltener gesehenen Seite ebenfalls einen schönen Eindruck macht… von hier fällt auch auf, dass das Kirchendach extrem spitz nach oben läuft.
Den Martin-Luther-Ring auf Höhe des Rathauses verließ ich, um in die zahlreichen Parkanlagen westlich der Innenstadt einzutauchen. Das nennt sich erst mal Plastikgarten, dann Johannapark. Es gibt hübsche Holzbrücken und man hat schöne Ausblicke auf Rathausturm und City-Hochhaus, die aus dieser Perspektive miteinander zu tanzen scheinen.
An der äußeren Ecke des Johannaparks steht das Denkmal der Frau, die bis vor der Wende dem kompletten, deutlich größeren Park ihren Namen verlieh: die linke Politikerin, Friedensaktivistin und Frauenrechtlerin Clara Zetkin (1857–1933). Der Park wurde nach der Wende in kleinere Abschnitte unterteilt. Als Clara-Zetkin-Park ist er mir in bester Kindheitserinnerung… sei es als Ort der Spaziergänge mit meinen Eltern oder mit Spielplätzen vom Kindergarten aus… apropos… mal schauen, ob es den noch gibt… nu freilich… würde der Sachse sagen… und ich hätte es damals auch. Als ich 1975 nach Potsdam kam, wurde ich von den berlinernden, noch unbekannten neuen Mitschülern ungefähr so gut verstanden wie ein Almbewohner in Ostfriesland… oder so ähnlich… was aber auch daran lag, dass in Potsdam mehr berlinert wurde als in Berlin.

Aber ich schweife ab… der Kindergarten, in dem ich wahrscheinlich als Ureinwohner gelten würde (Leipzig-Kindergarten-Aborigine… vielleicht gründe ich ja mal eine Band mit dem Namen)… ich kann mich gut erinnern, wie dieses Mosaik an der Wand errichtet wurde. Insgesamt war ich damals allerdings kein großer Freund der Einrichtung Kindergarten. Ich erinnere mich sogar daran, dass ich bei einem Besuch des Spielplatzes im Clara-Zetkin-Park so vertieft mit mir und dem Sandkasten beschäftigt war, dass ich irgendwann feststellen musste, dass der Rest der Gruppe bereits weg war… ups… aber ich kannte ja den Weg und die große Straße überlebte ich auch. Als ich im Kindergarten ankam, gab es sicher Ärger für die Erzieherin, die hatte nicht mal bemerkt, dass die Truppe unvollständig war.
An dieser Stelle vielleicht nicht wichtig, aber wenn man über 50 Jahre später wieder in der Gegend ist, fallen einem solche Sachen natürlich wieder ein.
Das Musikviertel war damals teils Altbau, teils Neubau. Wohnplatten nannte man die Häuser, in denen ich auch lebte… so’n Zwischending aus normalem Plattenbau und Hochhaus. Ich wohnte in der Robert-Schumann-Straße 3. Zwischen den Zehngeschossern befanden sich noch Altbauruinen oder Häuser, die Neubauten weichen sollten. Als Zwei-Bierkisten-hoch wurden solche Gebäude heimlich erkundet und ein Haus wurde mal gesprengt. Nach dem Wumms ging die Kindergartengruppe mit der Erzieherin mal gucken, was übrig geblieben war.
Ich erinnere mich, dass uns ein Walter Ulbricht (auf Bildern) vorgestellt wurde… und als ich hörte, dass in Chile böse Menschen mit Namen Pinochet ihr Unwesen trieben, ging ich mutig aus dem Haus und fragte: „Wo sind böse Menschen?“… mit erhobener Faust… glaube ich zumindest.
Der Wohnblock wird gerade saniert und die Baulücken zwischen den anderen Blöcken wurden hauptsächlich nach der Wende neu bebaut. Das Musikviertel ist heute eines der teuersten Wohnviertel der Stadt… hauptsächlich sicher durch die Nähe zum Zentrum und zum Park.
Den Park durchquerte ich und glaube, einige Dinge wiedererkannt zu haben… aber schön war es vor allem zu sehen, dass es Orte gibt, die sich nach der langen Zeit kaum oder sogar zum Besseren verändert haben. Ich denke dabei an die Generation meiner Eltern, deren Kindheitsorte gar nicht mehr oder heute in anderen Ländern existieren. In der heutigen Zeit sollte man sich, sofern es einem selbst einigermaßen gut geht, öfter mal daran erinnern… und nicht irgendwelchen Quatsch wählen… aber auch hier soll es in diesem Text dabei bleiben.

Über die Sachsenbrücke überquerte ich das Elsterflutbett und war damit im westlichen Teil des Parks angelangt… noch ein paar hundert Meter weiter und ich war im Ortsteil Plagwitz.
Es dauerte nicht lange und ich kam an die Weiße Elster und die riesigen Gebäude der ehemaligen Sächsischen Wollgarnfabrik. Die Fabrikgebäude aus rotem und gelbem Backstein wurden zwischen 1888 und 1908 erbaut. Mit über 100.000 Quadratmetern sind die auch Buntgarnwerke genannten Immobilien das größte Industriedenkmal Deutschlands und der größte Gebäudekomplex der Gründerzeit.
Bis zur Wende wurde hier unter verschiedenen Bezeichnungen und Firmierungen Garn und Wolle hergestellt. Nach der Schließung 1990 und der Entlassung von Hunderten Mitarbeitern fiel das Gelände erst mal in einen Dornröschenschlaf.
Um die Jahrtausendwende begann die Sanierung des Komplexes, allerdings nicht für neue Industrie, sondern für exklusiven Wohnraum und Dienstleister in bemerkenswerter Lage. Loftwohnungen mit über fünf Meter hohen Decken, mit Aussicht auf das fließende Gewässer der Weißen Elster. Selbst die Brücke über dem Wasser, die die Gebäudekomplexe verbindet, wurde zu Loftwohnungen. Wie man sich sicher vorstellen kann, sind die Anlagen der sogenannten Elsterlofts weit vom sozialen Wohnungsbau entfernt.
Von der Holbeinstraße kommt man zum Fluss beziehungsweise etwas darüber… es war gut was los auf dem Wasser: Bootstouren, Kanus, Stand-up-Paddler… das alles sah nach richtig guter Laune aus.

Über die Karlsbrücke an der Industriestraße überquerte ich die Elster und war nach kurzem Weg am Ufer des Karl-Heine-Kanals. Dieser Kanal wurde von dem Industriellen und Rechtsanwalt Karl Heine in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts angelegt. Er war dafür gedacht, den seinerzeit noch weitestgehend unerschlossenen Westen Leipzigs für neue Industrieprojekte attraktiv zu machen.
Ursprünglich war er als Verbindung zwischen der Weißen Elster und der Saale vorgesehen… gebaut wurden jedoch nur 3,3 Kilometer bis zum Hafen in Lindenau.
In den 1990ern wurde der Kanal saniert und mit einem Geh- und Radweg ergänzt, sodass man wunderbar an dem Gewässer spazieren kann… das tat ich dann auch ein ganzes Stück. Dann war es aber Zeit für die Rückkehr zum Clara-Zetkin-Park, dort hatte ich nämlich ein Date, um mir das alles mal vom Wasser aus anzuschauen.

Während der Bootstour mit Elsterboot

Dass ich so eine Bootstour machen wollte, stand bei der Planung dieser Exkursion ziemlich früh fest. Es gibt verschiedene Anbieter mit verschiedenen Touren… mich hatte der Internetauftritt von Elsterboot am meisten angesprochen und ich sollte mich nicht täuschen.
Reservieren kann man beim Bootsmann, Kapitän und Unternehmer in einer Person, Patrick Graumnitz, persönlich per WhatsApp. Zusammen mit zwei Familien mit Kindern ging die Reise dann für 90 Minuten über Elsterflutbett, Weiße Elster, Karl-Heine-Kanal, Elstermühlgraben und Stadthafen.
Unterwegs gab Patrick viel Wissenswertes über die Gewässer an und für sich, die Gebäude rechts und links davon sowie Anekdoten aus der Geschichte der Gegend und Leipzigs allgemein zum Besten… das alles auf eine wunderbar unaufgeregte, nette Art… das war schön… ich hätte noch stundenlang weiterfahren können… sogar das Wetter hatte mitgespielt.

Nach der Bootstour gab es einen Imbiss und ein Bier am Glashaus, einem Biergarten im Clara-Zetkin-Park, und danach ging es Richtung Hotel. Es zogen Wolken auf und ich hatte bereits über 20.000 Schritte auf dem Tacho… und der Tag hatte ja noch ein paar Stunden.
Auf dem Rückweg kam ich am Bundesverwaltungsgericht vorbei, jenem bereits erwähnten Reichstags-ähnlichen Bau, der ja auch vom nahen Rathausturm gut zu sehen war. Als ich noch in Leipzig wohnte, hieß das Ding Georgi-Dimitroff-Museum mit Ausstellungsstücken rund um den Reichstagsbrand von 1933 und dem damals angeklagten, aber freigesprochenen späteren bulgarischen Staatschef Georgi Dimitroff.
Kaum war ich im Hotel angekommen, öffnete der Himmel seine Schleusen und so nutzte ich die Zeit für ein Päuschen.

Für die Abteilung Gastronomie am Abend wählte ich an diesem Tag das Pub Killiwilly in der Karl-Liebknecht-Straße im Süden der Stadt. Dort hatte ich wieder die Weltmeisterschaft nicht auf dem Schirm und hatte dennoch Glück, in der allerletzten Ecke des Lokals einen Platz zu finden. Nach dem Spiel wurde es übersichtlicher… mir hat es dort sehr gut gefallen.
Auf dem Rückweg kam ich noch an einer alten DDR-Reklame vorbei, die man hier die Löffelfamilie nennt. Sie stammt aus den 1970er Jahren und zeigt eine vierköpfige Familie (Vater, Mutter, zwei Kinder), die durch eine phasenweise Schaltung abwechselnd die Löffel zum Mund führt, um Suppe zu essen… für den Volkseigenen Betrieb (VEB) Feinkost Leipzig… ganz putzig das… und steht unter Denkmalschutz.
Der Haupttag dieser Reise endete wie vorgesehen im Hotel.

Die Löffelfamilie

Am Abreisetag ging es in den Süden der Stadt und das Völkerschlachtdenkmal stand auf dem Plan. Also nach dem Frühstück ausgecheckt, die Tasche in einem Schließfach im Hauptbahnhof verstaut und mit der S-Bahn zu dem Bauwerk gefahren, das zu den größten Monumenten der Welt zählt.
Von der Bahnstation sind es noch etwa zehn Minuten zu Fuß und dann steht man vor diesem großen Klotz. Das Denkmal wurde in 15 Jahren, zwischen 1898 und 1913, erbaut… pünktlich zum hundertjährigen Jubiläum der Völkerschlacht wurde es im Beisein von Kaiser Wilhelm II. eingeweiht.

Insgesamt ist das Bauwerk 91 Meter hoch und auch aus sehr weiter Entfernung zu sehen. Der Eintritt kostet 12 Euro. Man schaut zunächst einen einführenden Film mit einer Länge von 13 Minuten, dann kann man die Räumlichkeiten im Fundamentbereich besichtigen und anschließend geht es stufenweise nach oben… an diesem Tag war der Fahrstuhl defekt und dieses stufenweise bezieht sich dann auf 364 Stufen… nun ja… Frühsport halt… ich fand das nicht ganz ohne.
Wie so oft bei Gebäuden mit Aussicht wird man dann allerdings mit einem schönen Panorama der Messestadt belohnt… apropos Messe… das ehemalige Messegelände befindet sich ganz in der Nähe und man kann es gut erkennen. Von der Aussicht her würde ich dem Rathausturm die bessere Note geben, da man die Stadt dort doch deutlich näher vor sich hat. Das Völki, wie die Leipziger ihre berühmte Sehenswürdigkeit nennen, wirkt schon ein wenig so, als ob es außerhalb der Stadt stünde.

Dann ging es wieder abwärts und als Nächstes machte ich einen Spaziergang über den Südfriedhof, der sich in unmittelbarer Nähe befindet. Es handelt sich um den größten Friedhof der Stadt und er ist durchaus vergleichbar mit den ebenso großen Friedhöfen Ohlsdorf in Hamburg und dem Südwestkirchhof Stahnsdorf bei Berlin.

Bereits vom Völkerschlachtdenkmal fällt die riesige Kapellenanlage auf. Sie wurde 1910 im neoromanischen Stil eröffnet und besteht aus Krematorium, Glockenturm, Kolumbarium und Räumlichkeiten für Trauerfeiern. Auf dem Friedhof befinden sich zahlreiche Gräber verstorbener Prominenter aus allen möglichen Bereichen… doch um die ging es mir weniger. Ich wollte einfach mal eine Stunde spazieren gehen, mit ordentlich Musik auf den Ohren natürlich (ich schwöre: kein Death Metal).

Anschließend fuhr ich zurück in die Innenstadt. Auf dem Markt war wieder das Weinfest im Gange. Ich lief da ein bisschen hin und her, doch ich erinnerte mich schnell daran, dass ich vom Wein gar keine Ahnung habe… zumal die arme Leber mit Bier und Whisky bereits gut ausgelastet ist.
Also Plan B… noch mal in das Brauhaus an der Thomaskirche, etwas zum Mittag gegessen und noch das dunkle Bier probiert, das ich neulich noch nicht hatte.
Da meine Zugbindung aufgehoben war, beschloss ich, etwas früher die Rückreise anzutreten, und stieg kurz nach 16 Uhr in den ICE Richtung Berlin.
Das waren also ungefähr 50 Stunden in Leipzig… sicher hätte es noch ein wenig mehr Zeit sein dürfen… aber das rennt ja alles nicht weg… wie ich ja gut bemerken durfte.
Schön war es, mal wieder in der alten Heimat zu sein, und es hat mir viel Spaß gemacht, die Stadt neu zu entdecken… sicher nicht zum letzten Mal… sind ja auch nur anderthalb Stunden von Berlin.

McLarsen in Prag (März 2026)

McLarsen in Prag (März 2026) / Von McLarsen

Berlin, 31.03.2026… Die zweite Erkundung in 2026 war wieder eine Reise zusammen mit meinen Eltern… nachdem wir letztes Jahr um die gleiche Zeit Krakau unsicher machten, bewegte sich der insgesamt 221 Jahre alte Dreier dieses Jahr in die tschechische Hauptstadt… ich war ja überrascht, dass die beiden dort noch nie waren, außer vielleicht damals noch zu Ostzeiten. Ich selbst war bereits viermal in der böhmischen Metropole: 1985 war es mein erster Schritt ins Ausland, als wir unsere Klassen-Abschlussfahrt von der Schule machten, kurz vor dem Mauerfall war ich dann mit ein paar Kumpels mit meinem Trabbi dort, Anfang der 1990er dann schon mit dem ersten fahrbaren Westfabrikat… an dem dann auch gleich mal ein Reifen zerstochen wurde… naja… Das letzte Mal war ich 2011 mit Nina dort… es sollte eine Geburtstagsüberraschung werden und… ich sag mal so… es ging einiges schief. Nun also ein neuer Anlauf… drei Pechmanns… Vater Rolf, Mutter Ingrid und Sohnemann Lars… selbstverständlich mit dem Zug. Die Anreise klappte auch ganz prima, 09:30 startete der Knödel-Express vom Berliner Hauptbahnhof… etwa vier Stunden später erreichte der Zug das Prager Pendant.

Als Unterkunft wählte ich eine Ferienwohnung im Stadtteil Žižkov auf der anderen Seite vom Hauptbahnhof… erstens ist es dort etwas günstiger, zweitens laufen da nicht so viele feierwütige Touristen nachts durch die Straßen. Die Gegend von Žižkov ist recht bergig und bietet ein nahezu geschlossenes Bild eines Gründerzeitviertels mit größtenteils gut sanierten Häusern, vielen kleinen Läden, etlichen Spätis und einigen Kneipen und Restaurants. Unsere Unterkunft befand sich mitten in diesem Viertel in der Straße Bořivojova, Altbau, vierter Stock mit Fahrstuhl… es war nicht alles gut, aber man konnte für einen fairen Preis gut dort wohnen.

Die Rückseite vom Hauptbahnhof

Prag ist die Hauptstadt Tschechiens und mit gut 1,3 Millionen Einwohnern die größte Stadt des Landes. Durch die Stadt fließt die Moldau, der größte Nebenfluss der Elbe. Ihre Ursprünge reichen bis ins frühe Mittelalter zurück. Im 9. Jahrhundert entstand rund um die Prager Burg eine erste befestigte Siedlung der böhmischen Fürsten aus dem Geschlecht der Přemysliden. Die Lage an der Moldau und an wichtigen Handelswegen zwischen Ost und West ließ den Ort schnell wachsen. Händler, Handwerker und Reisende ließen sich hier nieder… und aus einzelnen Siedlungen entstand allmählich eine Stadt. Im 14. Jahrhundert begann die große Blütezeit unter Karl IV.. Der böhmische König und römisch-deutsche Kaiser machte Prag zu seiner Residenz und damit zeitweise zum politischen Zentrum des Heiligen Römischen Reiches. In dieser Zeit entstanden viele der Bauwerke, die das Bild der Stadt bis heute prägen. 1348 gründete Karl IV. die Karls-Universität Prag – die erste Universität Mitteleuropas. Auch die berühmte Karlsbrücke wurde in dieser Epoche begonnen und verband fortan die Altstadt mit der Kleinseite. Im 15. Jahrhundert wurde Prag zum Zentrum der religiösen Reformbewegung um Jan Hus. Nach seiner Hinrichtung 1415 kam es zu den Hussitenkriegen, die Böhmen und auch die Stadt erschütterten. Später geriet Prag unter die Herrschaft der Habsburger und wurde Teil ihres weit verzweigten Reiches. Apropos Reformation: Ein dramatisches Ereignis war 1618 der berühmte Prager Fenstersturz. Aufgebrachte protestantische Adlige warfen kaiserliche Statthalter aus den Fenstern der Burg… ein symbolischer Akt, der den Beginn des Dreißigjährigen Krieges markierte und ganz Europa verändern sollte. Im 19. Jahrhundert entwickelte sich Prag zu einem wichtigen Zentrum der tschechischen Nationalbewegung. Kultur, Sprache und Literatur erlebten eine neue Bedeutung. Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs wurde Prag 1918 Hauptstadt der neu gegründeten Tschechoslowakei. Jahrhundertelang hinweg war Prag eine Stadt, in der sich tschechische, deutsche und jüdische Kultur begegneten… bis zur NS-Zeit im zweiten Weltkrieg. Danach wurde die Tschechoslowakei Teil des Warschauer Pakts und damit ein kommunistisches Regime, in meinem Geburtsmonat August 1968 wurde der Versuch der Bevölkerung, mit Reformen dem Sozialismus ein menschliches Antlitz zu verleihen, mit Waffengewalt niedergeschlagen… Prager Frühling nannte man das, erst die friedliche Samtene Revolution beendete die kommunistische Herrschaft… und Prag wurde wieder zu einer offenen europäischen Metropole.
Das historische Zentrum von Prag gehört seit 1992 zum UNESCO-Weltkulturerbe. Die sogenannte „Goldene Stadt“ wirkt dabei fast wie aus einem Guss… geprägt von gotischen Türmen und barocken Fassaden… ein Stadtbild, das über Jahrhunderte gewachsen ist und bis heute erstaunlich geschlossen erhalten blieb… auch Dank der Tatsache das die Stadt im zweiten Weltkrieg nicht zerstört wurde.
Zu den bekanntesten Orten gehören die Prager Burg, die Karlsbrücke, die berühmte astronomische Uhr am Altstädter Rathaus… ebenso wie der alte alte Jüdische Friedhof Prag oder die Altneu-Synagoge, die als älteste noch aktive Synagoge der Welt gilt.
All das macht Prag heute zu einem der großen Reiseziele Europas… Jahr für Jahr kommen rund neun Millionen Besucher in die Stadt… und damit gehört sie inzwischen zu den 25 meistbesuchten Städten der Welt.

Zum Wohnen waren wir aber nicht angereist, also begaben wir uns umgehend auf die Piste… in diesem Falle erstmal noch ein paar Meter bergauf, um dann langsam Richtung Innenstadt hinab zu laufen… an der Bahnstrecke hinter dem Hauptbahnhof vorbei kamen wir zum Nationalmuseum und zum Wenzelsplatz. Der Wenzelsplatz… wohl der größte der Stadt, erscheint einem eher wie eine große Straße… Champs-Élysées oder wenigstens Kurfürstendamm… auch mit den üblichen verdächtigen Ladenketten… außerdem eine einzige Großbaustelle… also weiter geradeaus in die Altstadt, vorbei an prächtiger Architektur, Straßenmärkten und sehr vielen Touristen bis zum Altstädter Ring, dem zentralen Marktplatz mit Rathaus und Astronomischer Uhr… flankiert von palastartigen Bauten, Kirchen, Denkmälern und sehr, sehr vielen Touristen. Da es der erste Tag unserer Reise war, schauten wir überall nur mal schnell vorbei… das mit der Uhr zur vollen Stunde verschoben wir erstmal und bogen ab zu einer weiteren essenziellen Sehenswürdigkeit der Stadt: die Karlsbrücke.

Die Brücke über die Moldau wurde im 14. Jahrhundert errichtet… Vorbild war die steinerne Brücke von Regensburg, für die Bauausführung und besonders für die Türme an beiden Enden wirkte der Architekt Peter Parler… der Prager Stararchitekt seiner Zeit. Die Brücke ist 510 Meter lang und 10 Meter breit und heißt erst seit 1870 Karlsbrücke… benannt nach dem Bauherrn Karl IV. (1316–1378)… eine Statue von Karl findet man auf der Brücke nicht (wir suchten danach)… aber die Statuen stammen alle aus der Barockzeit und stellen ausschließlich christliche Würdenträger dar.

Sehr, sehr, sehr viele Touristen auf der Karlsbrücke

Nachdem wir die Brücke betraten, mussten wir feststellen, dass an einem Dienstag im März sehr, sehr, sehr viele Touristen unterwegs waren… wovon auch auffällig viele grün gekleidet waren und Englisch sprachen… aber dazu später. Wir liefen die Brücke einmal hin und zurück und konnten mit der sinkenden Sonne einige sehr schöne Fotos einfangen. Am Ufer der Moldau liefen wir dann Richtung Nationaltheater, bogen dort wieder in die Altstadt ein, um endlich eine Sache zu testen, für die die Stadt bzw. das ganze Land auch weltberühmt ist: Knödel und Bier. In meiner Vorab-Recherche wählte ich das U Dvou koček (zwei Katzen). Dort kehrt auch der richtige Prager ein, und das hört sich ja schon mal gut an… wir bekamen Plätze und kurz danach war der Laden rappelvoll mit einer bemerkenswerten Geräuschkulisse… aber das gehörte so… das Gulasch mit den Knödeln und das tschechische Bier aus den typischen Humpen schmeckte einfach nur großartig, und allerspätestens jetzt waren wir richtig in der Stadt angekommen. Inzwischen war es dann auch dunkel, und da wir ja mit 221 Jahren auch keine Teenager mehr sind, ging es dann langsam in Richtung Unterkunft.

Für unseren Aufenthalt holte ich mir eine 3-Tages-Fahrkarte der Prager Öffis für, ich glaube, 16,90. Ich war mir nicht sicher, ob ich die auch abfahre, Einzeltickets sind nämlich auch spottbillig… aber ich wollte das Ticket einfach in der Tasche stecken haben. Personen über 65 Jahren fahren übrigens komplett kostenlos. An der zentralen Haltestelle Národní třída stiegen wir dann in die erste Straßenbahn der Reise… es war ein altes Modell der Marke Tatra, wie sie schon seit Jahrzehnten dort fahren. Kurze Zeit drauf waren wir dann in der Unterkunft. Abends ging ich noch ins Pub O’Neills um die Ecke und ließ mir ein paar Guinness schmecken… dann war der erste Tag vorbei, und ich konnte binnen weniger Sekunden einschlafen.

Am zweiten Tag war die Prager Burg dran. Wir fuhren mit der Linie 22 auf den Hradschin, und ich war in Erwartung der Haltestelle Pražský hrad… diese kam allerdings nicht… wir waren inzwischen weit an der Burg vorbei, und ich verstand die Welt nicht mehr… richtige Linie, richtige Richtung… was wir nicht wussten, war eine Umleitung der Strecke… wahrscheinlich wurde das auch in der Tram angesagt… aber mein Tschechisch ist nun mal grottenschlecht… Englisch hätte geholfen… sind ja durchaus genug Touristen unterwegs… aber gut… wir fuhren zurück und mussten ein paar Meter weiter laufen, dann standen wir hinter der Burg mit dem gewaltigen Veitsdom… die größte geschlossene Burganlage der Welt.

Auf der westlichen Seite der Moldau… auf dem Hügel des Hradschin… liegt eines der markantesten Wahrzeichen von Prag: die Prager Burg. Sie gilt als eines der größten geschlossenen Burgareale der Welt… und ist seit über tausend Jahren politisches und symbolisches Zentrum des Landes. Hier residierten böhmische Fürsten und Könige… später die Habsburger… und heute hat der Präsident der Tschechien seinen Amtssitz.
Das Herzstück des Areals ist der gewaltige Veitsdom… eine gotische Kathedrale, deren Bau im 14. Jahrhundert unter Kaiser Karl IV. begann. Hier wurden die böhmischen Könige gekrönt… hier liegen viele von ihnen auch begraben… und über allem ragt der große Südturm, der das Panorama der Stadt prägt.
Nicht weit davon entfernt steht die St.-Georgs-Basilika Prag… eines der ältesten erhaltenen Gebäude der Burg… mit ihren markanten weißen Türmen und einem romanischen Kern aus dem 10. Jahrhundert.
Ein ganz anderes Bild bietet das kleine, beinahe märchenhafte Goldenes Gässchen… eine enge Reihe bunter Häuser, die einst von Burgwächtern, Handwerkern und später auch Künstlern bewohnt wurden.
Dazu kommen mehrere Höfe, Paläste und Gärten… allen voran der Alter Königspalast Prag mit seinem beeindruckenden Vladislav-Saal… einst Schauplatz von Krönungsfeiern, Ritterturnieren und königlichen Empfängen.
So wirkt die Prager Burg heute wie eine kleine Stadt in der Stadt… ein Ort, an dem über Jahrhunderte Geschichte geschrieben wurde… und von dem aus man gleichzeitig einen der schönsten Blicke über Prag hat.

Für 18 € erhält man ein Ticket, das zu folgenden Zugängen berechtigt: Alter Königspalast, St.-Georgs-Basilika, Goldenes Gässchen und St.-Veits-Dom. Wir starteten mit dem Dom. Die Besichtigung gestaltete sich als eine Massenabfertigung, einmal im Uhrzeigersinn durch die Kirche. Ich besichtige ja gern und viele Kirchen, so etwas habe ich aber noch nicht erlebt… normalerweise setze ich mich gerne mal auf eine Bank und lasse das Gebäude auf mich wirken, das war hier schlicht nicht möglich… aber gut… als Tourist auf zu viele Touristen zu schimpfen, hat ja noch nie etwas eingebracht… schöner war es anschließend draußen auf einer Bank, dem Treiben vor der Mega-Kulisse zuzusehen. Den alten Königspalast wollten wir überspringen, weil gerade eine der tausenden Schulklassen am Einlass war, stattdessen ging es dann in die St.-Georgs-Basilika. Der schlichte romanische Bau steht im krassen Gegensatz zur monumentalen Gotik des Veitsdoms. Anschließend besuchten wir das Goldene Gässchen, wo es ebenfalls aussah, als hätte jemand Auflauf bestellt. Den Königspalast hatten wir inzwischen vergessen und machten uns langsam bereit für den Abstieg von der Burg.

Als wir wieder unten waren, liefen wir ein wenig durch die Kleinseite, so heißt der Stadtbezirk unterhalb des Burgberges. Gegenüber der Kirche St. Nikolaus auf der Kleinseite kehrten wir dann erstmal zum Mittagessen ins U Glaubiců ein. Wir hatten Glück mit dem Platz, als wir dann später wieder gingen, war kein einziger Platz mehr frei, weder innen noch außen. Unser nächstes Objekt war dann die bereits erwähnte St.-Nikolaus-Kirche. Da dieser Bau im Schatten der gigantischen Burg steht und auch ringsum in dichter Bebauung liegt, merkt man erstmal gar nicht, wie groß die Kirche ist. Mit ihrer Kuppel und dem Glockenturm prägt sie durchaus schon das Bild der Kleinseite, die wahre Größe erfährt man dann, wenn man die Kirche betritt. St. Nikolaus zählt zu den bedeutendsten barocken Kirchengebäuden der Welt. Das Deckenfresko „Verherrlichung des heiligen Nikolaus“ zählt mit einer Fläche von 1500 Quadratmetern zu den größten Werken Europas, die mit Farbe und Pinsel erschaffen wurden… mächtig gewaltig und reichlich Lametta.

Nachdem wir nun Gotik, Romanik und Barock studiert hatten, ging es erstmal zurück in die Unterkunft. Eigentlich war das noch etwas zu früh, aber da wir ja alle auch nicht mehr die Jüngsten sind, war etwas Ruhe auch nicht verkehrt. Abends gingen wir dann in das Restaurant U Mariánského obrazu direkt um die Ecke und genossen das gute tschechische Essen und das ebenso gute Bier… und das alles zu Preisen, wie wir sie in Deutschland schon lange nicht mehr kennen. Später sollten es für mich noch ein paar Guinness werden, und ich besuchte den Maverick’s Pub auf der anderen Seite der Hauptstraße Seifertova. Es gab Guinness im 0,4-l-Glas, der Laden war sehr klein und befüllt mit wiederum vielen grün gekleideten Menschen, die Englisch sprachen und gefühlt die halbe Stadt gekapert hatten. St. Patrick’s Day war bereits vorbei, aber es gab für Irland noch mindestens ein Qualifikationsspiel für die Fußball-Weltmeisterschaft zu absolvieren… und zwar in Prag gegen Tschechien. Halb Irland muss dann Urlaub genommen haben und nach Prag gereist sein… ist ja auch eine prima Konstellation: die irischen Meister der Feierlichkeit und das Land des billigen Bieres (nicht zu verwechseln mit Billigbier… auf keinen Fall, aber ein normaler halber Liter kostet durchschnittlich 2–3 Euro).
So richtig konnte mich das Maverick’s nicht begeistern, so dachte ich, ich besuche nochmal das O’Neills vom Vortag… da war es so schön ruhig… aber da sollte ich mich täuschen… der Laden war an diesem Abend nämlich komplett in irischer Hand… und zwar mit richtigen Feierbiestern. Mit irgendeinem Song begann die Meute so richtig in Stimmung zu kommen, dann wurden die irischen Schlachtgesänge geschmettert, getanzt… mit Fahnen, ohne Shirt, ohne Schuhe… immer euphorisch… das Gute daran war, dass da kein einziger Stinkstiefel dabei war, die Iren sind, ähnlich wie die Schotten, ein grundsympathisches Fußballvolk. Inzwischen drückte ich ihnen durchaus die Daumen für das Spiel, welches am nächsten Tag stattfinden sollte. Nach einigen Pints und gerne genossener Fußballkultur war dann bei mir auch der Kanal voll und es ging bergauf zur Unterkunft… Tag 2 war damit Geschichte.

Der dritte Tag war nicht im Voraus verplant, sondern offen für alles, was noch von Interesse ist. Wir fuhren mit der Tram zur Haltestelle Dlouhá třída, die in der Nähe von Josefov, dem alten jüdischen Viertel, liegt. Die jüdische Kultur hatte in Prag große Bedeutung. In dem Viertel sind viele Spuren dieser Zeit noch sichtbar. Die ursprüngliche Bebauung musste Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts moderneren Gründerzeitbauten weichen. Übrig blieben einige Synagogen, das Jüdische Rathaus und der Jüdische Friedhof. Dass diese Bauwerke auch die Zeit des Nationalsozialismus überlebt haben, ist ausgerechnet Adolf Hitler zu verdanken… der wollte nämlich aus dem Areal ein Museum für eine ausgerottete Rasse machen… kann man sich nicht ausdenken. Nichtsdestotrotz sind die Gebäude heute auch Museum, nämlich das Jüdische Museum. Wir hatten keine Besichtigung geplant, und es war auch bereits am Vormittag ein großes Gewimmel von Schulklassen aus aller Welt. Leider konnte man den berühmten alten jüdischen Friedhof nur im Zusammenhang mit einem Museumsbesuch besichtigen, und ich fand auch nur eine kleine Öffnung in der Mauer, durch die man ein paar Quadratmeter sehen konnte.

Vorbei am Rudolfinum, einem prächtigen Konzerthaus und Sitz der Prager Philharmonie, liefen wir an der Moldau in Richtung Karlsbrücke, bogen dann in die Innenstadt ein und steuerten das Altstädter Rathaus und besonders dessen Astronomische Uhr an… es war kurz vor 11 Uhr. Ich nutzte die Tatsache, dass alle die Uhr sehen wollten, und kaufte mir ein Ticket, um die Sache mal von oben zu betrachten. Eigentlich dachte ich ja an Treppensteigen auf alten, abgelatschten Stufen aus dem Mittelalter… aber siehe da… Aufzug! Der Ausblick konnte sich sehen lassen, dass ein kalter Wind mir fast die Mütze vom Kopf geblasen hätte, ist auf den entstandenen Fotos nicht zu sehen.

Danach waren wir kurz etwas unentschlossen, wie es weitergehen sollte, aber es kam die Idee auf, eine Bootsfahrt auf der Moldau zu machen… also wieder zurück zum Fluss und auf dem letzten Drücker Tickets für eine Lunch-Fahrt gebucht und eine Minute vor Ablegen den Kahn betreten. Als Begrüßung gab es ein Glas Becherovka, den tschechischen Nationalschnaps. Wir hatten Fensterplätze und mit der Aktion zwei Fliegen mit einer Klappe geschlagen: wir konnten im Warmen relaxen und nebenbei von einem ordentlichen Buffet Mittag essen. Dabei zog Prag an den Ufern der Moldau an uns vorbei… wenn wir nicht gerade in einer Schleuse standen. Diese zwei Stunden waren sehr angenehm… danach bummelten wir auf der Insel Kampa, die Teil der Kleinseite ist und wieder ganz andere, angenehm schlichte Akzente dieser so vielseitigen Stadt zeigte. Das Wetter war kalt, aber gut für Fotos… so bummelten wir langsam über die Most Legií, Brücke der Legionen auf Deutsch… und stiegen in die Tram, die uns zurück nach Žižkov brachte. Für das Abendessen genügten nach dem üppigen Buffet ein paar Sachen vom Lidl um die Ecke.

Natürlich musste ich noch meine gastronomischen Erfahrungen ausbauen und besuchte an diesem letzten Abend das Pivnice U Sadu, wenige hundert Meter von der Unterkunft entfernt, einen Steinwurf vom Fernsehturm entfernt. Der Fernsehturm von Prag ist 216 Meter hoch und wurde zwischen 1985 und 1992 erbaut. Seine Erscheinung ist nicht unumstritten, aber inzwischen doch akzeptiert… Architektur bleibt halt auch nicht stehen… bemerkenswert sind die Plastiken von krabbelnden Kindern des Künstlers David Černý, die uns am Nachmittag auch auf der Kleinseite begegnet sind. Aber jetzt zum U Sadu… es handelt sich um ein typisches tschechisches Restaurant der bodenständigen Art… etwa 100 Jahre alt und fest verknüpft mit den politischen Veränderungen der Tschechoslowakei in der Wendezeit. Das Interieur erinnert teils durchaus an das Offside… es gibt überall etwas zu entdecken. Es gibt drei eigene Biersorten: Sádek Vaněk 1988 (benannt nach einer Gestalt eines Theaterstücks von Václav Havel), Sádek 11° und Sádek English Pale Ale. Ich testete natürlich alle drei, fand aber das Sádek 11° am besten, ein schönes, süffiges tschechisches Bier. Zu allem Überfluss gab es dort auch noch Guinness… auch das wurde von mir für gut befunden. Im TV lief das Länderspiel Tschechien – Irland, und ich konnte mir vorstellen, was da im Stadion los war, nachdem ich in Prag die meisten Iren außerhalb Irlands kennenlernen durfte… Die Iren führten via Elfmeter und Eigentor schnell mit 2:0, und ich freute mich heimlich ein wenig… die Tschechen im Pub eher weniger. Danach ging die Partie allerdings noch in die Verlängerung, und am nächsten Morgen las ich, dass Irland nach Elfmeterschießen ausgeschieden war. Ich bin mir trotzdem 100%ig sicher, dass alle ihren Spaß hatten.

Tags drauf hieß es dann bereits wieder Abschied nehmen. Kurz vor 10:00 Uhr verließen wir Žižkov und begaben uns zum Hauptbahnhof. Dass bei der tschechischen Bahn auch nicht alles Gold ist, was glänzt, konnten wir auch noch erfahren. Dort ist es offenbar üblich, dass das Gleis, von dem der Zug abfährt, erst wenige Minuten vorher festgelegt wird… was dann früher oder später doch zu etwas Chaos sorgte… aber gut… mit 35 Minuten Verspätung kann man leben, und schnell waren wir wieder in unseren heimatlichen Quartieren.
Es war wieder eine schöne Reise, bei der auch alles so geklappt hat, wie es geplant war. Da wir alle drei in der Zeit gesundheitliche Macken hatten, waren wir natürlich doppelt froh, dass das alles so prima geklappt hat. Ich hoffe, dass wir auch in Zukunft solche Kurztrips zusammen unternehmen können, und bedanke mich bei meinen Eltern für die Einladung und die kostbare Zeit miteinander sowie bei Nina, die mir zu Hause den Rücken freigehalten hat.

Es folgen noch einige Bonus Fotos

McLarsen in Chemnitz… auf den Spuren des sächsischen Manchester (Februar 2026)

McLarsen in Chemnitz... auf den Spuren des sächsischen Manchester (Februar 2026) / Von McLarsen

Meine erste Erkundung des Jahres führt mich nach Chemnitz, und einige werden sich sicher fragen: Warum? Nun gut… ich kenne Chemnitz ein bisschen von früher. Ich wurde etwa 20 Kilometer vom Chemnitzer Stadtzentrum entfernt in Stollberg geboren. Etwa 5 Kilometer von der damaligen Kreisstadt im Bezirk Karl-Marx-Stadt liegt die Stadt Oelsnitz im Erzgebirge (nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen Stadt im Vogtland). In Oelsnitz verbrachte ich viel Zeit meiner Kindheit und frühen Jugend bei meiner Oma. Immer wenn längere Ferien waren, besuchte ich sie und meinen Onkel Werner, der im gleichen Haushalt lebte.

Meine Eltern setzten mich meistens in Berlin-Schönefeld in den Zug, und ich stieg in Karl-Marx-Stadt aus. Dort holte mich dann mein Onkel mit dem Trabbi ab und brachte mich zur Oma. Von Chemnitz sah ich meist nicht viel, aber ich habe diese Stadt hauptsächlich als graue, hässliche Stadt in Erinnerung. Das ist alles lange her, und inzwischen heißt die Stadt auch wieder Chemnitz… letztes Jahr war sie gar Kulturhauptstadt Europas… es ist an der Zeit, sich mal ein Bild zu machen, wie sich die Stadt verändert hat… schließlich sind meine Erinnerungen ja bereits über 40 Jahre alt.

Am Anfang meiner Reisen steht meistens irgendeine Sauerei von der Deutschen Bahn… wie oft war die erste Nachricht des Tages, die ich aufs Handy bekommen habe: Zug fällt aus… suchen Sie Alternativen… viel Spaß… (sinngemäß)… diesmal allerdings erreichte mich bereits am späten Vorabend des Reiseantritts eine E-Mail von meinem schon vor Monaten gebuchten und auch bereits bezahlten Hotel:
„…wir müssen Sie leider darüber informieren, dass wir zum 31.01.2026 den Hotelbetrieb des Congress Hotel Chemnitz einstellen werden. Aufgrund der Betriebsaufgabe endet zu diesem Zeitpunkt auch unsere Geschäftsbeziehung… Ab dem 01.02.2026 werden wir keine Gäste mehr beherbergen.“
…hä?… in der Tat war telefonisch niemand mehr zu erreichen und die Website war ebenfalls down… nun ja… dann abends um 22:00 Uhr noch schnell ein neues Hotel gesucht… war aber nicht schwierig, der Andrang für Chemnitz an einem Montag und Dienstag im Februar ist überschaubar.
Die Bahn dagegen machte heute das, was sie mir in letzter Zeit nur selten gezeigt hat… sie fuhr… und zwar pünktlich… trotz eisiger Temperaturen von minus 10 Grad.

Im neuen Hotel Super 8 angekommen, ging es gleich erst mal in die Innenstadt… auch wenn das in Chemnitz keine pittoreske Altstadt mit Fachwerkhäusern und Gassen mit Kopfsteinpflaster ist… sondern eher eine große Menge Beton mit überschaubaren Lücken von Bauten aus der Vorkriegszeit.
Da nicht weit vom Hotel entfernt, war die erste Station tatsächlich das 7 Meter hohe (mit Sockel über 13 m) und ca. vierzig Tonnen schwere Karl-Marx-Monument. Es wurde 1971 eingeweiht und gilt als Wahrzeichen der Stadt. Die Bezeichnung „Nischel“ kommt aus dem sächsischen Wort für Kopf oder Schädel, und dieses Exemplar gilt als zweitgrößte Büste der Welt… noch 60 Zentimeter mehr misst ein Lenin-Schädel in Sibirien.
Weiter ging es zum Theaterplatz, einem hübschen Ensemble aus Bauten des späten 19. Jahrhunderts bzw. Anfang des 20. Jahrhunderts mit der als Theater gebauten Oper (1906–1909), der neugotischen Petrikirche (1885–1888) und dem König-Albert-Museum (1909), welches Sitz der Chemnitzer Kunstsammlungen ist. Überall im Zentrum finden sich noch Spuren der Kulturhauptstadt Europas vom letzten Jahr, häufig auch als Schriftzug der Stadt.

Von dort aus zurück kommend passiert man ein weiteres Wahrzeichen der Stadt… den Roten Turm. Eines der selten erhaltenen mittelalterlichen Gebäude der Stadt war Teil der Stadtbefestigungsanlage und diente lange auch als Kerker. Direkt daneben kommt viel Einkaufscenter… das alles stand bei meinem letzten Besuch vor etwa 40 Jahren noch nicht… da stand der Turm recht einsam in der Gegend und man hatte freie Sicht auf das Neue Rathaus.
Das Neue Rathaus (1907–1911) steht im rechten Winkel zum Alten Rathaus (1496–1498), einem Renaissancebau mit hübschen Giebeln und einem Turm mit Haube und Laterne. Hinter dem Alten Rathaus steht dann noch der Hohe Turm, der aus dem Mittelalter stammt und als Glockenturm der Stadtpfarrkirche St. Jakobi dient… aber nicht direkt zur Kirche gehört. St. Jakobi ist quasi zwischen bzw. hinter den Rathäusern eingeklemmt und kommt von Weitem städtebaulich kaum zur Geltung… auch weil sie nicht sehr groß ist. Die Kirche wurde im Krieg stark zerstört und erst in den letzten Jahrzehnten wieder aufgebaut. Ein Modell im Innenraum verdeutlicht sehr gut, wie stark die Zerstörung war. Eine weitere Besonderheit ist der Westgiebel der Kirche im Jugendstil, gestaltet von den Dresdner Architekten Schilling & Graebner.

Nach der Kirche begegnete ich noch einigen Pinguinen… passend zur Temperatur… allerdings nur als Bronzeskulpturen von 2004… dann warf ich noch einen Blick auf den versteinerten Wald, der im Foyer eines ehemaligen Kaufhauses ausgestellt ist. Hierbei handelt es sich um ein Zeugnis eines Vulkanausbruchs von vor 290 Millionen Jahren… gefunden im Chemnitzer Stadtgebiet.
Damit war das, was man so Altstadt oder Innenstadt nennen könnte, ziemlich abgegrast… ein paar Sachen kommen morgen und übermorgen noch dazu. Heute hatte ich erst mal Hunger, und so’n Brauhaus-Bier kommt ja auch immer gut… also rein ins Turm-Brauhaus… dort gab es deftiges Essen und leckeres Bier (Hell und Kupfer).
Später gab es noch Guinness im Imagine Pub bei der Bahnstation Chemnitz-Süd… war nicht viel los… Montag halt, aber angenehm… selbst der Chor, der sich dort traf und unvermittelt Arien schmetterte, störte nicht… aber irgendwann kam dann auch das Sandmännchen und holte mich ins Hotel ab, wo ein Teil dieses Textes entstand.

Chemnitz ist die drittgrößte Stadt im Bundesland Sachsen. Sie hat 245.000 Einwohner und liegt im Erzgebirgsvorland an dem gleichnamigen Fluss Chemnitz. Die Stadt entwickelte sich im frühen Mittelalter eher langsam, ausgehend vom Kloster St. Marien … erst als 1357 das Bleichprivileg an vier Bürger erteilt wurde, begann langsam eine höhere Bedeutung der Stadt in wirtschaftlicher Hinsicht … es war der Start vor allem in Richtung Textilproduktion, was Chemnitz in den kommenden Jahrhunderten nachhaltig prägen sollte. Die Stadt Chemnitz als Wirtschaftsstandort bekommt ein Stück weiter in diesem Bericht noch einen Extra--Artikel. Ende des 19. Jahrhunderts wurde Chemnitz Großstadt, und 1930 gab es 360.000 Einwohner. Bei Luftangriffen im Zweiten Weltkrieg wurde die Innenstadt zu 80 % zerstört und überwiegend im Stil des Sozialismus wieder aufgebaut. Obwohl der berühmte Philosoph, Gesellschaftstheoretiker und Kapitalismuskritiker Karl Marx (1818–1883) zeitlebens nie einen Fuß in die Stadt gesetzt hatte, wurde vom ZK der SED und der Regierung der DDR 1953 beschlossen, die Stadt in Karl-Marx-Stadt umzubenennen … was nach der Wende nach einer Volksabstimmung 1990 revidiert wurde.
Chemnitz ist nicht sehr reich an bedeutenden Kunst- und Baudenkmälern aus Mittelalter, Renaissance oder Barock … zumindest wenn man den Vergleich mit anderen Städten vollzieht … es gibt ein altes und ein neues Rathaus, einen roten Turm, zwei mittelalterliche Kirchen und ein paar Bürgerhäuser, die 1945 nicht vom Bombenhagel untergepflügt wurden. Für jüngere Stilepochen wie Gründerzeit, Jugendstil und Moderne gibt es allerdings hervorragende Beispiele, wie zum Beispiel den Stadtbezirk Kassberg oder das Kaufhaus Schocken. Noch deutlich höher dürften die Herzen der Liebhaber sozialistischer Architektur in dieser Stadt schlagen … soll’s ja geben … da wäre zum Beispiel der Nischel von Karl Marx und gefühlt die Hälfte aller Gebäude der Stadt.
Chemnitz fiel in der Vergangenheit immer mal wieder mit rechten Übergriffen auf, konnte aber (nach meinem persönlichen Gefühl zumindest) in den letzten Jahren mit einem Imagewandel gut gegensteuern, nicht zuletzt durch den Titel der Kulturhauptstadt Europas im Jahr 2025. Berühmte Personen der Stadt sind u. a. der Universalgelehrte Georgius Agricola (1494–1555), der Maler Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976), der Schriftsteller Stephan Heym (1913–2001), die Bauhaus-Designerin Marianne Brandt (1893–1983), die Eiskunstläuferin Katarina Witt (*1965) und die Band Kraftklub (seit 2010).

Am zweiten Tag in der sächsischen Metropole am Rande des Erzgebirges standen etliche Kilometer zu Fuß auf dem Plan. Das im weitesten Sinne Stadtzentrum war weitestgehend abgegrast, also ging es ein wenig weiter außerhalb… vorbei an den Pinguinen und über eine Flussüberquerung namens Bierbrücke machte ich die erste Sichtung des Flusses, der der Stadt den Namen verlieh… der Chemnitz. Im Süden der Stadt fließen die kleineren Flüsse Würschnitz und Zwönitz zusammen und heißen für die letzten 37 Kilometer Chemnitz… bevor diese dann in die Zwickauer Mulde mündet.
Neben der Chemnitz steht die Markthalle, ein Bau von 1891, in der neben einem Kabarett auch die Ausstellung Körperwelten zu sehen ist. Ein wenig flussabwärts ging es vorbei am komplett zugefrorenen Schlossteich zur ersten ehemaligen Industrieimmobilie der Stadt… der Schönherr-Fabrik. Nachdem dort anfangs eine Mühle, später eine Spinnerei wirtschaftete, erreichte die Fabrik im 19. Jahrhundert mit über 1600 Beschäftigten ihren Peak als Produktionsort für Webstühle… ein wichtiger Wirtschaftszweig in der für die Textilindustrie so bedeutsamen Stadt und ihrem Umland.
Später, in der DDR-Zeit, wurden dort Teppich-Webmaschinen gefertigt, und heutzutage ist auf dem Gelände ein bunter Mix aus Gewerbe, Kultur und Gastronomie in den denkmalgeschützten Gebäuden mit dem markanten Uhrturm zu finden… das war die erste Spur des sächsischen Manchester.
Da ich nun so weit im Norden war, lief ich noch ein paar Meter weiter bis hinter eine Eisenbahnbrücke und stand dann unweit eines anderen Wahrzeichens der Stadt: dem Schornstein des Heizkraftwerkes Chemnitz-Nord. Mit einer Höhe von über 300 Metern ist er einer der höchsten Schlote Deutschlands, und durch seine farbige Gestaltung trägt er zahlreiche Namen wie „Lulatsch“, Schorsch oder Buntstift. Nachts leuchtet eine Kette aus LED-Leuchten und macht das Bauwerk zu einem Kunstwerk… entworfen vom französischen Künstler Daniel Buren.

Industriestadt Chemnitz… das Manchester Sachsens… Die größte Stadt Sachsens Leipzig, ist besonders bekannt als Messestadt, Universitätsstadt und musikalische Tradition… Dresden, die zweitgrößte Stadt des Bundeslandes ist als Kunst- und Kulturstadt weltberühmt… und Chemnitz als dritte sächsische Großstadt…? Ganz klar… Industriestadt. Über die Industriegeschichte der 245.000 Einwohner- Stadt könnte man sicher ganze Bände schreiben, was sicher auch anderswo bereits passiert ist… hier die gewohnt kurze Einordnung.
Seit dem 14. Jahrhundert ist Chemnitz von der Textilherstellung geprägt. Als im 15. Jahrhundert im nahen Erzgebirge Silber und andere Erze gefunden wurden, kamen weiterverarbeitende Gewerbe in die Stadt, die in dieser Zeit an Bedeutung gewann. Im 17. Jahrhundert entstanden erste Manufakturen der Textilindustrie mit Schwerpunkt Strumpfwirkerei. Im 18. Jahrhundert prägte die Kattundruckerei (bedruckte Baumwolle) den Wirtschaftsstandort und ab 1798 entstand die erste Maschinenspinnerei… die industrielle Revolution nach englischem Vorbild kam ins Rollen. Im 19. Jahrhundert entwickelte sich Chemnitz dann zum Zentrum des Maschinenbaus… häufig Maschinen für die Textilindustrie. Es gab Gießereien, es wurden Dampfmaschinen und Lokomotiven gebaut. Im Jahr 1800 gab es in Chemnitz 10.500 Einwohner, 83 Jahre später überschritt die Einwohnerzahl die 100.000’er Grenze und wurde 15. deutsche Großstadt. Durch die vielen rauchenden Schlote der Stadt bekam Chemnitz die Bezeichnung Sächsisches Manchester… was nicht unbedingt als Kompliment verstanden werden sollte, schließlich meint es auch den beruhmt berüchtigten Manchester-Kapitalismus mit aller Ausbeutung der Arbeiterschaft, Umweltverschmutzung und sozialer Schieflage.
Ab dem späten 19. Jahrhundert produzierten die Wanderer-Werke Fahrräder, Motorräder und Schreibmaschinen (Marke Continental). Die Firma produzierte auch Autos namens Wanderer (englisch: Rover) Die Autosparte ging in den 1930ern in der Auto-Union auf und ist in deren Symbol der vierte Ring, den man noch heute an jedem Audi sehen kann. Die Automobilindustrie produzierte auch nach dem Krieg Fahrzeuge, wie den Transporter Barkas B1000. Maschinenbau und Automobilindustrie sind auch heute noch in der Stadt präsent, z.B. das VW Motorenwerk und das Union Werkzeugmaschinen Werk… insgesamt ist die Stadt aber durchaus eine andere geworden… In den 1930ern erreichte die Stadt ihren Höchstwert an Einwohnern… 361.000 waren es… 1945 wurde die Stadt im zweiten Weltkrieg stark zerstört und modern wieder aufgebaut… die Stadt hieß von 1953 bis 1990 Karl Marx Stadt und die Fabriken hießen jetzt auch anders, zum Beispiel VEB Baumwollspinnerei oder Werkzeugmaschinenkombinat „Fritz Heckert“. Etwa 20% der kompletten Industrie der DDR war in Karl Marx Stadt ansässig.
Nach der Wende ging es dann, wieder unter dem alten Namen Chemnitz… wirtschaftlich bergab. Die Einwohnerzahl sank auf etwa 250.000. Für die Zukunft wird übrigens auch gesorgt… die Technische Universität Chemnitz hat ihre Wurzeln in der Zeit der industriellen Revolution und zählt heute zu den größten Hochschulen Sachsens mit über 8 000 Studierenden und rund 2 400 Beschäftigten.

Auf dem Weg zurück wollte ich dann die Schlosskirche besichtigen, neben St. Jakobi die einzige erhaltene mittelalterliche Kirche der Stadt… aber schon der Aufstieg zu dem Gebäudekomplex, zu dem auch die Gebäude eines ehemaligen Klosters gehören, in denen heute Teile der Chemnitzer Kunstsammlungen untergebracht sind, war schwierig, da arschglatt und schlecht geräumt. Als ich dann vor der Kirchentür stand, fand ich sie verschlossen vor und musste lesen, dass das Gebäude in den Wintermonaten nicht für Besichtigungen geöffnet ist… schade… eine kleine Anmerkung auf der Website oder bei Google hätte die Rutschpartie sparen können, die auch abwärts nicht ganz ungefährlich war.

Auf der anderen Seite des gefrorenen Schlossteichs ging es dann in den Stadtbezirk Kaßberg. Dieser Bezirk erfreut sich in der Stadt großer Beliebtheit, ist er doch überwiegend von Altbauten aus den Zeiten der Gründerzeit, des Jugendstils und nachfolgender Stile geprägt. Das Gebiet gilt als eines der größten Gründerzeit- und Jugendstilviertel Deutschlands und ist seit 1991 als Flächendenkmal geschützt.

In dem kleinen Bistro Suppkultur gab es ein Schälchen Eintopf zum Mittagessen und dann weiter die Barbarossastraße Richtung Süden. Dort grenzt die Straße an die Zwickauer Straße, eine der Hauptverkehrsstraßen der Stadt, die mit viel Industriegeschichte in Verbindung steht, zum Beispiel der ehemaligen Strumpffabrik Moritz Samuel Esche… um 1900 die größte ihrer Art in Deutschland. Rechts davon sieht man bereits das Industriemuseum und links davon die historische Hochgarage Chemnitz. Das war mein nächstes Ziel…

In Chemnitz wurden ja seit den 1920er Jahren Fahrzeuge gebaut, die Infrastruktur der Stadt war darauf aber noch nicht vorbereitet… etwa bezüglich der Parkmöglichkeiten. 1928 wurde die Hochgarage mit sieben Geschossen und Aufzügen für PKWs gebaut und, da die meisten Fahrzeugbesitzer eh einen Chauffeur beschäftigten, gleich Wohnraum für diese Angestellten mit dazu. Die Immobilie gilt als älteste Hochgarage Deutschlands und beherbergt ein Museum für sächsische Fahrzeuge.

Da mein erstes Auto ja auch eines aus Sachsen war… ein Trabant 601 Kombi, Baujahr 1969… schaute ich mir die Ausstellung mal an. Sie wird von einem Verein geführt und bietet neben historischen Autos (es gab nur zwei Trabbis) vor allem Meilensteine der Zweiräder… Diamant-Fahrräder und vor allem verschiedene Motorräder aller Epochen. An der Rezeption erhält man eine ausführliche Einführung über die Ausstellung und dann bewegt man sich durch eine Ansammlung von viel Metall und leicht mineralölhaltiger Luft… nebenbei laufen historische Videoaufnahmen, z.B. von der Fahrzeugherstellung in den Werken der Auto Union. Nach einer Stunde war ich dann durch und ging weiter zum nächsten Museum.

Passend zur Geschichte der Stadt und zum Thema dieses Ausflugs war es das Industriemuseum… ebenfalls an der Zwickauer Straße gelegen, in den Hallen einer Gießerei, die wiederum zur Werkzeugmaschinenfabrik Escher gehörte. Das 2003 eröffnete staatliche Museum beleuchtet die industrielle Entwicklung im Raum Sachsen in verschiedenen Themenbereichen… Bergbau, Textilindustrie, Maschinenbau, Automobilindustrie etc… und auch im Kontext der sozialen Auswirkungen des „Manchester-Kapitalismus“… ich gebe zu, das Wort Manchester habe ich in der Ausstellung nicht gelesen… wohl aber heimische Firmen wie die Spülmittel-Marke Fit, deren seltsame Form übrigens dem Roten Turm in Chemnitz nachempfunden ist.
Es gab an den vielen Stationen die Möglichkeit, das Thema auf digitalen Wegen zu vertiefen… man hätte also durchaus noch viele Stunden mehr dort verbringen können… aber nach zwei Museen kurz hintereinander war nach gut zwei Stunden dann bei mir erst mal gut.

Ich hatte noch ein paar Außenaufnahmen weiterer Industriebauten auf dem Plan und wollte dann in ein Pub am westlichen Stadtrand… dafür war ich allerdings eine Stunde zu früh und ging nach dem Industriemuseum noch mal den Kaßberg hoch (das Viertel heißt nicht umsonst so) und machte eine Pause im Café „Emmas Onkel“… Kaffee… oder Tee… ok… Bier kostet sogar 20 Cent weniger, dann halt mal ein Bier… nettes Café übrigens…
Danach den Kaßberg wieder runter… inzwischen hatte es amtlich angefangen zu schneien und der Abstieg wurde zu einer Rutschpartie… aber alles gut gegangen. Der Weg in den Stadtteil Schönau führte mich über den westlichen Teil der Zwickauer Straße vorbei an weiteren ehemaligen Industriebauten, manche im Dornröschenschlaf, andere umgestaltet in andere Funktionen… ein ehemaliges Straßenbahndepot, die Gebäude der ehemaligen Braustolz-Brauerei aus der Weite zur Kenntnis genommen…
Dann stand ich vor einem regelrechten Palast der Industriearchitektur: den ehemaligen Wanderer-Werken… über die habe ich im zweiten grünen -Bereich bereits geschrieben. Das fast komplett ungenutzte Areal strahlt durchaus etwas Faszinierendes aus… wie viele Leute dort jahrzehntelang geschuftet haben, was für international anerkannte Produkte dort gefertigt wurden… dann steht dort eine sehr große Immobilie, die ohne Denkmalschutz längst abgerissen wäre.
Der starke Schneefall und die Dunkelheit brachten sicher keine Fotos ein, die das gut darstellen… die Bilder haben aber auch was.
Inzwischen war es 18:00 Uhr und „Lienau’s Pub“ hatte die Pforten aufgeschlossen. Es muss seltsam ausgesehen haben, als ich als Schneemann getarnt als erster Gast reinkam… aber das machte nichts… das Guinness war lecker und Gastwirt Torsten jemand, mit dem ich schnell ins Gespräch kam… quasi unter Kollegen. Lienau’s Pub bietet neben Guinness noch viele weitere Biere und Cider vom Fass, eine gute Auswahl an Whiskys, Sport-TV, Darts, Online-Games und regelmäßig Livemusik. Im Sommer gibt es einen großen Außenbereich und man kann sich sogar in der hauseigenen Pension einmieten… quasi… Wenn Pub in Chemnitz: Lienau’s Pub in Schönau… etwas abseits, aber ein paar Meter weiter fährt eine Tram ins Zentrum… was ich dann auch irgendwann nutzte… und daheim im Hotel nicht mehr an diesem Bericht schrieb… da war ich nämlich knülle von diesem großen Wandertag durch das ehemalige sächsische Manchester… von dem ich heute viele Indizien finden konnte.

Am dritten Tag stand die Abreise auf dem Plan, vorher hatte ich jedoch noch einige Stunden Zeit, die ich auch bewusst nicht verplant hatte. Nach dem Frühstück widmete ich mich etwas dem Text dieses Berichtes, Check-out war dann um 12:00 Uhr und ich machte meinen Museums-Marathon voll… man muss an der Stelle mal anmerken… in meiner Stadt Berlin… in der ich seit ziemlich genau 35 Jahren lebe… habe ich Museen besichtigt… ähm… keine Ahnung… jedenfalls deutlich weniger als in den letzten Jahren irgendwo anders…
Direkt neben meinem Hotel befindet sich ein sehr interessantes Bauwerk, das ehemalige Kaufhaus Schocken, erbaut 1929 bis 1930 von Erich Mendelsohn im Stil des Neuen Bauens, oder auch der Klassischen Moderne. Charakteristisch ist die bogenförmige Front mit horizontalen Fensterbändern… das war damals etwas komplett Neues. Die Gebrüder Schocken hatten mehrere Kaufhäuser in verschiedenen Städten, ihr Konzept war weniger auf Luxusartikel gerichtet als das der Konkurrenz, z.B. Tietz. Bald nach der Öffnung des Kaufhauses gab es Probleme, denn die Familie Schocken war jüdisch, wurde später vom NS-Regime enteignet und emigrierte.
Das Gebäude diente viele Jahre weiter als Kaufhaus, auch in DDR-Zeiten und nach der Wende als Kaufhof. Seit 2014 beherbergt das Warenhaus das Staatliche Museum für Archäologie Chemnitz, kurz: smac. Dort bietet eine umfassende Dauerausstellung Archäologie in Sachsen von der Steinzeit bis zur industriellen Revolution auf drei Etagen. Parallel gibt es an der gebogenen Straßenfront eine weitere Dauerausstellung über das Kaufhaus Schocken, den Architekten Mendelsohn und die Familie Schocken.
Ich hatte ja alle Zeit der Welt und schlenderte durch die Ausstellung, die vormittags gern von Schulklassen frequentiert wird… für die jüngeren Besucher gibt es eine Menge zu entdecken… kleines Fazit: alle drei Museen in Chemnitz, in denen ich war, sind sehr zu empfehlen.

Nun war noch Zeit übrig, der erste Zug Richtung Heimat war für kurz nach 16:00 Uhr geplant, so blieb noch Zeit für ein ordentliches Mittagessen im Turm-Bräu. Als ich mir gerade mein Schnitzel schmecken ließ, kam dann die offenbar unvermeidbare Nachricht aus dem Hause Deutsche Bahn: Verbindung fällt aus. Nun gut… also ein bisschen früher zum Bahnhof, dann via Leipzig mit dem ICE gefahren und sogar noch 40 Minuten früher als geplant am Gesundbrunnen angekommen.
Schön war’s mal wieder… und die Frage, ob Chemnitz die alte, graue Stadt ist, wie ich sie als Kind in Erinnerung hatte… nein, ist sie nicht, wenn man keine übertriebenen Erwartungen an eine Stadt hat, die von jeher mehr für Wirtschaft und Industrie gelebt hat als von Kunst und Schönheit. Sicher hat die Wahl zur Kulturhauptstadt Europas der Stadt einen ordentlichen Schub nach vorne gegeben, und ich bin auch sicher, dass Chemnitz im Sommer noch deutlich hübscher aussieht, als es jetzt im kalten Februar der Fall war.
In puncto Gastronomie braucht sich Chemnitz keinesfalls vor der Konkurrenz aus Leipzig oder Dresden zu verstecken… ich hätte noch reichlich Anlaufpunkte gehabt… aber zwei Abende sind halt nicht viel… und noch ein Wort zu den Menschen in Chemnitz… da ich ja selbst aus der Region stamme, war ich nicht sehr überrascht, wie freundlich man dort ist… ich hatte es nur zu Hause im… na ja… nennen wir es diplomatisch: weniger freundlichen Berlin… etwas vergessen.
Mein herzlicher Dank gilt Nina und auch Xander, die in meiner Abwesenheit in Berlin Schnee geschippt haben.

Es folgen ein paar Bonus-Bilder:

Musik 2025

Musik 2025 / Von McLarsen

choice#39 – Best of 2025

… wieder ein Jahr rum … hier noch einmal zusammengefasst die besten Songs des Jahres … es gab elf reguläre Choice-Compilations à 20 Songs … macht 220 Lieder, und davon gibt es die besten 20.
Beginnen wir mit Blankenberge … „Now You Know“ ist sicher nicht der beste Song des Albums „Decitions“, das war „New Rules“, aber der war bereits auf dem Best-of-2024-Sampler drauf … und „Now You Know“ ist ein prima Starter … im September schrieb ich dazu:

<a href="https://blankenberge.bandcamp.com/album/decisions">Decisions von Blankenberge</a>

„choice#35 startet mit einem cinematischen Intro, bei dem die elektrischen Gitarren langsam in das Lied reintropfen, ein träger Beat vom Schlagzeug setzt ein und Sängerin Yana fängt träumerisch an zu singen… ein wenig, als wäre sie gerade erwacht und hätte noch keinen Kaffee… dann entsteht aus den Gitarren-Tropfen eine breite Wand, und die strömt wie ein Ölteppich aus einem langsam havarierenden Frachter in den Ocean Of Sound… wow… und wenn man dann denkt, es ist gleich vorbei, dann kommt noch das Gitarrensolo und Gitarrist Daniil tritt auf alle Effekt-Pedale wie der Organist einer großen Kathedralen-Orgel. Blankenberge heißt die Band, die sich nach einer belgischen Küstenstadt benannt hat… von dort aber kommen sie definitiv nicht, die Band stammt ursprünglich aus dem tiefsten Sibirien und ist der Musikszene zuliebe jetzt in St. Petersburg beheimatet… jaja… Kalinka klingt anders… „Decisions“ ist bereits das vierte Studioalbum der Russen, und die drei Vorab-Singles „New Rules“, „Together“ und „Escape“ waren hier auch bereits vertreten. Als nun das Album erschien, brauchte ich erst ein paar Hörgänge, bis sie mich, besonders mit diesem Song „Now You Know“, dem Album-Opener, begeistern konnten. Die Top 3 des Jahres haben sie sicher, es wäre das erste Mal überhaupt, dass es Musik aus Russland in meine Charts schafft.“

…In der Tat wurde das Album Vizemeister 2025.

Zweitbester Song des Jahres wurde „Luna“ von bloom effect… dazu schrieb ich im November:

<a href="https://bloomeffect.bandcamp.com/album/oscil-n">oscilón von bloom effect</a>

Da sitz ich neulich abends im Garten mit Kopfhörern auf und zapp’ ich mich so durch die Musikwelt… nach dem Motto Hörer, denen X gefällt, könnten auch Y mögen… meistens frag ich mich, wie die KI da manchmal draufkommt, manchmal klappt’s aber auch… so bei dem Song, der Nummer 37 einleitet… erst ein paar verzerrte Gitarrenanschläge, dann Bass und los geht das Breitband-Gewitter… dann weiblicher Gesang… ok… das ist wohl spanisch… aber dann dieser Refrain… da wäre mir doch beinahe die Bierpulle aus der Hand gerutscht… Gitarrenwände bis hoch in den Himmel… wow… die Band heißt bloom effect und ist das Trio eines englischen Gitarristen, eines kanadischen Drummers und einer argentinischen Sängerin und Bassistin mit Sitz Vancouver. „Luna“ heißt der Song von der „Oscilón“ EP und bereits beim zweiten Hören rutschte er in die Top 10 der Songs des Jahres… er ist aus meinen Ohren nicht mehr wegzudenken und ich freue mich, über diese tolle Shoegaze-Band gestolpert zu sein.“

Ein Album das erst 2026 erscheinen wird, ist „Not Here Not Gone“ der drei Frauen von Blackwater Holylight. Die erste Single daraus „Heavy, Why?“ legt die Latte bereits ziemlich hoch und im Dezember schrieb ich dazu:

<a href="https://blackwaterholylight.bandcamp.com/album/not-here-not-gone">Not Here Not Gone von Blackwater Holylight</a>

„Wall Of Sound mit reichlich tiefergelegten elektrischen Gitarren bestimmen auch das nächste Stück… es heißt „Heavy, Why?“ und kommt von Blackwater Holylight. Die vier Amerikanerinnen bieten einen wunderbar düster-melancholischen Shoegaze-Sound… da bin ich auf das Album gespannt, es soll im Januar kommen.“

Song Nummer 4 kommt von Preoccupations, heißt Andromeda und im Juni beschrieb ich den Song folgendermaßen:

<a href="https://preoccupations.bandcamp.com/album/ill-at-ease">Ill at ease von Preoccupations</a>

„Der zweite Song kommt vom neuen Preoccupations Album, er heißt „Andromeda“ und kommt deutlich härter daher als der (auch gute) Rest des Albums „Ill At Ease“, wo Synthies die Oberhand gewonnen haben… „Andromeda“ bleibt lange im Ohr… man meint im Nebel des Sternbilds zu stehen.“

Spacig ist auch Song 5 von The Asteroid No.4… er startete choice#33 im Juli:

<a href="https://theasteroidno4.bandcamp.com/track/neptune">Neptune von The Asteroid No.4</a>

„Meine Damen und Herren… bitte schnallen Sie sich an… es geht hoch hinaus… wir fliegen ins All und zwar zum Neptun… aber nicht mit den Raketen irgendwelcher flitzpiepigen Tech-Milliardäre, sondern mit The Asteroid No.4, einer jungen Band aus… Moment… hier steht: Gegründet 1995 in Kalifornien… ja beim Dreizack des Neptun… wieder eine gute Band, die sich 30 Jahre vor mir versteckt hat… unglaublich.“

Für mich ist „Neptun“ die Nummer 3 der Songs des Jahres… es war der Sommerhit. Nach Platz 3 folgt Platz 4 der Songs und das ist Deep Sea Diver mit „Shovel“, der Hit vom Jahresbeginn, im Februar schrieb ich:

<a href="https://thedeepseadiver.bandcamp.com/album/billboard-heart">Billboard Heart von Deep Sea Diver</a>

„Aus Seattle kommt die nächste Band Deep Sea Diver… ein Projekt der Sängerin Jessica Dobson… „Shovel“ ist mein ❤️ des Monats, sie selbst sagt von dem Song, es ist ihr „Nick Cave meets Robyn Hit“… Nick Cave… naja… aber PJ Harvey schon, und der Refrain der dann völlig unvermittelt hochgradig poppig daherkommt… könnte durchaus von Robyn sein… oder irgendein anderer Act für die Tanzmaus McLarsen (TmMcL)… Das dazugehörige Album „Billboard Heart“ erscheint am 28. Februar.“

Deutlich später im Jahr, nämlich zu Halloween erschien das neue Album von Florence + The Machine und zu „Sympathy Magic“ merkte ich im November folgendes an:

Florence + The Machine · Sympathy Magic

„…Halloween ist auch der Erscheinungstermin vom neuen Album „Everybody Scream“ von Florence + the Machine und hier gibt es die dritte Single daraus „Sympathy Magic“ ist für mich die eindeutig beste davon… vielleicht einer der größten Songs von ihr… viel Orchester, aber auch Beats aus der Konserve, die sich unauffällig in das Gesamtbild fügen, viel Euphorie und dominante, Florence-typische Percussion und ein mystisches Video.“

Nicht weit entfernt von der Musik von Florence Welch ist auch die der Last Dinner Party Frauen. Ihr Debüt im letzten Jahr war auf Anhieb in der Top 10 und „The Faminine Urge“ Song des Jahres… mit dem zweiten Album „From The Pyre“ haben sie die Top 10 knapp verfehlt, aber „This Is The Killer Speaking“ ist immerhin Platz 5 der besten Songs des Jahres:

„The Last Dinner Party überraschten neulich mit einer neuen Single aus heiterem Himmel, und auch das zweite Album kommt noch im Oktober. Etwas Spaghetti-Western, Streicher, Tempowechsel, Refrains wie Abba in ihren besten Zeiten… alles wieder da, das Debütalbum „Prelude To Ecstasy“ wurde bei mir letztes Jahr ein guter 4. Platz… welcome back.“

Es folgt Song #9 von Wolf Alice aus dem September:

Wolf Alice · White Horses

„…Song Nummer 9 hat auch einen etwas ausgefallenen Takt, hier überwiegen allerdings akustische Gitarren… wir sind beim neuen Album von Wolf Alice, eine Band, die ich von Anfang an mitverfolgt habe, aber nicht mit allen einher gehe… häufig gab es auf den Platten einen Song, wo ich gesagt hatte „wow“… und den nächsten gleich weiter skippen musste. Das neue Album „The Clearing“ gefällt mir fast durchgängig und orientiert sich etwas an 70’s Rock-Pop… stets ist ein Hauch von Fleetwood Mac zugegen. „White Horses“ wurde von Drummer Joel Amey geschrieben und er singt den Song auch, Leadsängerin Ellie Rowsell kommt hauptsächlich im Refrain zur Geltung… schöner Ohrwurm das.“

Im Juli erschien „Incomprehensible“ von Big Thief:

<a href="https://bigthief.bandcamp.com/album/double-infinity">Double Infinity von Big Thief</a>

„Mit Big Thief kommen dann alte Bekannte auf die Bildfläche… „Incomprehensible“ klingt wie es heißt… schleierhaft… nicht im Weltall aber doch zumindest im großen, dunklen Wald tappern Adrianne Lenker und ihre Mitstreiter rum, weniger Folk als zuletzt, dafür mehr Dreampop… typisch 4AD halt.“

Mit Song Nummer 11 sind wir mit Fotoform bei den Gewinnern des Jahres 2025… Album des Jahres mit „Grief Is A Garden (Forever In Bloom)“ und auch Song des Jahres mit „If You Knew / Don’t You Worry, Baby“. Im März ahnte ich bereits das da etwas Großes kommt:

<a href="https://fotoform.bandcamp.com/album/grief-is-a-garden-forever-in-bloom">Grief is a Garden (Forever in Bloom) von Fotoform</a>

„Es folgt der Song mit dem ❤️ des Monats… vorher nie etwas von denen gehört… aber genau wie es bei mir so ist, wenn ich mich in der großen weiten Welt des Internets durch diverse Seiten kämpfe um neues musikalisches Material aufzuspüren, reichen häufig 2 Sekunden, um das wegzuklicken… sehr häufig sogar… andersrum geht aber auch… bei „If You Knew / Don’t You Worry, Baby“ dauerte es auch nur wenige Sekunden zu realisieren, das es sich hier um einen wahren Leckerbissen handelt. Fotoform heißt die Band aus Seattle und die Single ist kein Debüt, es gibt bereits zwei Alben. Ich weiß garnicht an was ich zuerst denken soll… Cocteau Twins… Lush… Siouxsie… Pale Saints oder Slowdive… vielleicht auch alles auf einmal… ich bin mir sicher, das dieser Song in der Wertung der besten Songs 2025 ziemlich weit oben stehen wird.“

Nochmals Glückwunsch an Kim und Geoff nach Seattle. Die eine oder andere CD von Lush drehte sich bei den Musiker:innen von Fotoform sicher in den 1990ern im CD-Player … Lush sind leider Geschichte, aber solange immer neue Sachen von Emma Anderson und Miki Berenyi erscheinen und damit richtig gute Musik, ist das nicht so schlimm … so geschehen auch 2025 mit dem Debütalbum des Miki Berenyi Trio „Tripla“.
Das Album belegte Platz 3 des Jahres und ist hier mit dem Song „8th Deadly Sin“ vertreten, darüber schrieb ich im Februar:

<a href="https://mikiberenyitrio.bandcamp.com/album/tripla">Tripla von Miki Berenyi Trio</a>

„… nach Weihnachtsliedern und Best-Of 2024 wird das auch Zeit und es gibt einen schönen ersten Sampler des Jahres 2025… beginnen wird er mit dem Miki Berenyi Trio, genau wie die #27 und die #22 im letzten Sommer… angesichts der Tatsache das das neue Projekt der ehemaligen Lush Sängerin erst zwei Songs veröffentlicht hat ist das bemerkenswert… aber letzten Monat durfte „Vertigo“ die Best Of Compilation des letzten Jahres eröffnen, aus heiterem Himmel kam letzte Woche Song Nummer zwei… es ist der Opener des Albums „Tripla“, welches Anfang April mit einem Artwork a la 4AD Anfang 1990er erscheinen wird. Im Prinzip ist das MB3 eine verkleinerte Version von Piroshka, dem letzten Projekt Miki’s… Auf Schlagzeug wird jetzt verzichtet, dafür kommt etwas mehr Electronica ins Spiel, der Text ist wieder gesellschaftskritisch und nach wie vor allerfeinster Dreampop von Leuten, die das vor über 35 Jahren bereits prima konnten und diesen Sound in die Gegenwart exportiert haben… ohne das das auch nur annährend altbacken klingt.“

Der einzige deutsche Beitrag in dieser Jahresenabrechnung kommt immerhin aus Berlin… Song Nummer 13 – Fuffifuffzig mit „Lack Again“:

„Es folgt guter Pop aus Berlin, Fuffifuffzig machen mir schon länger Spaß, das beste Denglisch seit Falco und dabei auch noch (im Gegenteil zu Falco) komplett symphatisch… dahinter steht die Schauspielerin Vanessa Loibl und ich prophezeie an dieser Stelle eine steile Karriere.“

Der Song war das ganze Jahr über ein Hit bei mir und auch bei Radioeins… wo auch der nächste Song in der Playlist war, nämlich „Mercury“ von Automatic… hier mein Resümee aus dem September:

<a href="https://automatic-band.bandcamp.com/album/is-it-now">Is It Now? von Automatic</a>

„…Automatic, eine Band von 3 Frauen aus Los Angeles… Keys, Bass, Drums… die Drummerin ist übrigens die Tochter vom Bauhaus-Drummer und genau ihr Part gefällt mir bei „Mercury“ so gut… wenn keiner guckt, wippt mein ganzer Fuß.“

<a href="https://youwillloveeachother.bandcamp.com/album/conflict-dlc">CONFLICT DLC von HEALTH</a>

Bei Song Nummer 15 gibt es kein Zitat, „Burn The Candles“ von HEALTH steigt direkt in die Best Of des Jahres ein, weil das Album gerade erst erschienen ist. „Burn The Candles“ konnte mir aber so gut gefallen, dass er hier unbedingt mit rauf musste … er ist bestes Crossover aus Techno, Industrial, Hardcore und Metal … hört sich anstrengend an, durch den weichen Gesang im Hintergrund ist das Stück sehr gut genießbar und unterm Kopfhörer mit ein paar Phon(e)s mehr noch besser.
Musikalisch ist der nächste Song nicht weit entfernt, nur nicht ganz so wild. Im September schrieb ich über „Infinite Source“ von Deftones …:

Deftones · infinite source

„Knackig und frisch und trotzdem mit aller Härte der elektrischen Gitarre ist auch schon immer das Aushängeschild der Deftones… eine Band auf die sich glaub ich derzeit mehrere Generationen von Freunden der härteren Musik einigen können. Bislang spielte die Band, die es immerhin auch bereits seit 1988 gibt, in meiner Welt keine große Rolle… diesmal, sprich bei dem aktuellen Album „Private Music“ hab ich mal etwas genauer reingehört und eigentlich alles gefunden, was ich gebrauchen kann, melodischen Metal mit Gesang, der auch als solcher bezeichnet werden darf… daran scheitern die meisten Metal-Bands, wenn sie sich an den Pforten meiner Ohren vorstellen. „Infinite Source“ klingt für mich in etwa wie eine Mischung aus Helmet und Ride.“

Song #17 „In My Basement Room“ von Winter kam ebenfalls im September… choice #35 ist mit ganzen 5 Songs hier vertreten…

<a href="https://daydreamingwinter.bandcamp.com/album/adult-romantix">Adult Romantix von Winter</a>

„Wir bleiben im Genre Shoegaze und kommen zu Samira Winter, die ihr musikalisches Projekt auf ihren Nachnamen beschränkt und bereits auf dem ersten choice-Sampler vor fast 5 Jahren dabei war. Die brasilianisch-amerikanische Künstlerin hat mit „Adult Romantix“ ohne großes Aufsehen, eines der besten Alben ihrer Musikrichtung veröffentlicht… es lohnt sich auf jeden Fall durchzuhören… „In My Basement Room“ ist eine melancholische Erinnerung an die eigenen musikalischen Schritte in der Kellerwohnung von damals.“

Die letzten drei Songs gehören den Veteranen, als erstes der leider einzige richtig gute Songs vom Album „Arctic Moon“ meiner (Mit-)Helden der 1980er The Chameleons… im Juli schrieb ich:

The Chameleons · Saviours Are a Dangerous Thing

„…Über einen King gehts auch im nächsten Song… „Saviours Are A Dangerous Thing“ dreht sich offensichtlich auch um den orangen Fatzke im Weissen Haus (…schon mal jemand über den Begriff „Gröfatzke“ nachgedacht?) Die Band, The Chameleons zählt zu meinen absolut bedeutendsten Bands der Vergangenheit… und da rede ich von den 1980ern… 3 Alben für die Ewigkeit („Script Of The Bridge“, „What Does Anything Mean…“ und „Strange Times“… davor steht nur noch die Lieblingsband (The Church)… dazu noch ein Album unter dem Namen The Sun and The Moon (würde bei mir qualitativ unter Chameleons durchgehen) und ein paar Singles und EP’s, 2002 gab es ein Comebackalbum was ok war, aber meilenweit entfernt von den ersten drei Alben. Letztes Jahr hat sich die Band (bzw. wer davon noch so lebt) wieder zusammengerauft und die Single „Where Are You?“ veröffentlicht… irgendwie fand es niemand (den ich kenne) cool und über die Ankündigung eines neuen Albums hält sich meine Vorfreude in Grenzen… nun also „Saviours Are A Dangerous Thing“… wird das letzte Lied vom neuen Album „Arctic Moon“ welches im September erscheint… nach zwei-drei Durchgängen bin ich jetzt der Meinung, das es sich um den besten Chameleons-Song seit „Strange Times“ handeln könnte… der Song wächst auch noch… ich glaube zwar nach wie vor nicht an ein gutes Album… aber ein geiler Song ist schonmal drauf… Fein!“

…meine Vermutung sollte sich übrigens bestätigen… das Album „Arctic Moon“ konnte nicht ansatzweise an alte Heldentaten anknüpfen… der Song ist und bleibt allerdings sehr gut.

In der ersten Jahreshälfte kam das neue Soloalbum von The National’s Matt Berninger raus, die Single „Bonnet Of Pins“ punktete das ganze Jahr über in meinem Kopf. Im April schrieb ich:

<a href="https://mattberninger.bandcamp.com/album/get-sunk">Get Sunk von Matt Berninger</a>

„Es folgt Neues von Matt Berninger. Der The National Sänger landete mit seinem ersten Soloalbum „Serpentine Prison“ bei mir auf Platz 1 der Alben des Jahres 2020… aber eigentlich auch nur, weil niemand anderes wollte… und so ein opulenter, euphorischer Song wie „Bonnet Of Pins“ war absolut nicht dabei… der Song hätte der Hauptband auch gut gestanden, vielleicht ist er aber auch schon zu poppig… besonders in der Mitte, wenn Bläser und Streicher den Song nochmal richtig in die Höhe treiben…ich mag’s sehr und freue mich auf das Album, das Ende Mai erscheint…“

Ebenfalls aus dem April Sampler choice#30 kommt der letzte Song. Er kommt von von Dean Wareham und heißt „Yesterdays Hero“:

<a href="https://deanwareham.bandcamp.com/album/thats-the-price-of-loving-me">That’s the Price of Loving Me von Dean Wareham</a>

„Das Herzchen des Monats geht diesmal an einen Veteranen der Independent Szene: Dean Wareham war Sänger der einflussreichen Bands Galaxy 500 und Luna… die es aber glaub ich auch noch gibt. Sein neuestes Soloalbum erschien gerade und ist ein sehr schönes… man möchte fast sagen – altersmildes Werk geworden. Es wurde im kleinen Kreis in 6 Tagen aufgenommen. „Yesterday’s Hero“ hat die Klasse eines Neil Diamond Songs aus den 1970ern… das ist mein Ernst und keinesfalls negativ gemeint… wunderbar melancholisch und zeitlos. Ich freue mich auch auf dieses Konzert in diesem Monat.“

Das Konzert war übrigens klasse und das Musikjahr 2025 ebenso … genauso freue ich mich jetzt aber auf das, was wieder an neuer Musik erscheinen möge, die dann auf choice#40 Ende Januar veröffentlicht werden sollte. Es wird nicht nur eine runde Zahl, sondern markiert auch fünf Jahre McLarsen’s Music Choice … hätte nie gedacht, dass ich so etwas so lange durchhalte … aber auch ein Dankeschön an alle, die hier mitlesen.

Hier der Link zur ganzen Playlist auf Apple Music, Spotify und Youtube.

Das Jahr 2025 in Musik… jeden Tag ein Bild aus dem Jahr und ein platziertes Album… heute:

Platz 1
FOTOFORM „Grief Is A Garden (Forever In Bloom)“

Im Februar stolperte ich über den Song „If You Know / Don’t You Worry, Baby“, der auf irgendeiner Indie-Musikseite vorgestellt wurde … in den ganz seltenen Fällen reichen wenige Sekunden, um sich schockzuverlieben … diesmal war es so … und es ist auch der Song des Jahres geworden, ich kann ihn noch immer genauso fasziniert hören wie mittlerweile vor fast einem Jahr.
Trotz zwei veröffentlichter Alben hatte ich noch nie etwas von der Band gehört … es sind Kim House (Bass und Gesang) und Geoff Cox (Gitarre) plus ein Schlagzeuger … heimisch in Seattle. Es folgte mit dem Titelsong des Albums eine weitere Single, bis das Album im April erschien. Es startet mit „The City Is Over“, einem Song, der auf breiteren Straßen fährt und den ich mir auf jeden Fall auch im gut sortierten Radio vorstellen kann.
Viele Songs tragen eine melancholische Note, der Albumtitel kommt schließlich von persönlichen Schicksalsschlägen und der Trauer über den Tod vertrauter Menschen … es ist aber auch immer wieder ein Sonnenstrahl dabei. Musikalisch erinnert das alles ein wenig an die frühen 1990er Jahre, an Cocteau Twins, Lush und Slowdive.
Ein besonderer Moment war dann, dass ich die Band bei einem kleinen Shoegaze-Abend in Berlin live erleben konnte und Kim und Geoff auch noch persönlich kennenlernen durfte. Vor ein paar Tagen konnte ich bei Instagram lesen, dass das nächste Album bereits geplant ist … das sind sehr gute Nachrichten … hoffentlich auch wieder in Berlin … dann müssen wir mal anstoßen … auf den besten Song und das beste Album 2025!

Platz 2
BLANKENBERGE „Decisions“

Blankenberge ist der Name einer belgischen Küstenstadt … der ist allerdings irreführend … die gleichnamige Band, die es in diesem Jahr auf Platz 2 geschafft hat, stammt aus St. Petersburg in Russland … ursprünglich sogar aus Sibirien. Ende 2024 konnten sie mich bereits mit der Vorab-Single „New Rules“ begeistern, später auch noch mit „Together“ und „Escape“. Im Sommer kam dann das Album und konnte ebenfalls bezaubern. Blankenberge machen klassischen Shoegaze-Dreampop mit stets verträumter Sängerin und einem Gitarristen, der es gerne mal laut mag. „Decisions“ ist bereits das vierte Album der Band um Sängerin Yana Guselnikova und Gitarrist Daniil Levshin … die Band lebt nach Putins Einmarsch in der Ukraine größtenteils außerhalb Russlands. Ihr letzter gemeinsamer Auftritt war 2020. Zum allerersten Mal in meinem Leben steht Musik aus Russland in meinen Charts … aber Kalinka klingt auch anders …

Platz 3
MIKI BERENYI TRIO „Tripla“

Man sollte meinen, wenn eine Band sich Trio nennt und das Debütalbum dazu „Tripla“, ist es doch selbstverständlich, dass es auf Platz 3 kommt … in Wahrheit fällt mir das erst jetzt auf.
Debütalbum ist dann auch so eine Sache … Miki Berenyi veröffentlicht seit den späten 1980ern Platten, erst und am bekanntesten mit Lush, später mit Piroshka. Als der Schlagzeuger Piroshka verließ, machte Miki mit Oliver Cherer und ihrem Partner Kevin ‘Moose’ McKillop als Miki Berenyi Trio weiter. 2024 erschien mit „Vertigo“ der erste Song, der auch gleich unter den besten des Jahres landete.
„Tripla“ bietet exakt das, was man von diesen Veteranen der Shoegaze-Szene erwartet … Dreampop vom Allerfeinsten mit der unverwechselbaren Stimme von Miki Berenyi. Es ist sicher schade, dass die kurze Reunion von Lush schnell vorbei war, aber so lange Miki und auch die ehemalige Bandpartnerin Emma Anderson immer noch fleißig Musik veröffentlichen, ist das doch auch okay … ich hoffe nur, dass man das Trio auch mal auf deutschen Bühnen bewundern darf. #berenyi_miki

Platz 4
DEEP SEA DIVER „Billboard Heart“

Auf dem vierten Album der Band um Jessica Dobson gibt es alles, was man als Liebhaber von gitarrenbetontem Indie-Rock gerne hören will: laute Gitarren, ausdrucksstarker Gesang, der auch mal ruppig werden kann, Balladen und eine Prise Pop … die Band aus Seattle scheint sich das alles aus den Ärmeln schütteln zu können … dabei soll die Entstehung von „Billboard Heart“ eine schwere Geburt gewesen sein … das hört man nicht.
Mein Liebling von dem Album ist die Single „Shovel“, deren Refrain in ungeahnt poppige Höhen steigt … eine Mischung aus Grunge und Synth-Pop … das dazugehörige Video ist ebenso sehenswert … ein One-Shot-Video mit leicht schmutzigem Abgang … #thisisdeepseadiver

Platz 5
bloom effect „Oscilón EP“ / „Portents EP“

Bloom Effect ist eine interkontinentale Band mit Sitz im kanadischen Vancouver. Gitarrist Craig Weighman kommt aus England, Schlagzeuger Tom Rappa ist Kanadier und Bassistin und Sängerin Julia Lafit stammt aus Argentinien … was die häufig spanischen Texte erklärt. Das Trio macht allerfeinsten Shoegaze- und Dreampop, und sie konnten mich mit dem Song „Luna“ geradewegs umhauen … der Song war der beste im gesamten zweiten Halbjahr und ist auch der zweitbeste Song des Jahres.
Ein Debütalbum gibt es noch nicht, dafür zwei Mini-Alben: „Portents EP“ vom Anfang des Jahres und „Oscilón EP“ im September. Ich hoffe sehr, bald mehr von der Band zu hören und sie vielleicht auch mal auf der Bühne zu sehen … ein Versprechen in die Zukunft …

Platz 6
DEFTONES „Private Music“

Eigentlich hatte ich die Kalifornier Deftones eher mit dem Thema Nu Metal und Emo im Hinterkopf … im Prinzip stimmt das aber seit vielen Jahren nicht mehr wirklich … vielleicht war das schon immer nicht korrekt, denn im Prinzip ist die Musik der Band um Sänger Chino Moreno eher härterer Shoegaze als Crossover-verliebter Nu Metal à la Limp Bizkit.
Auf ihrem zehnten Album kann man das wieder gut nachhören, die Musik ist laut und hart, die Vocals dagegen angenehm, fast schon sanft eingebunden, außerdem sehr melodiös … also sehr gut geeignet für meine Ohren … und nebenbei auch für eine breite Masse an Hörern jüngerer Jahrgänge … wahrscheinlich sind Deftones die Band mit härterer Musik, auf die sich von Boomern bis Gen Z alle einigen können … und bestimmt das Album, das andere am meisten auch platziert haben.

Platz 7

FLORENCE + the MACHINE „Everybody Scream“

Auf ihrem sechsten Studioalbum verarbeitet Florence Welch persönliche Schicksalsschläge und verbindet ihre Musik mit den Themen Mystik und Halloween. Vielleicht ist das Album weniger eingängig als die letzten, trotzdem enthält es großartige Songs wie zum Beispiel „Sympathy Magic“ und „You Can Have It All“… im letztgenannten klingt sie fast wie Adele…

Platz 8

HEALTH „CONFLICT DLC“

Ziemlich gerade noch rechtzeitig vor dem Jahresende wurde das neue Album des Trios HEALTH aus Los Angeles veröffentlicht. Es ist noch dunkler als schwarz, bietet Industrial Metal, wummernde Beats, teils als Dauerfeuer, aber auch ambientlastigen Shoegaze. Dann ist da der im Verhältnis zur Musik sehr sanfte Gesang im Hintergrund … von dem ich früher immer dachte, er wäre weiblicher. Wer also Nine Inch Nails, Ministry und Deftones mag, aber auch ein paar Pop-Momente nicht scheut, ist hier sehr gut aufgehoben.

Platz 9

AUTOMATIC „Is It Now?“

Die Musik dieser drei Frauen aus Los Angeles weckt die Tanzmaus McLarsen und lässt die kleine Fußzehe wippen … hypnotische Basslinien, kalte Synthies und immer wieder verspielte Percussion … (die Drummerin ist übrigens die Tochter des Bauhaus-Trommlers …) die Texte dazu sind aber alles andere als Easy Listening … genau wie die Zeit, in der wir leben … aber wenn schon Weltuntergang, dann kann man ihn auch tanzen … das dritte Album des Trios macht Spaß … immer wenn „Mercury“ im Radio kommt, muss ich irgendwelche komischen Schritte machen … im Video dazu wird die grüne Fee getrunken … muss ja nicht immer Whisky sein.

Platz 10

MELODY’S ECHO CHAMBER „Unclouded“

Seit ihrem selbstbetitelten Debüt von 2012 ist die Französin Melody Prochet alias Melody’s Echo Chamber Stammgast in meinen Jahresend-Abrechnungen. Das neue Album „Unclouded“ wurde mit einer bunten Mischung aus schwedischen und britischen Musikern aufgenommen, die Songs sind fast alle unter drei Minuten, und sie haben einen manchmal jazzigen Groove, mit zuckersüßen Streichern, die von einem Herzschmerz-TV-Film kommen könnten, wie es sie zur Weihnachtszeit ja nicht selten gibt. Dass es nicht kitschig wird, liegt an der guten Prise Psychedelia, die sich wie ein roter Faden durch ihr Werk zieht. Mit so etwas gewinnt man keinen Grammy, aber die Herzen von Leuten mit einer Vorliebe für gut gemachte, handverlesene Independent-Musik.

Best Of Music 2025

Es ist mal wieder soweit… die beste Musik des Jahres wird gewürdigt… jeden Tag eine Platzierung mit einem Bild aus diesem Jahr… außer heute… da gibt es die Platzierungen 20-11 auf einen Rutsch… das wären:

11 – I Was A King „Until The End“
12 – AFI „Silver Bleeds The Black Sun“
13 – Dean Wareham „That’s The Price Of Loving Me“
14 – Neko Case „Neon Grey Midnight Green“
15 – The Last Dinner Party „From The Pyre“
16 – Wolf Alice „The Clearing“
17 – Winter „Adult Romantix“
18 – Bambara „Birthmarks“
19 – Astronoid „Stargod“
20 – Preoccupations „Ill At Ease“

choice#38

Berlin, 05.12.2025… So… es ist wieder soweit… die 38. Ausgabe der choice-Serie 2025 bittet zum letzten Tanz des Jahres… und beginnt mit einem Nachschlag vom Album des Jahres 2024… das hieß hier „Illuminator“ und stammt von der New Yorker Band GIFT. Gerade erschien eine Deluxe-Version der Platte, mit einigen Remixes und zwei neuen Songs. Von denen hören wir mit „Shadow Stealer“ ein sehr ordentliches Stück, welches es wahrscheinlich deshalb nicht auf das reguläre Album geschafft hat, weil es das mit Abstand härteste Stück ist, das ich von der Band bisher kenne… was soll ich sagen… das steht ihnen sehr gut. Welches Album es dieses Jahr auf das oberste Podest geschafft hat, wird demnächst auch aufgelöst.
Weiter geht es mit Song Nummer zwei, das heißt „As Fast As I Can“ und stammt von Yndling, einem Projekt der Norwegerin Silje Espevik, und hat auch gut Power… der Song erschien bereits im März als Single, jetzt ist das Album erschienen und der Song erreichte mich auch etwas verspätet. Etwas früher war ich bei der Band Sister Ray Davies dran… die Debüt-Single gab es hier im Sommer, nun steht das Debüt-Album in den Regalen und wir hören daraus „Iona“… fängt ruhig mit akustischer Gitarre an und verliert sich in träumerischen Shoegaze-Gefilden. Hinter der Band mit dem Namenspiel aus „SISTER Ray“ von Velvet Underground und RAY DAVIES, dem Frontmann der Kinks, stehen die Amerikaner Adam Morrow und Jamie Sego.
Wer das Cover dieser Ausgabe bereits gesichtet hat, wird sich schon gefragt haben, was es mit 打倒三明治 und „兩輩子的時間“ auf sich hat… nun gut… mein Chinesisch ist auch grottenschlecht, aber die Band kommt aus Taiwan, macht feinsten Dreampop und heißt auf Englisch Sandwich Fail, der Song „Two Lifetimes“… international war es ja in dieser Compilation-Serie schon immer… Taiwan hatten wir noch nicht.
Snowcuffs aus Chicago gab es hier vor ein paar Monaten schon mal, sehr guter Shoegaze-Sound mit guter Sängerin und einem Schlagzeuger, dessen Stil auffällt. Hinter der Band Bliss Abyss steht der Amerikaner Peter Wallner und ihre Single „Star“ klingt wie ein Chart-Hit aus den 1990ern… ist aber brandneu und hätte auf jeden Fall Aufmerksamkeit verdient.
Es folgt Neues von der Lieblingsband… wer mich kennt, weiß natürlich, dass es sich hierbei um The Church handelt, die ich seit den frühen 1980ern verfolge und die spätestens seit dem Album „Starfish“ von 1988 (wo auch ihr größter Hit „Under The Milky Way“ drauf ist) meine Band Nummer eins sind. Von der Originalbesetzung ist nur noch Sänger und Bassist Steve Kilbey übrig, aber die „neuen“ Musiker der Band sind allesamt auch wahrliche Meister ihrer Kunst… inzwischen besteht die Band aus sechs Mitgliedern. Album Nummer 28 (!) erscheint im Februar und heißt „Lacuna“ und ist hoffentlich nicht das letzte. „Sacred Echoes (Part 2)“ ist die Vorab-Single. Ich liebe es, wenn sich der Song zum Crescendo hochschraubt… sehr sehenswert ist auch das Video zu dem Stück.
Song Nummer 8 ist auch eine Band, die mit Ch anfängt und nach The Church auch die dienstälteste Combo dieser Ausgabe. The Charlatans hatten auch diesen einen Hit, der passenderweise auch noch „The Only One I Know“ heißt, und werden gerne als One-Hit-Wonder abgestempelt, aber das stimmt – genau so wie bei The Church – natürlich überhaupt nicht. Die Briten haben mit ihrem 14. Studioalbum zwar nur halb so viel wie die Lieblingsband, aber auch diese haben viele Höhepunkte. „Out Of Our Own“ beginnt sehr ruhig… Britpop à la Travis oder frühe Coldplay… dann aber plötzlich nimmt der Song beachtlich an Fahrt auf und endet in hoher Geschwindigkeit… das ist wirklich sehr, sehr gut!
Es folgt guter Singer-Songwriter-Pop von Hazel English, die allerdings Australierin ist… aber natürlich englisch singt… sie war hier schon öfter vertreten und ich mag diese Frau sehr gerne… was auch auf Anne Lise Frøkedal zutrifft. Sie ist wahrscheinlich die Künstlerin, die in der choice-Serie die meisten Beteiligungen hat – egal ob als Gitarristin von King Hüsky, als Frøkedal (ihr Album „Flora“ war Album des Jahres 2021) oder als Co-Leaderin der Band I Was A King… die gerade wieder ein Album veröffentlicht haben, von dem es hier das sehr Band-typische „Nowhere Near“ zu hören gibt. Produziert wurde das Album der Norweger übrigens von Bill Ryder-Jones, dem Ex-Gitarristen von The Coral… der auch als Solist schon hier war. Leider ist das Album auf Spotify nicht zu finden… ein Zustand, der sich in letzter Zeit aufgrund verschiedener Ursachen häuft.
Es folgt neue Musik von Melody Prochet aka Melody’s Echo Chamber. Ihr Debüt von 2012 mit der Hitsingle „I Follow You“ bleibt bei mir unvergessen, das neue Album „Unclouded“ erscheint in Kürze und endlich ist für nächsten April auch mal ein Konzert angesetzt… da bin ich doch glatt dabei.
Die nächste Band heißt Magic Fig und klingt wie eine Symbiose aus Cocteau Twins und Marillion… oder Lush und Pink Floyd… oder Melody’s Echo Chamber und frühen Genesis… naja, egal… „Flammarion“ ist schon ein sehr interessantes Stück Musik, welches musikalisch im Prog-Rock und gesanglich im Dream-Pop zuhause ist… eine Kombi, die alles andere als alltäglich ist… dafür umso besser.
Geese aus Brooklyn sind ja gerade der heißeste Scheiß seit langem… so richtig warm wurde ich mit der Band um Cameron Winter bislang nicht… besonders das Rumgenöle des Sängers… das gab es doch schon mal… als damals, 2004, das Album „Funeral“ von Arcade Fire erschien, dachte ich mir auch… Musik ist gut, aber der Sänger… hmm… dann kam „Neon Bible“ und wurde Album des Jahres 2007. Die Wahrscheinlichkeit, dass „Getting Killed“ von Geese mein Album des Jahres wird, ist eher gering, aber mit „Taxes“ haben sie mich jetzt doch gekriegt… fängt erst mit dem üblichen Geleier an, steigert sich aber so richtig zur Hymne… geil das.
Zum zweiten Mal Gast im choice-Studio ist Madeline Kerr aus Nashville mit ihrer Shoegaze-Band Mercury. Mit „Heaven“ gibt es Wall Of Sound mit emotionalem Gesang.
Wall Of Sound mit reichlich tiefergelegten elektrischen Gitarren bestimmen auch das nächste Stück… es heißt „Heavy, Why?“ und kommt von Blackwater Holylight. Die vier Amerikanerinnen bieten einen wunderbar düster-melancholischen Shoegaze-Sound… da bin ich auf das Album gespannt, es soll im Januar kommen.
Von den USA geht es jetzt nach Dänemark… nach Aarhus, um genau zu sein… Heimat von Møl, einer Blackgaze-Band… fängt sehr verträumt und harmonisch an, bis dann der Refrain gegrölt wird… Deafheaven lässt grüßen… aber macht nix, ist ein großartiger Song mit Tempowechseln und geilem Solo… auch hier erscheint das Album im Januar.
Nun geht es nach Adelaide, Australien… von dort kommt die Band Sunsick Daisy und der Song „Pale Blue“ ist ein flottes Stück Indie-Rock mit deutlich mehr Leichtigkeit als die letzten beiden Songs.
Wir bleiben in Down Under… Radio Free Alice machen besten Post-Punk mit dominanter Bassline im neuen Song „Rule 31“.
Weil es gerade so schön in Australien ist (die haben schließlich gerade Sommer…) bleiben wir in Melbourne und hören Rocket Rules mit der Single „Tiptoe“ und das ist wunderbarer Dreampop… federleicht mit einer melancholischen Note… klingt, als wäre es 1992… Slowdive oder Pale Saints fallen mir als Vergleich ein.
Nicht allzu weit von Australien ist Neuseeland, und dort endet unsere choice-Reise, mit der neuen Single von T. G. Shand, der Band von Annemarie Duff. Ihre geheimnisvollen Soundcollagen „Levitating The Knife“ sind wieder nicht einfach zu beschreiben… unheimlicher Dreampop vielleicht…
Das war die letzte choice-Ausgabe des Jahres 2025… um den Jahreswechsel wird #39 erscheinen und mit den besten Songs des Jahres bestückt sein. Bis dahin… frohes Fest und guten Rutsch…

Playlist auf Apple Music, Spotify (ohne I Was A King) und Youtube

choice#37

Berlin, 29.10.2025… Da sitz ich neulich abends im Garten mit Kopfhörern auf und zapp’ ich mich so durch die Musikwelt… nach dem Motto Hörer, denen X gefällt, könnten auch Y mögen… meistens frag ich mich, wie die KI da manchmal draufkommt, manchmal klappt’s aber auch… so bei dem Song, der Nummer 37 einleitet… erst ein paar verzerrte Gitarrenanschläge, dann Bass und los geht das Breitband-Gewitter… dann weiblicher Gesang… ok… das ist wohl spanisch… aber dann dieser Refrain… da wäre mir doch beinahe die Bierpulle aus der Hand gerutscht… Gitarrenwände bis hoch in den Himmel… wow… die Band heißt bloom effect und ist das Trio eines englischen Gitarristen, eines kanadischen Drummers und einer argentinischen Sängerin und Bassistin mit Sitz Vancouver. „Luna“ heißt der Song von der „Oscilón“ EP und bereits beim zweiten Hören rutschte er in die Top 10 der Songs des Jahres… er ist aus meinen Ohren nicht mehr wegzudenken und ich freue mich, über diese tolle Shoegaze-Band gestolpert zu sein. Einen ähnlichen musikalischen Ansatz verfolgt auch die zweite Band… False Flowers aus Sacramento klingen mit „Chatham Rules“ etwa so, als würde Billy Duffy von The Cult Gitarre für Siouxsie & The Banshees spielen… oder die jüngst auferstehenden Xmal Deutschland. Das hat alles gute Power und ist ebenfalls von einer EP… und zwar als Debüt. (EDIT: Fehlt auf Spotify) Kallai aus Portland setzt den Dream-Pop fort mit „Falling“, einem schönen melancholischen Lovesong, aber er könnte auch von fallenden Blättern handeln, wie es gerade überall zu sehen ist, die Gitarren pinseln ein herbstliches Aquarell… Bei Song Nummer vier gibt es härtere Gitarren… Neues von Astronoid aus Massachusetts. Auf ihrem sehr guten Debütalbum „Air“ von 2016 war noch viel Black Metal zu hören, die Songs vom letzten Album von vor drei Jahren gingen bereits in Richtung Shoegaze (sie waren auch auf der choice-Serie zu hören). „Third Shot“ ist die erste Single vom neuen Album „Stargod“ und bietet eine schöne Mischung aus Progrock und Metal, ähnlich wie das Deafheaven mit ihrem vorletzten Album auch machten, bevor der Sänger wieder zum Brüllen übergegangen ist. Die Stimme von Brett Boland ist mir allerdings wiederum etwas zu hoch… ist halt nicht immer alles perfekt. Das war jetzt viermal Gitarren satt, Song 5 hat auch viel Power, kommt aber eher aus der Electropop-Ecke… Er beginnt mit bombastischen Streichern à la James Bond, bevor ein Synth-Pop-Beat einsetzt und Margaret Sohn alias Miss Grit träumerisch mit dem Gesang einsetzt. Im Chorus gibt es dann auch Gitarren… an der Stelle klingt etwas Massive Attack ca. Mezzanine durch… als moderner Soundtrack. Der Electro-Beat wird beim nächsten Song beibehalten, bevor Gitarren einsetzen… bisschen wie bei „Eye of the Tiger“… und dann ist es dann wieder: das Saxophon… der Oberlippenbart der zeitgenössischen Musik… muss mal wieder an The Psychedelic Furs denken… doch dann weiblicher Gesang… „There’s A Mouth and a Face like a Toilet Seat…“ ok… Die Musik der Londoner Band Y lässt sich am ehesten mit Acts wie Big Special und Fat Dog vergleichen… noch gibt es erst wenige Singles, aber es sollte mich wundern, wenn da nicht ein großes Next Big Thing auf der Schwelle steht… ein Trio mit Gitarre, Bass und Drums sind Marvin’s Revenge aus England. Der Sänger erinnert an Grian Chatten von Fontaines D.C. und die Musik von „Coats“ ist ziemlich sinister Post-Punk Kram… Auch The Slashes aus San Diego sind ein Trio mit Bass, Gitarre und Schlagzeug und machen Post-Punk im Stil von The Chameleons und Killing Joke. Das Trio bringt die Atmosphäre einer wilden Nacht in der Großstadt in die Lautsprecher… Interpol dürften ein wenig neidisch sein. Es folgt She’s In Parties mit „Are You Dreaming“. Die Londoner Band um die gebürtige Irin Katie Dillon benannte sich nach einem Song von Bauhaus. Ihre eigene Musik ist etwas poppiger als die der Gothic-Veteranen und bedient das Feld zwischen Indie-Pop und Shoegaze… genau dort ist auch Hatchie bereits seit ein paar Jahren unterwegs… Mit „Only One Laughing“ kehrt die Australierin eher an ihre musikalischen Anfänge zurück, ihre letzten Veröffentlichungen waren doch recht poppig… so gefällt sie mir wieder besser. Die Hälfte der Compi ist rum und es ist Zeit für eine kleine Ballade. „I See A Darkness“ kommt von Will Oldham aka Bonnie Prince Billy… Johnny Cash coverte das Stück 2000 auf American III, nun also Anna Calvi & Perfume Genius. Besonders das Gitarrenspiel von Anna Calvi sorgt für jede Menge kalte Schauer auf dem Rücken… etwas Grusel wegen der Atmosphäre (…hey… is Halloween…) meistens aber ob der Schönheit von diesem Song und dieser hervorragenden Interpretation… Coverversion des Jahres? Mir fällt keine bessere ein bis dato. Halloween ist auch der Erscheinungstermin vom neuen Album „Everybody Scream“ von Florence + the Machine und hier gibt es die dritte Single daraus „Sympathy Magic“ ist für mich die eindeutig beste davon… vielleicht einer der größten Songs von ihr… viel Orchester, aber auch Beats aus der Konserve, die sich unauffällig in das Gesamtbild fügen, viel Euphorie und dominante, Florence-typische Perkussion und ein mystisches Video. Man könnte meinen, etwas dick aufgetragen? Nö… ist regelrecht schlank und minimalistisch gehalten im Vergleich zum nächsten Stück… es heißt „Berghain“… man erwartet Techno… und bekommt Oper… dann auch noch in drei Sprachen… Deutsch, Spanisch und Englisch… ROSALÍA heißt die Künstlerin, Björk singt mit und Yves Tumor rappt das Teil dann zum Ende… das alles dauert keine 3 Minuten und danach fragt man sich „was war’n das eben?“… wenn du mich fragst, ein ziemlich geiles Stück außergewöhnlicher Musik der Spanierin… soll doch niemand behaupten, hier in der choice-Serie läuft immer das gleiche… …so, jetzt aber mal einen Gang runter hier… Künstlernamen sind ja so’ne Sache… nicht immer kreativ, aber häufig einprägsam… wie bei der Musikerin Lillie Amadea West aus Chicago, die unter dem Namen Lala Lala Musik veröffentlicht. Es ist guter Indie-Rock-Pop und „Does This Go Faster?“ ist bereits der zweite Song von ihr, der es in diese Mixtape-Serie geschafft hat. Zum ersten Mal dabei ist Molly Ringworm… wieder so ein Alias einer amerikanischen Künstlerin, die in diesem Falle aus New Jersey kommt und zuhause den Namen Sarah Holt auf dem Klingelschild stehen hat. Auch hier gibt es coolen Indie-Rock mit ganz leichten Grunge-Elementen… jedenfalls bisschen 1990’s-like… Apropos… Langkamer aus Bristol bringen auch ein wenig 1990’s Gitarrensound auf den Sampler, ihr schrammeliger Klang erinnert mich an Bands wie Sonic Youth oder auch Wedding Present… knarzig trocken. Recht kurzfristig ist Song Nummer 17 hier gelandet… bislang nie gehört, aber beim ersten Mal gleich gezündet… Cubzoa ist das Projekt von dem Engländer Jack Wolter, das Stück „In Two Worlds“ der Opener seines Debütalbums. Die Richtung wechselt öfters, mal glaubt man gleich Swans hier ein Stück Industrial hinlegen, dann denkt man, das sind doch Radiohead und dann ist es aber ein schönes Stück Jangle-Indie-Rock… nicht nur sehr interessant, sondern auch sehr gut. Die Band Radioactivity aus Texas gab es erst- und letztmalig vor 10 Jahren, jetzt gibt es eine neue Platte, wir hören „Analog Ways“, ein herrlich unkompliziertes Stück Jangle-Rock… nach diesen vielen progressiven Stücken auf diesem Sampler ein Stück Pop für die Ohren… irgendwo zwischen R.E.M. und Nada Surf. Der nördlichste Act dieser choice-Ausgabe kommt auf jeden Fall aus Tromsø im nördlichen Norwegen… Heimat von Vilde Bye, einer jungen Singer-Songwriterin, die mit einem Bein in der Folk- oder gar Country-Schublade steht. „Mailbox“ ist ein wunderbarer Song über das Beenden einer Beziehung… ich hab deine Sachen in eine Tüte hinter der Tür gepackt… bitte wirf den Schlüssel in den Briefkasten… wird angenehm rockig nach einer Weile… ich werd die Vilde mal weiter beobachten. Zum Schluss gibt es noch so eine Zufallsentdeckung wie der erste Song von bloom effect… diesmal stöberte ich eigentlich in der Metal-Ecke rum und kam zur aktuellen EP „In The Echo Of All Dreams“ der Briten Rolo Tomassi (vorher nie gehört) und wundere mich noch immer, dass ich brav bis Song Nummer 4 gezappt habe… der Rest war nämlich ziemlich unhörbarer Brüll-Knüppel-Metal… da nützt auch weiblicher Gesang nichts… Song Nummer 4 „Unintending“ allerdings ist ein echter Glücks-Fund. Er beginnt als Ballade… soweit gut… aber wenn man nach 3 Minuten denkt, das wars… geht es nochmal richtig ab… die Gitarren türmen sich ähnlich majestätisch wie beim Startsong dieser Compilation… großartig… und wenn man die Repeat-Taste gedrückt hat, kommt danach nochmal „Luna“ und man lässt die Gitarren weiter wie Lava auf seinen Kopf laufen… tut gut das…

Playlist auf Apple Music, Spotify (ohne False Flowers) und Youtube.

choice#36

Berlin, 01.10.2025… So… Urlaub rum, Sommer vorbei… erste fliegende Blätter… fast Weihnachten… och Mensch… naja, Zeit für choice#36… die beginnt mit einem undurchsichtigen Intro… es hüpfen die Akkorde hin und her, dann schmutzige Hardrock-Riffs, als hätte jemand Eddie Van Halen ausgebuddelt… doch dann glaubt man plötzlich, einen brandneuen Song von MGMT zu hören… es handelt sich aber um eine neue Single von Portugal. The Man. Vor gut 10 Jahren spielte die Band aus Alaska noch bescheiden als Support für die Black Keys, dann erschien 2017 das Album Woodstock mit Hits wie „Feel It Still“ und „Live In The Moment“ und plötzlich kannte die ganze Welt die Band mit dem blöden Namen. Nun sind sie zurück mit dem Vorboten des neuen Albums „Shish“, welches im November erscheint, und der Song „Denali“ ist sein Opener… genau wie bei choice#36. Es folgt „Light Sleeper“, eine sehr hymnische Single der Band Home Front aus dem kanadischen Edmonton. Die Musik der Band, die hauptsächlich als Duo spielt, bezeichnen sie selbst als Oi!-Wave… interessant… klingt komisch – passt aber… der Song kann vor Kraft kaum laufen… ich muss ein wenig an High Vis denken… Album folgt auch demnächst… im Video sieht man auch, dass es sich beim Solo um ein Saxofon handelt… tja… das Saxofon… der Oberlippenbart der Instrumente… kommt halt alles wieder, auch wenn man es auf gar keinen Fall vermisst hat… genau wie astreine The Cure-Moods beim nächsten Song von AFI… stand bei „Behind The Clock“ aus dem letzten Monat noch Bauhaus Pate, ist es bei „Ash Speck In A Green Eye“ ziemlich eindeutig The Cure Anfang der 1980er… nur immer her mit so ’nem Kram. Song Nummer 4 fängt an wie irgendein alter Song der Psychedelic Furs, auch hier gibt es wieder das Saxofon, aber sehr dezent und sehr stimmig. „Alastair“ von dust aus Newcastle / Australien machen allerfeinsten Post-Punk und ihr zweites Album erscheint am 09. Oktober. So weit sind sie bei Silver Gore noch nicht, da erschien gerade erst eine Debut-EP, von der es von der es vor zwei Monaten auch bereits „Dogs In Heaven“ (auf choice#34) zu hören gab… die Dame, die hier so ähnlich wie Neko Case singt, ist übrigens die Tochter von Depeche Modes Martin Gore… wer prüfen möchte, wie ich auf den Vergleich Neko Case komme (?)… Tada… der Opener des neuen Albums meiner Lieblingssängerin heißt „Destination“ und es ist ein sehr guter Song und das Album ist auch wieder großartig und passt auch zu den fallenden Blättern. Es folgt mit „Happy 4U“ von LAPRêCHE der Gute-Laune-Popsong des Monats… er schleicht sich ins Ohr und ich werde ihn seit Wochen nicht mehr los… aber warum auch… es ist auch ein großartiges Stück der Band aus Brooklyn. Auch Song Nummer 8 ist ein gut gelauntes Stück Popmusik, diesmal aus Frankreich, Melody’s Echo Chamber verfolge ich bereits von Anfang an, damals machte sie noch zusammen mit dem Typen von Tame Impala Musik… zum Glück hat sie längst ihr eigenes Ding gefunden. Weitergeht’s mit Pillow Queens, einer dreiköpfigen Frauenband aus Dublin… fängt ein wenig an wie „My Sharona“ wird dann aber zu einer kämpferischen Hymne. Von Dublin nach Tampere, Finnland… dort gibt es die Band Mumrunner, die mit „Yearning Hearts“ ein sehr gutes zweites Album mit Shoegaze und Dream Pop-Songs veröffentlicht haben. „Wish“ ist mein Favorit daraus. Unsere musikalische Weltreise geht weiter nach Madrid, Heimat der Hinds, die letztes Jahr mit dem Album „Viva Hinds“ recht knapp an meiner Top-10 des Jahres vorbeigeschlittert waren. Mit „Girl, So Confusing“ covern sie einen Hit von Charli XCX und machen daraus einen coolen Hinds-Song… und Lorde singt auch mit… Von Madrid zurück nach Dublin… das zweite Album von SPRINTS setzt den Weg vom ersten Album aus dem letzten Jahr fort… von ganz leise bis gleich auf die Fresse… ich möchte mich mit Sängerin Karla Chubb lieber nicht anlegen. „Something’s Gonna Happen“ ist ein sehr typischer SPRINTS-Song… erst Zuckerbrot, dann ordentlich Peitsche… gab es übrigens auf der Choice-Serie bereits auf #12 (Januar 2023) zum ersten Mal… damals kannte die Band noch keine Sau… Mit Bands wie SPRINTS oder Fontaines D.C. steht Irland derzeit gut im Fokus von Alternative Rock… wer war nochmal U2? Der nächste Flug geht von Dublin nach Kanada, dort kommt das Duo Softcult her, die uns hier mit „16/25“ einen kurzen, aber intensiven Appetitanreger für ihr demnächst erscheinendes Debüt-Album reichen. Dann wird’s exotisch… Not Drowning, Waving gibt es seit den 1980ern, ich hatte sie leider erst Mitte der 1990er entdeckt. Die Australier um David Bridie hatten ein feines Händchen, World Music mit Pop zu verknüpfen, ganz ohne Kitsch… Höhepunkt war das Album „Tabaran“ von 1990 mit dem Trommel-Hit „Sing Sing“ (zu hören auch auf Radiomac Vol.003), das sie mit Musikern aus Papua-Neuguinea aufgenommen hatten. 35 Jahre später gibt es aus heiterem Himmel eine Fortsetzung davon. Das neue Album heißt Malira und der Song „Alar“ ist der erste Song von ihm… gesungen von George Telek. (An dieser Stelle sei kurz angemerkt, dass der Song auf Spotify nicht zur Verfügung steht). Nicht ganz so exotisch aber dennoch ungewöhnlich kommt auch der nächste Song daher… schon mal der Name Ho99o9 (Horror ausgesprochen)… und dann ist es auch noch ein Hip-Hop-Duo und Chelsea Wolfe, die Singer-Songwriterin, die auch in Electro, Folk und Metal tätig ist, singt dazu, eine sehr ungewöhnliche, aber packende, stockfinstere Angelegenheit. Danach folgt der übliche Ausflug nach Neuseeland und wir hören Yumi Zouma mit „Drag“. Das Debütalbum von Miki Berenyi Trio erschien in der ersten Jahreshälfte und es gibt jetzt einen kleinen Nachschlag mit „Doldrum Days“ mit fein prickelnden Gitarren… wieder eine prima Sache das… Hinter Speed Of The Stars steht der Sänger meiner Lieblingsband The Church, Steve Kilbey… zusammen mit Frank Kearns (Cactus World News) und Hugo Race (Nick Cave & The Bad Seeds, The Wreckery) zusammen mit Barton Pryce als Drummer produzierten die Herren letztes Jahr ein Album in der Toskana. Das Ergebnis lässt mich gerade mit dieser prominenten Besetzung etwas ratlos zurück, aber „Prosecco On Ice“ ist einer der sehr guten Stücke davon. Mit Yael Naim darf dann etwas geträumt werden „Let It Transform You“ ist irgendein Soundtrack, aber sehr schön. Zum Schluss gibt es einen neuen Song der jungen Texanerin Solya, die sicher ein wenig nach Lana Del Rey klingt, aber das ist ja so verkehrt auch nicht. Viel Spaß beim Hören…

Playlist auf Apple Music, Spotify (ohne Not Drowning, Waving) und You Tube

The Lemonheads live 11.09.2025 im Frannz Berlin

Berlin, 12.09.2025… The Lemonheads… eindeutig eine Band aus der Vergangenheit, Anfang der 1990er war Evan Dando der coolste Sänger nach Kurt Cobain und Eddie Vedder… die Musik eher Punk-angehauchter Power-Pop als Grunge und einige unwiderstehliche melodieverliebte Songs… „It’s A Shame About Ray“ drehte sich auch in meiner Stereo-Kompaktanlage dieser Zeit. Nun ja, Cobain schoss sich die Rübe weg, Vedder war und ist Teil eines großen Band-Kollektivs und veröffentlicht bis heute erfolgreich Musik und bespielt die großen Arenen mit Pearl Jam. Und Evan Dando (?) hatte so seine Probleme mit Drogen und der musikalische Erfolg ließ schnell nach. 2025 steht nun erstmals seit fast 20 Jahren ein neues Lemonheads-Album am Start. Die erste Single „Deep End“ mit Juliana Hatfield und J Mascis konnte gefallen und war Teil von choice#32. Nun also live in meiner Lieblings-Konzert-Location in Berlin, dem Frannz Club in der Kulturbrauerei. Es war ausverkauft und ganz ordentlich voll, die Vorband Grateful Cat machte Spaß und alle waren überrascht, als Evan Dando plötzlich für einen Song des Berliner Duos am Schlagzeug spielte… das war schon cool. Während der Umbaupause tauchte Dando dann wieder auf der Bühne auf und suchte irgendein elektronisches Gerät… irrlichterte auch im Publikum rum und bekam es dann von seinem Team gereicht… war wohl gar nicht weg… dann ging es nach einer Weile endlich los. Als Einlaufhymne diente das Intro von Ozzy Osbourne’s „Mr. Crowley“… bald sollten sich dann unerwartete Parallelen auftun, denn recht schnell wurde ganz offensichtlich, dass Mr. Dando nicht wirklich Herr seiner Sinne ist. Das Set wurde im Schweinsgalopp runtergespielt, die Unterschiede der einzelnen Songs höchstens für absolut bibelfeste Lemonheads-Jünger erkennbar… der Sänger und Gitarrist hatte immer wieder Aussetzer mit seinem Spielgerät und dem Vortrag seiner Songs… Nina reichte es mit dem Fremdschämen dann irgendwann und ging schon mal raus. Bassist und Drummer verschwanden dann backstage und Dando coverte mit der akustischen Klampfe u.a. Bee Gees, Whitney Houston und Fleetwood Mac… einige fanden es cool, mir war es dann aber auch irgendwann zu viel. Eine Zugabe mit ein paar Hits oder wenigstens einen neuen Song blieb aus, irgendwann war eine merkwürdige Veranstaltung zu Ende und ich frage mich… war das halt purer Rock’n’Roll oder einfach nur schlecht? Vielleicht ja auch beides… unterhaltsam schon…

choice#35

Berlin, 29.08.2025… choice#35 startet mit einem cinematischen Intro, bei dem die elektrischen Gitarren langsam in das Lied reintropfen, ein träger Beat vom Schlagzeug setzt ein und Sängerin Yana fängt träumerisch an zu singen… ein wenig, als wäre sie gerade erwacht und hätte noch keinen Kaffee… dann entsteht aus den Gitarren-Tropfen eine breite Wand, und die strömt wie ein Ölteppich aus einem langsam havarierenden Frachter in den Ocean Of Sound… wow… und wenn man dann denkt, es ist gleich vorbei, dann kommt noch das Gitarrensolo und Gitarrist Daniil tritt auf alle Effekt-Pedale wie der Organist einer großen Kathedralen-Orgel. Blankenberge heißt die Band, die sich nach einer belgischen Küstenstadt benannt hat… von dort aber kommen sie definitiv nicht, die Band stammt ursprünglich aus dem tiefsten Sibirien und ist der Musikszene zuliebe jetzt in St. Petersburg beheimatet… jaja… Katjuscha klingt anders… „Decisions“ ist bereits das vierte Studioalbum der Russen, und die drei Vorab-Singles „New Rules“, „Together“ und „Escape“ waren hier auch bereits vertreten. Als nun das Album erschien, brauchte ich erst ein paar Hörgänge, bis sie mich, besonders mit diesem Song „Now You Know“, dem Album-Opener, begeistern konnten. Die Top 3 des Jahres haben sie sicher, es wäre das erste Mal überhaupt, dass es Musik aus Russland in meine Charts schafft. Nach dem dramatischen Einstieg geht es kein bisschen leiser weiter… „Behind The Clock“ heißt die neue Single von AFI… und es geht nicht um das siebte Geißlein… da tauchen eher Namen wie Freddy Madison, Betty Elms, Nikki Grace und Susan Blue auf, also irgendwelche Filmcharaktere, mit denen ich aber nicht vertraut bin. Die Musik der Band, die ausgeschrieben A Fire Inside heißt und die es bereits seit 1991 gibt, klingt ein wenig, als hätte man Bauhaus an eine Starkstrom-Steckdose gestöpselt, es ist viel Gothic-Rock im Spiel und ich habe von dieser Band noch nie einen stärkeren Song gehört. Im Oktober erscheint das Album dazu, und ich bin sehr gespannt. Song 3 lässt auch nicht nach an Dunkelheit und Intensität… und 1980’s Inspiration: War es bei AFI gerade noch Bauhaus als Vergleich, kommen mir bei „Oblivion“ der New Yorker Band Lathe Of Heaven unweigerlich Killing Joke in den Sinn… und das ziemlich schmerzfrei und fast schon unverschämt… die Basslinie ist exakt dieselbe wie „Love Like Blood“… aber was solls, besser gut geklaut als schlecht erfunden. Das Album „Aurora“ (Das Titelstück gab es hier vor zwei Monaten) ist insgesamt recht gelungen, und ich werde mir die Band im November wohl mal anschauen. So, jetzt mal ein Ausflug auf die grüne Insel, aber ohne Fiddle und Akkordion, sondern mit elektrischen Gitarren, die klingen als wenn sie Synthesizer wären… oder so etwas Ähnliches… klingt ein wenig nach Soft-Industrial… sollte es jemals so etwas gegeben haben. Just Mustard heißt die Band aus Dalkirk kurz vor der Grenze zu Nordirland, ihr erster Fan mit großem Namen war Robert Smith von The Cure, was auch ein wenig darauf hindeutet, dass es kein Easy Listening LaLa-Pop ist, sondern schon ein wenig auf der dunklen Seite des Pop… hat aber einen schönen Flow und die kleine Fußzehe der Tanzmaus in mir wackelt schon. Nach „We Were Just Here“, dem Titelstück der demnächst erscheinenden zweiten Albenveröffentlichung der Iren, wippt auch die andere kleine Zehe… Automatic, eine Band von 3 Frauen aus Los Angeles… Keys, Bass, Drums… die Drummerin ist übrigens die Tochter vom Bauhaus-Drummer und genau ihr Part gefällt mir bei „Mercury“ so gut… wenn keiner guckt, wippt mein ganzer Fuß. Song Nummer 6 hat auch einen etwas ausgefallenen Takt, hier überwiegen allerdings akustische Gitarren… wir sind beim neuen Album von Wolf Alice, eine Band, die ich von Anfang an mitverfolgt habe, aber nicht mit allen einher gehe… häufig gab es auf den Platten einen Song, wo ich gesagt hatte „wow“… und den nächsten gleich weiter skippen musste. Das neue Album „The Clearing“ gefällt mir fast durchgängig und orientiert sich etwas an 70’s Rock-Pop… stets ist ein Hauch von Fleetwood Mac zugegen. „White Horses“ wurde von Drummer Joel Amey geschrieben und er singt den Song auch, Leadsängerin Ellie Rowsell kommt hauptsächlich im Refrain zur Geltung… schöner Ohrwurm das. Gemischter Gesang prägt auch die nächsten beiden Stücke… erst Neues von Of Monsters And Men aus Island… hatten vor gut 10 Jahren große Hits und haben immer wieder gute Platten veröffentlicht, aber eher unterm Radar der Massen. „Ordinary Creature“ ist ein wunderbarer Song, der mich ein wenig an Stars erinnert… trotzdem 100%ig auch nach OMAM… wir gehen nach Norwegen und es bleibt verhalten melancholisch… I Was A King veröffentlichen demnächst ein neues Album, „Dust Bunnies“ ist die erste Single… diesmal gesungen von Frode Strømstad, meine Lieblings-Norwegerin Anne Lise Frøkedal hält sich gesanglich im Hintergrund… möglicherweise hat sie auf allen choice-Samplern mit der 35. Ausgabe die meisten Einsätze… für Statistik-Freaks. Etwas bekannter in der Welt des weiblichen Gesangs ist sicher Florence Welch mit ihrer Band Florence + The Machine, die interpretieren nämlich Song Nummer 9 mit „Everybody Scream“, das dazugehörige Album erscheint am 31. Oktober… also Halloween… und das ist wohl auch der rote Faden des 6. Albums der Londoner. Aus Leicester wiederum stammt das erste Album der Band Jools, die sowohl musikalisch als auch optisch durchaus recht auffällig sind. „The Pleasures“ bietet viel, von Hip Hop über Punk zu Crossover… ich habe das Gefühl, von denen wird man noch hören. Nach dem wilden Ritt ein wenig Entspannung mit dezentem Electro-Beat… da wippt sie wieder, die kleine Zehe der Tanzmaus… Nightbus ist ein Duo aus Manchester, welches es gut versteht, tanzbaren Pop mit etwas geheimnisvollen Dreampop-Gitarren zu vereinen… meiner Meinung nach gehört „Ascension“ eigentlich in die Charts… schaun’ wir mal. Dreampop war ein gutes Stichwort… die Band Lemongaze debutiert hier mit dem Song „0 (type)“, einem dunklen Stück Shoegaze-Rock. Das Stück kommt schwer in die Gänge und ist auch ein wenig unheimlich, würde man es im dunklen Wald hören. Der nächste Song „Lorraine“ von Flatwaves aus Philadelphia hat auch laute Gitarren und weiblichen Gesang, kommt aber vom Sound so knackig daher, wie ein Stück roher Blumenkohl im Pudding (falls das Sinn macht)… jedenfalls frei und frisch von der Leber der Song… Knackig und frisch und trotzdem mit aller Härte der elektrischen Gitarre ist auch schon immer das Aushängeschild der Deftones… eine Band auf die sich glaub ich derzeit mehrere Generationen von Freunden der härteren Musik einigen können. Bislang spielte die Band, die es immerhin auch bereits seit 1988 gibt, in meiner Welt keine große Rolle… diesmal, sprich bei dem aktuellen Album „Private Music“ hab ich mal etwas genauer reingehört und eigentlich alles gefunden, was ich gebrauchen kann, melodischen Metal mit Gesang, der auch als solcher bezeichnet werden darf… daran scheitern die meisten Metal-Bands, wenn sie sich an den Pforten meiner Ohren vorstellen. „Infinite Source“ klingt für mich in etwa wie eine Mischung aus Helmet und Ride. Shoegazige, elektrische Gitarren sind auch die DNA der Band The Asteroid No.4… deren „Neptun“ vor zwei Monaten choice#33 eröffnete und noch immer ein prima Sommerhit in meinem Oberstübchen ist. Ganz so spacig ist „Captivate“ nicht… eher etwas chilliger… gut um von den ganzen härteren Klängen runterzukommen. Die Band gibt es übrigens auch bereits seit 30 Jahren. Wir bleiben im Genre Shoegaze und kommen zu Samira Winter, die ihr musikalisches Projekt auf ihren Nachnamen beschränkt und bereits auf dem ersten choice-Sampler vor fast 5 Jahren dabei war. Die brasilianisch-amerikanische Künstlerin hat mit „Adult Romantix“ ohne großes Aufsehen, eines der besten Alben ihrer Musikrichtung veröffentlicht… es lohnt sich auf jeden Fall durchzuhören… „In My Basement Room“ ist eine melancholische Erinnerung an die eigenen musikalischen Schritte in der Kellerwohnung von damals. Der fast schon obligatorische Abstecher nach Neuseeland kommt diesmal mit dem Titelsong des aktuellen Albums von The Beths. „Straight Line Was A Lie“… wer kennt es nicht… man denkt, man kommt auf geradem Weg zum Ziel, prompt läuft man im Kreis… könnte die neue Hymne der Deutschen Bahn werden… lieber nicht, dazu ist der Indie-Rock der Band aus Auckland um die Sängerin Elizabeth Stokes doch zu gut. Der Name der nächsten Künstlerin lautet Tasmin Nicole Stephens, sie kommt aus Manchester und nennt sich TTSSFU… warum habe ich noch nicht herausgefunden, die Musik klingt aber prima… poppiger Dreampop irgendwo zwischen My Bloody Valentine und The Cure. Song Nummer 19 kommt aus Kanada und stammt von Besnard Lakes, einer Psych-Indie-Band, deren siebtes Album in den Startlöchern steht. „Give Us Our Dominion“ ist ein schöner, hymnischer Song, der das Album abschließen wird. Unsere Compilation namens choice#35 hat noch einen Rausschmeisser… Der Song heißt „The Whole Woman“ und kommt von der Schwedin Anna Von Hausswolff, die Iggy Pop zum ungleichen Duett bittet. Einserseits ist es eine majestätische Ballade, andererseits mit den Gegensätzen des Gesangs auch ein wenig putzig. Viel Spaß mit dem Mixtape, was ihr dort finden könnt:

Apple Music, Spotify, YouTube

choice#34
Berlin, 31.07.2025… Nachdem letzte Woche ein zweites Samplerformat namens RadioMcLarsen debütierte, gibt es nunmehr die 34. Ausgabe der choice-Serie mit ausschließlich neuer Musik. Die Ausgabe für August 2025 startet mit einer Band aus Oklahoma, die ich 2011 mit dem Album „Tamer Animals“ und besonders für den Titelsong des Albums sehr mochte. Other Lives waren seitdem nie ganz weg, aber durchaus etwas aus meinen Augen verloren… „Show Some Love“ startet unsere Compilation mit viel Lametta… Streicher, Orchester, mehrstimmiger Gesang und eine angenehme Stimme des Leadsängers… Referenzen wären Fleet Foxes oder auch Mercury Rev in ihrer mittleren Phase, auch The National sind nicht weit weg… #34 beginnt also mit einer gewissen eleganten Üppigkeit, die fließend in Song Nummer zwei übergeht… da sei erstmal ein klares „Hurrah!“ erlaubt… Die Lieblingssängerin hat ein neues Album aufgenommen, es erscheint Ende September und heißt „Neon Grey Midnight Green“ – die Rede ist natürlich von Neko Case. Die erste Auskopplung heißt „Wreck“ und ist erstaunlich positiv, Streicher, Bläser und euphorischer Gesang… was für ein Comeback. Neko Case’s vorletztes Album „The Worse Things Get, The Harder I Fight, The Harder I Fight, The More I Love You“ war mein Album des Jahres 2013, der Nachfolger „Hell On“ von 2018 ging bis auf einen Song etwas an mir vorbei… nun bin ich gespannt, ob das ganze Album wieder eine großartige Angelegenheit wird. Es bleibt opulent… The Last Dinner Party überraschten neulich mit einer neuen Single aus heiterem Himmel, und auch das zweite Album kommt noch im Oktober. Etwas Spaghetti-Western, Streicher, Tempowechsel, Refrains wie Abba in ihren besten Zeiten… alles wieder da, das Debütalbum „Prelude To Ecstasy“ wurde bei mir letztes Jahr ein guter 4. Platz… welcome back. Stilistisch nicht weit entfernt vom letzten Song ist das Lied „19“ von Solya, einer sehr jungen Texanerin… das mit der 19 könnte hinkommen… großartiger Song übers Älterwerden – oder vielleicht auch nicht… sollte mich nicht wundern, wenn man von der jungen Frau noch hören wird. Mit Song Nummer 5 starten wir eine kleine Weltreise in Sachen Dreampop und beginnen in Helsinki. Aus der finnischen Hauptstadt kommt die Band Thelma’s Dream, die mich mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum überzeugen konnte… Besonders „Rooms“ blieb in meinen Ohren hängen… ganz ähnlich wie Mariin K., eine Band aus einer anderen nordeuropäischen Hauptstadt, nämlich Tallinn / Estland. Mariin Kallikorm ist der Name der Lead-Sängerin der Band, die quasi namensgebend ist, bester Dreampop in einer gewissen Dauerschleife, ohne eine Sekunde zu lang zu sein. Auch hier lässt das Album „Still Rose“ keine Wünsche offen. An dieser Stelle auch ein herzliches Willkommen, Estland, in der Welt der choice-Serie. Frankreich ist dort längst heimisch, und mit Belljars kommt auch hier eine neue Band aufs Parkett, die mit Dreampop bestens umgehen kann. „Lady Lazarus“ aus dem selbstbetitelten Debüt-Album überzeugte mich am meisten… Die Band kommt übrigens aus Lille. In Texas waren wir schon mit Solya, nun auch The Julies mit „Black Metal“, was aber nicht der musikalische Stil der Musik ist. Es geht eher um den ästhetischen Stil der Plattencover. Auch ein cooler Song, leider recht schnell vorbei… Mit den Belgiern von The Name tritt danach die dienstälteste Band dieser Zusammenstellung an… 1978 in Brüssel gegründet, arbeitete die Band mit Produzent Martin Hannett zusammen und war auf dem berühmten Factory-Label unter Vertrag, zusammen mit Joy Division. Ich muss zugeben, mir war die Band nicht wirklich geläufig, daher war ich überrascht, als ich die neue Single „Swimming With Brian Jones“ hörte… Eigentlich war ich hauptsächlich wegen des Songtitels neugierig… Es beginnt ein wenig wie ein Lied von Robert Forster und steigert sich zu einer ordentlichen Wucht mit einer gewissen Kauzigkeit. Etwas abseits vom Mainstream sind auch die Songs der Briten Big Special. Ihr aktuelles Album „National Average“ ist gerade ein wenig Kritikerliebling. Ich finde es interessant, aber auf Albumlänge ist das nix für mich. „Domestic Bliss“ aber kommt schon geil… Irgendwie Sleaford Mods, Arab Strap und Idles gut durchgemixt. Mit Leknes & The Layoffs wird es noch kurioser. Hier würde ich einen Mix aus Nick Cave, Tom Waits und Morphine vermuten – also alles, was ich in den 1990ern gehört habe. Die Band kommt aus Trondheim in Norwegen. Die Musik und das Video wurden in Mexiko aufgenommen (?) oder ich habe da was falsch verstanden… Es ist aber ein tiefschwarzer Blues mit standesgemäßem, sehenswertem Schwarzweiß-Video… Nicht mit Kopfhörern nachts im Wald hören! Wir bleiben in Norwegen, ein bisschen nördlicher noch. In Tromsø ist die Heimat der Punks von LÜT. Die haben zusammen mit Bela B. von den Ärzten einen Song namens „Glücksschmied“ aufgenommen, den sie abwechselnd auf Deutsch und Norwegisch singen – coole flotte Angelegenheit, das. Die Gitarren bleiben etwas härter… Die folgende Band heißt The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die (was für ein Name…). Die Band aus Connecticut bietet Post-Punk mit ordentlich tief gestimmten elektrischen Gitarren. Der Song heißt „Dissolving“… Ist das jetzt Dreammetal oder Metalgaze? Nein, dazu ist es noch deutlich zu zahm… aber sehr interessant. Auch bei „Breath Onto Me“ sind die Gitarren laut… Zeitgenössischer Shoegaze-Rock von Wisp, der Band um Natalie Lu, einer Musikerin aus San Francisco, deren Album „If Not Winter“ daran erinnert, dass in wenigen Wochen die ersten Schokoladen-Weihnachtsmänner im Supermarkt auftauchen werden. Es folgt neue Musik aus Schottland… Idlewild aus Edinburgh waren eine Marke des Indie-Rock ab Ende der 1990er. Sie waren nie ganz weg, aber auf meinen Bühnen weniger präsent… und so besser… das mit „Stay Out Of Place“ ist ein sehr starkes Stück Musik… vielleicht das beste der letzten Jahre… für mich zumindest. Es folgt noch eine Band aus den 90ern… Suede… Noch bevor Blur und Oasis um den Thron des Britpop stritten, gab es bereits die Band um den immer irgendwie komischen Frontmann Brett Anderson. Die Gallagher-Brüder pöbelten seinerzeit über Suede, wie auch sowieso über alle anderen… Ich finde es deshalb auch widerlich, wie die beiden Flitzpiepen für unglaublich viel Geld ihre mit von den Beatles geklauten Melodien versetzten Kamellen auf die ausverkauften Arenen der Welt vermarkten und auch noch glauben, sie wären die Größten… 17 Jahre nach Erscheinen eines neuen Songs… aber eigentlich… Suede… „Dancing With The Europeans“ klingt eher nach The Cult als nach schwülstigem Glam-Rock/Pop… Was für eine Energie in dem Song steckt… Auch die beiden Singles davor waren schon gut. Dieser Song gehört für mich in die Top-5 der Suede-Songs. Nachdem gerade zwei Bands aus den 1990ern, die man sogar kennen müsste, liefen, kommt mit Boyish wieder ein unbekanntes Duo aus Brooklyn auf den Plan… Auch wenn es die Band schon ein paar Jahre gibt, populär ist anders. Das darf sich gerne ändern. „Jumbos“ ist ein cooles Stück Dreampop. In diese großzügige Schublade lässt sich auch die Musik der nächsten Band, wieder ein gemischtes Duo, stecken: Silver Gore… Das Gore kommt von Ava Gore… Die Sängerin ist die Tochter von Depeche Mode’s Martin Gore und damit nach Stella Rose (Gahan) die zweite DM-Tochter, die auf einem choice-Sampler landete. Der Song „Dogs In Heaven“ ist ein nettes Kuriosum mit Geheul und New-Order-Pop… Gerade mal zwei Minuten lang… Ich muss das Stück immer mehrere Male hintereinander hören. Kurz vor Schluss geht es nochmal nach Australien, da waren wir diesmal noch gar nicht… Death Bells, zusammen mit Landsmann Sans Merit, bieten schönsten Dreampop, bevor die Kanadierin Rachel Bobbitt mit dem wunderbaren Song „Hands Hands Hands“ den Reigen für heute beendet. Ich hoffe, jeder hatte Spaß mit den letzten 72 Minuten Musik… Bis nächsten Monat…

Playlist auf Apple Music, Spotify und YouTube

choice#33

Berlin, 01.07.25… Meine Damen und Herren… bitte schnallen Sie sich an… es geht hoch hinaus… wir fliegen ins All und zwar zum Neptun… aber nicht mit den Raketen irgendwelcher flitzpiepigen Tech-Milliardäre, sondern mit The Asteroid No.4, einer jungen Band aus… Moment… hier steht: Gegründet 1995 in Kalifornien… ja beim Dreizack des Neptun… wieder eine gute Band, die sich 30 Jahre vor mir versteckt hat… unglaublich. Es bleibt spacig…wer bei Sister Ray Davies an eine Mischung aus Velvet Underground und The Kinks denkt, liegt komplett daneben… diese Musik spielt sich vollständig in einem fernen Universum ab, hört das Lied „War Machine The Purpose Of A System Is What It Does)“ mal im Dunklen… und ihr werdet mindestens Sterne sehen (Ohne Drogen oder gegen die Wand gelaufen zu sein)… feinster Shoegaze-Space-Dreampop von einem Duo, ebenfalls aus den Vereinigten Staaten, diesmal aber Tatsache Neu… bislang auf dem Markt: Ein Song… Dieser. So langsam sollten wir wieder auf die Erde zurückkehren… machen wir auch, bleiben aber noch ein wenig in der Rakete, die gerade in Christchurch/Neuseeland gelandet ist… hier sitzt Annemarie Duff auf der Kommandobrücke ihrer Band T. G. Shand und stellt ihre neue Single „The Deadpan Break“ vor… auch das ist ziemlich spacig, aber im Vergleich zu den ersten beiden Songs etwas mehr geerdet… die gute Frau ist ja nicht zum ersten mal bei den choice Samplern dabei und jeder ihrer Songs hat etwas geheimnisvolles in der DNA… manchmal denkt man, das außer dem Song noch irgendwas anderes im Raum läuft… oder ist da etwa noch wer ? Puh(!) … Der Name der nächsten Band lautet Sugar For The Pill und so ist es keine Überraschung, das die Musik etwas nach Slowdive klingt. „LUV“ erinnert mich auch ein wenig an die Musik der Band Blankenberge, die kommen aber aus Russland, Sugar For The Pill aus Athen/Griechenland, ich gehe mal davon aus, das es der erste griechische Beitrag auf der choice Serie ist… καλωσόρισμα Sugar For The Pill, das ganze Album ist übrigens dufte… wie der Berliner sacht… „Ditt Paradis“ hört sich irgendwie ebenfalls nach Berliner Schnauze an, ist aber schwedisch und der Songtitel der Band Kallsup aus Örebro, Schweden… wiederum sehr guter, etwas lärmiger gitarrenbetonter Shoegaze. Mit Big Thief kommen dann alte Bekannte auf die Bildfläche… „Incomprehensible“ klingt wie es heißt… schleierhaft… nicht im Weltall aber doch zumindest im großen, dunklen Wald tappern Adrianne Lenker und ihre Mitstreiter rum, weniger Folk als zuletzt, dafür mehr Dreampop… typisch 4AD halt. Der Name der Sängerin der nächsten Band, Dog Race– ist Kathryn Healy und ihre Stimme ist eine der ungewöhnlichsten unserer Zeit… etwas gewöhnungsbedürftig vielleicht, aber sehr atmosphärisch und auch deshalb zum zweiten mal hintereinander hier vertreten… die Briten sollte man auf dem Schirm haben. Vom derzeit gut angesagten Sonic Cathedral-Label kommen danach Whitelands und bringen mit“Heat Of The Summer“ tatsächlich etwas sommerliches in die Playlist, genau wie auch das darauffolgende Stück „Breakaway“ von Been Stellar aus New York, ein schönes Stück Indie-Rock im Stile von Nada Surf. Ab jetzt wird es etwas härter… Dropkick Murphys sind nicht gerade typisch für McLarsen-Sampler, eher schon für die Offside Playlist… aber erstens ist „Who’ll Stand With Us“ ein unglaublich starker Rocker im bandüblichen Stil mit elektrischen Gitarren und Dudelsack (In soweit nix neues seit 13 Studioalben… s.a. Ramones oder AC/DC… aber nein, das war böse…) denn zweitens legen sich die Amerikaner auch mit ihren eigenen Fans an… wer auf den orangen Faschisten im Weissen Haus steht, wird abgecancelt… man kann damit die Hälfte der Fans verlieren, gerade deshalb ist es wichtig, das es Bands oder überhaupt Künstler gibt, die ihre Haltung öffentlich vertreten und nicht nur alles gewähren lassen, was in den Staaten gerade abgeht… genau wie Bruce Springsteen auch, auf einer etwas höheren Ebene… hätte nicht gedacht, das diese Musiker wieder so wichtig werden… wenngleich auch weniger wegen der Musik. Wenn wir gerade mal bei etwas härteren Sachen sind… Turnstile’s neues Album „Never Enough“ ist gerade in aller Leute Mund… bzw. Ohr… darf hier auch nicht fehlen… Ex-Hardcore Combo aus Baltimore mit sehr wechselhafter Auslegung ihres Stils… oder ihres Repartoires, da kann es schon etwas härter zu Gange gehen, dann kommen plötzlich irgendwelche Keyboards und lassen den Song als Ambient-Stück auslaufen… oder umgedreht… macht Spaß wenn nicht alles nach Schema X und Y gespielt werden muß. Jetzt sind wir einmal hier… also bleibt es etwas härter und zwar mit einem neuen Stück von Katatonia… nicht zu verwechseln mit der walisischen Britpop-Band die sich aber auch mit „C“ schreiben… hier ist die schwedische Metalband, die mit „Thrice“ einen starken Song an den Anfang ihres neuen Albums gesetzt haben… Prog-Metal vom Feinsten… Katatonia gibt es auch immerhin bereits seit 1991… noch 3 Jahre älter ist eine andere Metal-Institution aus England, die ich zumindest seit Ende der 1990er Jahre bereits verfolge: Paradise Lost. Am Anfang stand Goth-Metal, dann klangen sie plötzlich wie Depeche Mode, machten eine fragwürdige Coverversion von Bronski Beat’s „Smalltown Boy“… langweilig war die Karriere jedenfalls nicht… mit der Vorab-Single ihres neuen Albums klingen die Briten wieder wie in ihren besten Zeiten… welcome back… so… bisschen Rock bleibt beim nächsten Song, aber mit Metal ist heute Schluß… Whispers In The Shadow heißt die Band aus Wien, von der ich bis neulich noch nie etwas gehört hatte obwohl sie auch bereits fast 40 Jahre auf’m Buckel haben… nun ist sie hier mit „Illusions Of Grandeur“… der Text… ist mir eigentlich ein wenig zu kitschig, trotzdem ein starker Song und ein guter Sänger. Über einen King gehts auch im nächsten Song… „Saviours Are A Dangerous Thing“ dreht sich offensichtlich auch um den orangen Fatzke im Weissen Haus (…schon mal jemand über den Begriff „Gröfatzke“ nachgedacht?) Die Band, The Chameleons zählt zu meinen absolut bedeutendsten Bands der Vergangenheit… und da rede ich von den 1980ern… 3 Alben für die Ewigkeit („Script Of The Bridge“, „What Does Anything Mean…“ und „Strange Times“… davor steht nur noch die Lieblingsband (The Church)… dazu noch ein Album unter dem Namen The Sun and The Moon (würde bei mir qualitativ unter Chameleons durchgehen) und ein paar Singles und EP’s, 2002 gab es ein Comebackalbum was ok war, aber meilenweit entfernt von den ersten drei Alben. Letztes Jahr hat sich die Band (bzw. wer davon noch so lebt) wieder zusammengerauft und die Single „Where Are You?“ veröffentlicht… irgendwie fand es niemand (den ich kenne) cool und über die Ankündigung eines neuen Albums hält sich meine Vorfreude in Grenzen… nun also „Saviours Are A Dangerous Thing“… wird das letzte Lied vom neuen Album „Arctic Moon“ welches im September erscheint… nach zwei-drei Durchgängen bin ich jetzt der Meinung, das es sich um den besten Chameleons-Song seit „Strange Times“ handeln könnte… der Song wächst auch noch… ich glaube zwar nach wie vor nicht an ein gutes Album… aber ein geiler Song ist schonmal drauf… Fein!… Die Band wird ja heutzutage auch für jede dritte Indie-Band mit zwei Gitarren als Vorbild zitiert… das ist bei der Band Lathe Of Heaven sicher auch nicht anders… Post-Punk und New Wave mit einer Prise Gothic ist nicht zu überhören… „Aurora“ ist der Titeltrack des neuen Albums, was Ende August erscheinen wird. Es folgt ein neuer Song von Nilüfer Yanya… „Where To Look“ ist Teil der EP „Dancing Shoes“ und kommt den Hit „Midnight Sun“ ziemlich nahe. HAIM sind zwar hier glaub ich zum ersten mal, aber das liegt glaub ich eher an der langen Pause, die sich die drei Schwestern seit dem letzten Album genommen haben, gemocht hab ich sie schon immer und das neue Album „I Quit“ ist wie eine gute Playlist von allem was Pop zur Zeit so kann… im Falle von „Lucky Stars“ Dreampop, andere sind für Tanzmäuse und Rocker und Popper… Danielle, Alana, Este… bitte übernehmt die Weltherrschaft, ihr seid besser als eure Freundin Taylor Swift! Mit 17 Jahren startete eine andere Sängerin durch… Lorde aus Neuseeland legte eine steile Karriere als Teen hin, nun ist sie mit Ende 20 zurück und das sehr gut… ich mag das Album „Virgin“ wirklich sehr, auch wenn die Musik sicher nicht gerade an alte Säcke wie mich gerichtet ist… bleibt noch der Rausschmeisser… der kommt von Blood Orange, das Projekt von Devonté Hynes, den ich mal als Lightspeed Champion kennengelernt habe. Er ist ziemlich umtriebig, ist auch bei Turnstile (Die von Song #11) dabei und hat sich komplett verschiedene Musiker für einen Song eingeladen, der wie eine Skizze klingt… er hat doch Tatsache Vini Reilly… also The Durutti Column ausgegraben, der mit seiner klassischen Gitarre den Song bestimmt, denn Caroline Polachek (Ex-Chairlift Sängerin mit sehr erfolgreicher Solokarriere) und andere berühmte Musiker die ich nicht kenne. Wenn das Teil im Offside läuft, gucken die Leute auf den Monitor und machen Snapshots, was da läuft… kann dann nicht verkehrt sein… Ich glaube fast… so einen bunten Sampler hatten wir lange nicht mehr… und diesmal gilt auch nicht der gern genutzte Spruch, daß ich hier lauter Bands hab, die’s garnicht gibt 😉

Playlist auf Apple Music, Spotify und Youtube.

The Cult live in Berlin 08.06.2025

Columbia Theater Berlin, Columbiadamm 09-10

…sitz ich neulich im Garten und spiel am Handy, kommt doch glatt die Meldung das meine 1980’er Helden The Cult in den Frannz Club kommen… noch dazu an einem Sonntag an dem ich eh nichts besseres zu tun habe… das Frannz, ich erwähnte das bereits gelegentlich… mag ich sehr wegen der intimen Größe, die fussläufige Nähe und für die bessere Bierauswahl… und dort The Cult die eher in den größeren Arenen zuhause sind (?)… muß ich hin… für durchaus nicht günstige 62 € schnell ein Ticket gekauft und dann Vorfreude… zwei Tage später wurde der Gig dann ins deutlich größere, aber auch nicht zu große Columbia Theater verlegt… nun gut… gibt ja BVG.

„Love“ war diese eine Platte die ich Mitte der 1980er wie blöde über Kopfhörer am Teenager Schreibtisch gehört habe, neben The Church und (damals auch) U2… nicht mal wegen dem Hit „She Sells Sanctuary“, eher „Big Neon Glitter“, „Hollow Man“ oder dier Ballade „Brother Wolf And Sister Moon“… die Platte hatte solchen Charme, auch durch das Schlagzeugspiel von Big Country Drummer Mark Brzezicki… was hätte ich dafür gegeben diese Energie mal live zu erleben… aber ich lebte damals auf der anderen Seite der Mauer in Potsdam. Ich liebte die Band vor allem weil sie sich mit jedem Album neu erfinden konnten, war „Dreamtime“ noch von Gothic und New Wave geprägt, „Love“ war dann härter, aber besser produziert, „Electric“ von Rick Rubin produzierter staubtrockener Hardrock, „Sonic Temple“ dann von Bob Rock produziert, Hardrock für die Stadien der Welt, irgendwo zwischen Led Zeppelin und Guns’n’Roses… alles prima… dann aber eine langanhaltende Flaute… was sie mit dem selbstbenannten Album von 1994 sagen wollten, ist mir heute noch ein Rätsel. Es folgten Comeback-Alben die wieder besser waren, aber auch das letzte Album, „Under The Midnight Sun“ von 2022 konnte mich nicht mehr dahin zurückholen, wo ich vor 40 Jahren so fasziniert war. Nun mal sehen, wie sich das Live anfühlt…

…und da war meine Laune erstmal etwas unterkühlt, statt einer Vorband legte eine Dame auf einen DJ-Deck Sachen auf bzw. tat so und drehte an Knöpfchen… das war zwar nicht alles schlecht, nur gebraucht hat das glaub ich keiner im mittlerweile gut gefüllten Columbia Theater. Da es dann aber noch bis fast 21:30 Uhr dauerte, bis die Band die Bühne enterte… war ich ehrlichgesagt bereits etwas angefressen. Dann kamen sie aber und bereits nach wenigen Takten war klar… das wird fein… und ich erinnerte mich auch sofort, warum ich diese Band so liebte… wegen ihrer frischen, ungebändigten Energie. Billy Duffy’s E-Gitarre klingt wie ein präzises Uhrwerk und Ian Astbury, mit Mitte 60 noch topfit und sportlich, gibt den Rock’n’Roll Entertainer vom Feinsten… er braucht viel Platz, fuchtelt mit Rasseln und Tambourin, wirft mit Mikrofonständer… und wirkt dabei mal wie ein Schamane, mal wie eine Ballerina… Hackentrick mit Tambourin inklusive. Die Songs sind ein schöner Querschnitt aus 11 Alben… auch die Stücke der neueren Alben konnten mir besser gefallen als so… als dann als letztes Stück der Hit „She Sells Sanctuary“ kam, kannte es im Publikum kein Halten mehr… großartig… als Zugabe gab es noch „Fire Woman“ und Love Removal Machine“, dann ging die Band backstage… aber Astbury blieb noch ein wenig, sang mit der Musik die jetzt vom Band kam und erzählte dem Publikum, das sie einen neuen Promoter für Deutschland suchen… die meisten wollen nur volle Stadien… aber jeder der diesen Abend miterlebt hat weiß, wie geil es ist, in solchen kleineren Läden zu spielen… geil wars… 40 Jahre nach den Kopfhörer-Abenden am Teenager Schreibtisch.

choice#32

Berlin, 30.05.2025… Den musikalischen Reigen im Juni eröffnet eine Coverversion des Titelstücks eines der bedeutendsten Dreampop Alben ever: „Heaven Or Las Vegas“ von Cocteau Twins. Erst war ich etwas vorsichtig, aber selbst Miley Cyrus konnte den Song nicht zerstören… zumal Matt Pond PA ja auch kein Unbekannter ist… das Album „Several Hours Later“ wurde 2005 zu meinem Album des Jahres… aber davon ab… wie das passieren konnte, verstehe ich heute auch nicht mehr, später fand ich Matt Pond PA eher dröge… nun aber zum Cocteau Twins Cover: es ist sehr gut, vielleicht erst beim zweiten oder dritten Anlauf, gegen Mitte schwingt sich der Song zur Hymne auf… das steht ihm gut, auch die gesangliche Unterstützung von Sängerin Anya Marina macht eine runde Sache draus. Der zweite Song kommt vom neuen Preoccupations Album, er heißt „Andromeda“ und kommt deutlich härter daher als der (auch gute) Rest des Albums „Ill At Ease“, wo Synthies die Oberhand gewonnen haben… „Andromeda“ bleibt lange im Ohr… man meint im Nebel des Sternbilds zu stehen. Gitarren und Synthies bietet das nächste Stück der Newcomer Band Dog Race aus England. Ihre Musik hat Züge von Goth-Rock und der Gesang von Sängerin Katie Healy ist mindestens gewöhnungsbedürftig, aber es funktioniert sehr gut… erscheinen wird die Debut EP übrigens auf dem Label Fascination Street Records… ein weiteres Indiz das eventuelle Ähnlichkeiten mit The Cure keine Zufälle sind. Es folgt eine weitere Vorab-Auskopplung vom neuen Soloalbum des Ride- Bassisten Steve Queralt. Auf dem vorletzten choice-Sampler war bereits ein Stück zusammen mit der Ex-Lush Sängerin Emma Anderson zu hören, bei „Messangers“ steht ihm mit Verity Susman die Sängerin von Memorials und Electrelane zur Seite… es ist wiederum ein schwerer Brocken Shoegaze-Finsterpop. Song 5 kommt vom Duo Twin Rains, Jay Merrow und Christine Stoesser aus Toronto, auch hier gibt es feinsten Dreampop mit teilweise recht lauten Gitarren. Die beiden verdienen sonst ihr Geld mit Filmmusik. Ebenfalls ein gemischtes Duo sind Fotoform aus Seattle, die nunmehr bereits zum vierten mal hintereinander auf meinen choice-Compilations zu finden sind… die letzte Band, die das mit nur 3 Songs geschafft hat, waren letztes Jahr die Band Gift… die Folge war das Album des Jahres… also ich weiß ja, es ist erst Mai und die Lieblingsgruppe hat auch noch ein neues Album fertig… aber „Grief Is A Garden (Forever In Bloom)“ von Fotoform hat mindestens schonmal die Top 3 sicher… „Distant Paradise“ ist für mich sogar einer der besten Songs dieses hervorragenden Albums. Nach dem melancholischen Stück von Fotoform bleibt es musikalisch ähnlich, aber mit etwas mehr drive… mit sehr virtuosem Schlagzeug und ordentlich Power… Snowcuffs sind ein Fünfer aus Chicago, die gerade ihre Debut EP namens „Sink Down“ veröffentlicht haben… zwei Gitarren, Bass, Drums, Keyboards und weiblicher Gesang… erinnert mich etwas an Blankenberge, deren Album auch in den Startlöchern steht. Es wird dann kurzzeitig etwas ruhiger… eine E-Gitarre und melancholische Lyrics eines 23jährigen… ok… ich war auch unter 30 als ich der Meinung war, ich könnte meine Memoiren schreiben… was zum Glück beim Entwurf blieb… bei Khyree Zienty, besser bekannt als Ekkstacy klingt das „I kinda miss being seventeen It’s the only time I fell in love I think my friends liked me more back then And maybe now I don’t like them“ Ekkstacy sieht eher aus wie ein Rapper, also wie die Schulbänke an denen ich vor über 40 Jahren gesessen habe und (vermeintlich) kreativ bemalt habe… ähmn… ich meine großflächig tätowiert. Er hatte wohl schon so manchen Trouble… in der ersten Minute des Songs „Seventeen“ möchte man ihn fast in den Arm nehmen… dann bricht der Song aus und wird richtig laut… und geil… ich hatte noch keine Zeit mir das komplette Album „Forever“ in Ruhe anzuhören… aber ich freu mich drauf. Nourished By Time nennt sich der nächste Musiker der im Ausweis den Namen Marcus Brown, wohnhaft in Baltimore zu stehen hat. „Max Potential“ ist irgendwie R&B… aber mit Mitteln von Dreampop gespielt… klingt wie eine Mischung aus TV On The Radio und Coolio. Es folgt ein weiterer Musiker mit Pseudonym, hinter King Hüsky steht Vidar Landa, der Gitarrist von Kvelertak, einer der wildesten Metalbands Norwegens… aber ihr werdet es sicher gleich bemerken, das hier ist eher Belle & Sebastian als Metal… meine Lieblings-Norwegerin Anne Lise Frøkedal spielt auch mit. Danach wird groß aufgetischt mit fetten Arrangements… Piano, Streicher, große Geste, das alles in bester Power-Pop Manier a la Jellyfish oder Pugwash… die Band heißt Push Puppets, kommt aus Chicago und ihr Leader heißt Erich Specht… aber dafür kann er nichts. Song Nummer zwölf: die Band heißt Autos, der Song „Drive“… das gabs in den 1980ern schonmal in ähnlicher Konstellation, da hieß die Band aber The Cars und „Drive“ war eine Edelschnulze. Dieser „Drive“ hier klingt eher so wie The Cars normalerweise geklungen haben, schnörkelloser Power-Pop mit Gitarre, Bass und Schlagzeug… Autos kommen übrigens aus Kalifornien, genau wie auch Dollar Shop, die im nächsten Song „Tik Tok“ auch eine ungeheuere Energie verbreiten… ich muß an 1990er Bands wie Magnapop, Throwing Muses oder Juliana Hatfield Three denken… Apropos… Juliana Hatfield singt auch im Background vom nächsten Song, der neuen Single der Lemonheads, zu ihren erfolgreichten Tagen von „It’s A Shame About Ray“ war sie auch schon als Bassistin Teil der Band und Evan Dando’s Partnerin gleich mit… ein weiterer Gast aus dieser Zeit spielt auf „Deep End“ auch noch mit, nämlich Dinosaur jr’s J Mascis… der macht das was er am liebsten macht… ein Gitarrensolo. Es folgt ein Ausflug nach Neuseeland… wie fast immer… Jazmine Mary heißt die Singer-Songwriterin die mit „Memphis“ einen schönen Song am Rande von Country daher kommt, das Tempo ändert sich öfters und das Video in dem die Künstlerin in einem Shoppingcenter auf Autogrammjäger wartet hat auch was. Es folgt nochmals Dreampop von einem amerikanischen Duo: Bouquet heiß die Band und „Spellbreaker“ ist ein simpler, chilliger Song der lange im Ohr bleibt. Es folgt die neue Single der Synth-Pop Größen Nation Of Language „Inept Apollo“… sie erscheint auf dem Sub-Pop Label, das früher eher für Grunge und härtere Gitarren bekannt war… der Song setzt sich recht schnell im Kopf fest und bleibt lange. Mit Deary kommt das letzte gemischte Duo auf die Bühne und überzeugt auch mit der neuen Single „I Still Think About You“ auf ganzer Linie. Ich hoffe auf ein erstes Album und einen Liveauftritt in Berlin. Da wir ja wieder völlig im Dreampop gefangen sind macht The Haunted Youth weiter. Mit „Teen Rebel“ war der Belgier bereits auf dem allerersten choice-Sampler vor 5 fast Jahren vertreten… „Emo Song“ verliert sich gegen Ende in einem ordentlichen Gitarrengewitter, erst nach fast 7 Minuten ist Schluß… einen Song haben wir allerdings noch: „A Painted Image“ von Heaven ist ein schöner Rausschmeißer… Er fängt an wie ein Galaxy 500 Song und irgendwann setzen dann doch noch Drums ein und der Song nimmt etwas Fahrt auf, die Mitglieder der Band mit Sitz New York haben schon bei Swervedriver und Dean & Britta (Galaxy 500, Luna) gespielt, von daher ist der Klang dieses Liedes kein Zufall.

Hier die Playlist auf Apple Music, Spotify und You Tube

choice#31

Berlin, 03.05.2025… Das Cover von #31 ist mal wieder ein „Ausversehen-Kunstwerk“, also im falschen Moment abgedrückt mit unscharfen Ergebnis… aber das hat dann auch wieder was… und hat sogar Bezug auf die Band die den Reigen eröffnet…das Bild entstand unmittelbar vor dem Auftritt von Fotoform neulich in einer Livelocation in Berlin. Die Band, namentlich Kim House und Geoff Cox ist so etwas wie die Band der Stunde… zumindest in meinem Kopf. Vor ein paar Tagen ist nun auch das dritte Album der Band aus Seattle erschienen und „This City Is Over“ eröffnet das fantastische Werk und McLarsen’s Music Choice #31 auch gleich mit. Es ist etwas flotter und auch poppiger als der Rest der Platte und auch das steht ihnen ganz hervorragend. Mehr zu Fotoform und dem Konzert gibt es übrigens in dem Artikel nach diesem. Musikalisch recht ähnlich kommt dann Song Nummer zwei daher… die neue Single von Bleach Lab „Feel Something“. Die Londoner veröffentlichen demnächst eine neue EP, dieses ist der Vorab-Track, selbstproduziert und mit neuem Gitarristen. Ein ganzes Album erscheint im August von der nächsten Band: Black Honey. Mit „Dead“ taucht die Band aus Brighton ebenfalls in die weite Landschaft des Shoegaze-Dreampop ein, die drei vorangegangenen Alben waren eher Indie-Pop. Der Refrain „You can’t kill me now cause I’m already dead“ ist doch sehr einprägsam… für mich das Beste was ich von der Band bis jetzt kenne. Von Brighton gehts jetzt nach Hamburg… dort gibt es mit Joy Forever eine vielversprechende neue Band die mir ziemlich nahe am Sound von Fontaines D.C. gebaut scheinen (etwa Skinti Fia)… das kann ja nicht so falsch sein. Apropos… Fontaines D.C. haben noch ein paar Songs zu ihrem 2024er Album „Romance“ nachgereicht und davon hören wir „Before You I Just Forget“, ein Stück was der Leadsingle „Starbuster“ recht nahe steht… leichte Einflüsse von Hip-Hop sind nicht von der Hand zu weisen. The Moonlandingz entstanden quasi als Sidekick von The Fat White Family, auch Musiker vom Working Men’s Club sind dabei… mit Gastbeiträgen u.a. von Nadine Shah und wie im Falle von „It’s Where I’m From“ auch Iggy Pop. Die nächste Band heißt Greet Death und sie kommen aus Michigan mit melancholischen Shoegaze daher. Betrachtet man das Video zu „Country Girl“ scheinen die eine gewisse Affinität zu Horrorfilmen zu haben, was auch im Text zu hören ist. Musikalisch gefällt mir das mit den tiefergelegten Gitarren ganz prima. Wir wechseln die Kontinente und landen in Neuseeland, wo ja immer wieder beste Musik herkommt… bedenkt man das das Land ja nur 5 Millionen Einwohner hat. Yumi Zouma kannte ich bislang nicht, ihr eingängiger Indie-Pop hat aber auf jeden Fall das Zeug dazu auf größeren Bühnen der Welt gepielt zu werden… immerhin haben sie bereits Shows ihrer berühmten Landsfrau Lorde eröffnet. „Bashville On The Sugar“ ist ein Gute-Laune Stück was zum sonnigen Wetter passt was wir sicher bald wieder haben werden. Auch The Beths kommen aus Neuseeland … ihre neue Single „Metal“ ist poppiger als zuletzt und mit ihrem Jangle Rock schwebt ein bisschen der Geist der Go-Betweens über dem Song. Die nächste Künstlerin heißt Indigo De Souza, sie ist 27 Jahre alt und sie ist Amerikanerin mit brasilianischen Wurzeln. „Heartthrob“ ist eine wunderbare Gutelaune Single die oft kurz davor ist sich zu überschlagen… aber stets sicher auf der Hüpfburg landet… tolle neue Entdeckung. Mit guter Laune ist dann aber erstmal vorbei… die Band Postcards kommt aus Beirut/Libanon und ist damit ziemlich nahe an einem Krisengebiet der Welt in der die Apokalypse nie weit zu sein scheint. Die Band gibts schon über 10 Jahre und sind die einzige libanesische Band die ich überhaupt kenne… vor 4 Jahren (auf choice#4) waren sie auch schon mal dabei… allerdings deutlich sanfter… das war zwar auch keine perfekte Zeit (Corona), aber der Quatsch der heutzutage auf der Welt passiert lässt nur eine härtere Gangart zu. „Dust Bunnies“ ist die Leadsingle zum Album „Ripe“ und wird erst nach zwei bis drei Durchgängen zum richtig geilen Song… man sollte sich darauf einlassen. Dann wirds kompliziert… Shamir hat mir mit dem Song „Recording 291“ gut gefallen, das ich den Song hier mit auf den Sampler gepackt habe, dann recherchiere ich und kriege lediglich raus, das Shamir eine non-binäre Person ist, die ihr letztes, zehntes Album veröffentlicht, weil alles gesagt ist… wenn das so ist… möchte ich das an dieser Stelle akzeptieren und zu Frankie Cosmos überleiten. Die Band kenne ich lange aber offenbar nicht gut… es ist die Band von Greta Kline und erst jetzt wo ich mal genauer hinsehe bemerke ich, das Katie von Schleicher da auch mitspielt… die wiederum war hier schon öfters und „Vanity“ ist glaub ch der beste Song von Frankie Cosmos… (für mich und Stand heute). Rachel Bobbitt ist dann aber hier komplett neu… die Singer/Songwriterin kommt aus Nova Scotia/Kanada und der Song „Furthest Limb“ schlich sich im Laufe der letzten Wochen mehr und mehr in mein Ohr… im Refrain ähnelt der Gesang etwas dem von Weyes Blood… Vom neuen Japanese Breakfast Album muß hier auch noch ein Song rauf: „Honey Water“ ein Stück was vor Kraft kaum laufen kann, da gibt es Ansätze von Shoegaze mit einem Piano… auf Starkstrom… brilliant! …aber auch etwas düster… das kann man von „I Do What I Do“ von April March nicht behaupten, die neue Single ist sonnig wie eh und je von der 60jährigen, ein Album folgt in den nächsten Wochen… die beiden letzten waren bei mir sehr erfolgreich. Die dienstälteste Musikerin auf #31 ist Suzanne Vega. „Solitude Standing“ war eine der ersten Platten die ich mir kaufen konnte… fast 40 Jahre später ist sie noch immer am Start und legt mit „Flying With Angels“ ein sehr gutes Album vor, besonders „Alley“ hat es mir angetan. Die nächste Dame… eine Frauenquote brauchte es ja bei den choice-Samplern eh noch nie… Lael Neale war auch schon zwei mal vertreten… die amerikanische Singer/Songwriterin besticht mit ihrem Minimalismus, so auch „Wild Waters“. Mit Deacon Blue kommen alte Bekannte auf die Liste… in Schottland sind sie Superstars, im Rest der Welt höchstens eine Randnotiz. Das neue Album „Great Western Road“ ist in meinen Ohren deutlich überzuckert, aber zwei, drei geile Songs sind immer dabei, wie das sehnsüchtige „Ashore“… da hat man glatt Lust von Glasgow über die Great Western Road Richtung Westküste von Schottland zu fahren. Zum Schluß gehts noch mal nach Norwegen wo uns Jenny Hval mit einem stimmungsvollen „Lay Down“ ins Reich der Träume führt… und dann ist die Compilation schon wieder zuende…

Nachzuhören bei Apple Music, Spotify und Youtube.

Fotoform + Glazyhaze + Menk live in Berlin 24.04.2025

Tommyhaus Wilhelmstraße 9

Die Band Fotoform aus Seattle entdeckte ich erst vor ein paar Wochen, als sie die Single „If You Knew / Don’t You Worry, Baby“ veröffentlichten. Dieser Song war eine Liebe auf den ersten Takt, er wurde Song des Monats und machte mich sehr neugierig auf das Duo Kim House und Geoffrey Cox. Sehr erfreut war ich dann kurze Zeit später, als ich erfuhr, das ein neues Album in den Startlöchern steht und vor allem, das die Band in Berlin auftreten wird. Am Donnerstag, 24.04.2024 war es dann soweit. Spielstätte war das Tommyhaus in der Wilhelmstraße, schräg gegenüber der SPD Zentrale… ein ehemals besetztes Haus (Tommy Weisbecker Haus) Der Abend bestand aus den Auftritten von drei Bands, zuerst die Band Menk, ursprünglich aus St. Petersburg/Russland, jetzt in Berlin zuhause. Das Duo aus einer Schlagzeugerin und einem singenden Gitarristen bot eine schräge Mischung aus Psychedelic, Krautrock und Post-Punk… es wirkte zuweilen etwas improvisiert, machte aber Laune.

Danach war dann bereits Fotoform an der Reihe… ich hatte eigentlich damit gerechnet, das die der Hauptact sind, aber es sollte sich später herausstellen, das dies ein Vorteil sein kann. Vom Stil her würde ich Fotoform in die Schubladen Dreampop, Shoegaze und Post-Punk stecken… eine Mischung aus Cocteau Twins und The Cure passt glaub ich schon ganz gut… weitere Referenzen wären Lush, The Chameleons oder Siouxsie & The Banshees. Ich hänge hier mal das Video von der bereits erwähnten Single „If You Knew / Don’t You Worry, Baby“ dran:

So ein Abend mit mehreren Bands hatte natürlich den Nachteil, das alle Beteiligten keine unbegrenzte Spielzeit hatten. Kim und Geoff (wir hatten uns bereits früh miteinander bekannt gemacht), hatten noch einen Schlagzeuger an Bord und spielten insgesamt 9 Songs. Vor dem aktuellen Album „Grief is A Garden Forever In Bloom“ gab es bereits zwei Longplayer… „Fotoform“ von 2017 und „Horizons“ von 2021… von denen waren auch Songs dabei und vom neuen Album gab es 4 Stücke. Besonders bei „If You Knew…“ ging der eine und andere Schauer den Rücken runter… vor Schönheit der Musik. Der Vorteil das die Band nun frei hatte, war das man jetzt mit ihnen kommunizieren konnte. Das haben wir gemacht und nebenbei konnte man noch den dritten Act des Abends verfolgen: Glazyhaze aus Venedig/Italien. Auch die sind im Shoegaze und Dreampop zuhause, aber etwas flotter und in Richtung Indie-Pop… nicht unsympathisch und gut gemacht, aber längst nicht so gut wie Fotoform. Die Italiener sind auch wesentlich jünger und vielleicht werden sie in Sachen Songwriting auch noch reifer… die Single „Nirvana“ läuft in der Offside Playlist jedenfalls recht häufig. Es war ein toller Abend… für schmale 15€ gab es drei Bands die Musik nach meinem Geschmack lieferten.. die Bierpreise waren lächerlich günstig und das Tommyhaus hat durchaus Charme… sollte man öfters machen… und liebe Freunde der Musik: Merkt euch Fotoform aus Seattle!

Dean Wareham live in Berlin 14.04.2024

Frannz Club Berlin Schönhauser Allee 36

Seit etwa 35 Jahren kenne ich die Stimme von Dean Wareham nun bereits… gesehen habe ich den 1963 in Wellington/Neuseeland geborenen Musiker aber noch nie. Galaxy 500 waren zu der Zeit als ich sie entdeckte, schon bald wieder Geschichte. Sie veröffentlichten drei Studioalben: „Today“, „On Fire“ und „This Is Our Music“. 1991 ging das Rough Trade Label pleite und die Band löste sich auf. Bassistin Naomi Yang und Schlagzeuger Damon Krukowskin traten nunmehr als Damon & Naomi auf und veröffentlichen bis heute regelmäßig neue Musik. Dean Wareham gründete 1991 mit dem Bassisten von The Chills und dem Schlagzeuger der Feelies die Band Luna. Luna war im Vergleich zu Galaxy 500 etwas poppiger, beeinflusst wurde die Band von Velvet Underground, Television und Joy Division. Luna begleiteten mich stets mit ihren sehr guten Alben, das 1999er Album „The Days Of Our Nights“ wurde mein Album des Jahres. Vor etwa 20 Jahren löste sich Luna auf und Wareham und Bassistin Britta Phillips (die auch Warehams Ehefrau ist) veröffentlichten fortan als Dean & Britta einige Tonträger. 2025 erschien nun das fünfte Soloalbum von Dean Wareham „That’s The Prize Of Loving Me“ und das gefiel mir sehr gut… also dachte ich mir, gehe ich doch mal hin… der Frannz Club in der Kulturfabrik ist von mir zuhause in 30 Minuten gut zu Fuß zu erreichen und überhaupt mag ich diese Spielstätte sehr gerne… schön klein und nicht nur überteuertes Industriebier wie in den großen Hallen.

Als Support spielte der kalifornische Musiker Matthew Popieluch aka Big Search. Er ist der Tourgitarrist von Dean Wareham und stimmte mit guten, ruhigen Songs auf den Hauptact ein. Ich mußte öfters an Leonard Cohen denken, aber auch an Gordon Lightfoot oder eben auch Dean Wareham. Anbei als Video eines seiner besten Songs „Bouquet“. Für einen Song kam dann auch Britta Phillips mit auf die Bühne.

Nach einer kurzen Pause kam dann Dean Wareham mit Band auf die Bühne, also Bassistin Britta Phillips, Gitarrist Big Search und ein Schlagzeuger. Im ersten Viertel des Sets spielten sie viele Songs des neuen Albums, auch den Song des Monats „Yesterday’s Heroes“… was bei mir viel Gänsehaut auslöste. Mit „Flowers“ kam dann der erste von insgesamt sechs Galaxie 500 Songs und das im Durchschnitt um die 60-jährige Publikum war seelig. Als Zugabe gab es eine lange und laute Version von Lunas „23 Minutes In Brussels“ und nach zwei weiteren Galaxy Songs – „Strange“ und „Tugboat“ war dann Feierabend. Es war ein sehr schöner Gig, sehr melancholisch und nostalgisch, besonders schön waren die kurzen Gitarrensolis von Wareham… ein Hauch von Tom Verlaine und Velvet Underground im Prenzlauer Berg…

choice#30

Berlin, 05.04.2024… So… April… fängt etwas finster an mit Bambara, einem New Yorker Trio. „Hiss“ ist atmosphärisch, cineastisch, Drama Baby… man glaubt Nick Cave mit Fluppe in der Hand in einem düsteren Nachtklub croonen zu hören, dazu bedrohliche Industrial Geräusche… zwischendurch etwas weiblicher Gesang der die Sache etwas versüßt… ganz schöner Brocken, aber ein astreiner Einsteiger. Es folgt Neues von Matt Berninger. Der The National Sänger landete mit seinem ersten Soloalbum „Serpentine Prison“ bei mir auf Platz 1 der Alben des Jahres 2020… aber eigentlich auch nur, weil niemand anderes wollte… und so ein opulenter, euphorischer Song wie „Bonnet Of Pins“ war absolut nicht dabei… der Song hätte der Hauptband auch gut gestanden, vielleicht ist er aber auch schon zu poppig… besonders in der Mitte, wenn Bläser und Streicher den Song nochmal richtig in die Höhe treiben…ich mags sehr und freue mich auf das Album, das Ende Mai erscheint…Der nächste Song beginnt irgendwie auch wie ein The National Song… es ist aber Billy Nomates, deren frühere Sachen eher geloopte Musik aus dem Laptop war, nun mit richtiger Band und einem sehr eingängigen Song der mich am Ende schon mal fast kirre gemacht hat, weil da irgendwo im Hintergrund ein Wecker klingelt. Bereits bei Song 4 nehmen wir mal die Geschwindigkeit etwas raus mit „Wire Walks“ von Amy Millan. Der Song hat etwas gebraucht um in meinen Kopf zu ziehen, mittlerweile gibt es bereits eine neue, ebenfalls sehr gute Single der Stars Sängerin. „Wire Walks“ erinnert mich an die charmant zerbrechlichen Songs des letzten Blonde Redhead Albums „Sit Down For Dinner“, im weiteren Verlauf verschönern noch Streicher und Bläser diesen fantastischen Song. Etwas härter wird dann Nummer 5 mit Grandmas House, ok hart ist übertrieben, aber nach der lieblichen Amy Millan Nummer schon. Der rein weibliche Vierer aus Bristol kommt aus der Punk-Ecke aber liefert hier einen zartbitteren, ziemlich dunklen Song mit kratzigen E-Gitarren… die kommen auch im nächsten Song vor… „Postcolonial Blues“ von Second Idol aus Sydney strotzt nur so vor Kraft, ohne zu explodieren… Grunge, Post-Punk, Lyrics über Rassismus und Kolonialismus… ich schätze mal von Second Idol wird man noch hören. Etwas bekannter sind dann schon The Raveonettes, das Duo aus Kopenhagen, die mit ihrem Album „Pe’ahi“ vor gut 10 Jahren auf Platz 5 meiner Charts landeten, nun soll es „Pe’ahi II“ geben und “Killer“ ist die zweite Vorab-Single daraus… sie sind sich treu geblieben mit ihren minimalistischen, melancholischen Songs. Perlender Dreampop folgt mit Pale Blue Eyes, welche letztes Jahr als Support für Slowdive schon sehr angenehm auffielen. Der Anfang von „The Dreamer“ ist schon fast geklaut… bei Lush’s Album „Spooky“… aber das macht nix… apropos Lush… nun ist endlich das erste Album von Miki Berenyi Trio erschienen, ich hatte noch keine Zeit es als Ganzes zu hören, freue mich aber darauf und stelle stellvertretend den Song „Kinch“ vor, der mit Phil Spektor-liken Schlagzeug überrascht. Nochmal Apropos Lush… auch die andere Sängerin der Band, Emma Anderson ist auch heute wieder mit von der Partie, als Sängerin der Soloplatte vom Bassisten einer anderen Shoegaze-Legende, Steve Queralt von Ride… so sind die alten Helden und Heldinnen alle irgendwie miteinander verknüpft und man darf sich immer wieder über neue Musik freuen die noch exakt wie vor 30 Jahren klingt, die aber von heutigen, jungen Bands genau so weiter gespielt wird… zum Beispiel von Fotoform aus Seattle. Mit „If You Knew / Don’t You Worry, Baby“ gab es letzten Monat an dieser Stelle das Herzchen des Monats, nun die neue Single „Grief Is A Garden“. Besonders freue ich mich, das die Band diesen Monat noch nach Berlin kommt… auch als Vorband dabei: Glazyhaze aus Venedig, die hier mit „Nirvana“ vertreten sind, bei dem Song gefällt mit besonders der Refrain. Die Geschichte des nächsten Songs ist eine seltene und auch tragische. Die Band The Funeral March Of The Marionettes wurde 1987 in Illinois gegründet und existierte bis Mitte 1990er Jahre, danach fiel sie in einen langen Winterschlaf bis sie vor ein paar Jahren wieder erwachte. Es folgten EPs und Singles und es sollte ein neues Album her, was wohl auch 2023 produziert wurde. Inzwischen erkrankte Bandgründer und einziges ständiges Mitglied Joe Whiteaker an Krebs, letzte gemeinsame Sache der Band war der Dreh des Videos von „It All Falls Apart“, bevor Whiteaker letztes Jahr starb. Die verbleibenden Mitglieder der Band wollen jetzt das Album veröffentlichen, die Einnahmen sollen Frau und Kinder des verstorbenen Bandleaders zu Gute kommen. Auch ohne diese Geschichte ist die Musik schon dramatisch… etwas Gothrock, Bowie, Siouxsie, Cure, Bauhaus… bedrückend schön. Etwas aus der Zeit gefallen klingt auch der nächste Song: „My Mirror“ von Cataphiles aus Bremen könnte gut vom Anfang der 1980er stammen, ist aber Jahrgang 2025… hier muß ich an Killing Joke und X-mal Deutschland denken… das alles mit reichlich Drive… Song Nummer 15 kommt von Preoccupations, die kaum wiederzuerkennen sind… das ist die gleiche Band, die vorher Viet Cong hieß? Deutlich poppiger als frühere Sachen, besonders fällt auf, daß sie den Synthesizer entdeckt haben… aber was solls… ich find das schon geil, man muß dem Stück etwas Zeit geben. Aus der Elektroabteilung kommt auch Circuit Des Yeux, dem Projekt der Amerikanerin Haley Fohr. Es handelt sich um eine Art Electro-Folk eiskalter Sorte mit einer sehr markanten, dunklen Stimme… tanzbar ist das wohl auch… kann einen aber bestimmt auch im Albtraum vorkommen. Apropos Horror… das aktuelle Album von The Horrors hat auch einige schön- schaurige Songs an Bord, wie z.B. „The Silence That Remains“, welcher choice#25 eröffnete, nun überraschen sie mit einen total eingängigen „LA Runaway“ am Ende dieses bemerkenswerten Albums „Night Life“. Das Herzchen des Monats geht diesmal an einen Veteranen der Independent Szene: Dean Wareham war Sänger der einflussreichen Bands Galaxy 500 und Luna… die es aber glaub ich auch noch gibt. Sein neuestes Soloalbum erschien gerade und ist ein sehr schönes… man möchte fast sagen – altersmildes Werk geworden. Es wurde im kleinen Kreis in 6 Tagen aufgenommen. „Yesterday’s Hero“ hat die Klasse eines Neil Diamond Songs aus den 1970ern… das ist mein Ernst und keinesfalls negativ gemeint… wunderbar melancholisch und zeitlos. Ich freue mich auch auf dieses Konzert in diesem Monat. Song Nummer 19 ist mir heute spontan in die Liste geflogen. Hinter Bird steht die Irisch/Britische Cellistin und Singer/Songwriterin Janie Price, sie hat aus dem The Smiths Klassiker „How Soon Is Now“ mal eben quasi einen völlig anderen Song gezaubert… und das ist auch zauberhaft und sollte an dieser Stelle nicht fehlen. Den Schlusspunkt setzt heute ein Lied vom Debutalbum einer Band, die sich 1980 gegründet hat… The Loft. Die Band um Peter Astor veöffentlichte damals einige Singles, dann trennte man sich und Astor machte mit The Weather Prophets weiter, teils mit den gleichen Songs. Was die Herren jetzt 45 Jahre später geritten hat, ein Album mit neuen Songs aufzunehmen, weiß ich nicht, aber ich freue mich sehr Peter Astor leicht nölige Stimme wiederzuhören. „This Machine“ baut sich langsam auf und spätestens im letzten Drittel läuft die Machine auf allen Zylindern… und garantiert gut geschmiert.

Die Playlist gibts wie immer auf:

Apple Music, Spotify und Youtube

Berlin, 03.03.2025… so… schon wieder März… und Merz auch bald… aber was solls… Nummer 29 ist dran… Einstieg erfolgt mit „Just To Ask A Dance“… nein, die Tanzmaus traut sich noch nicht… erstmal orchestrales Intro, Synthies und Gitarren… na gut… warum nicht auch tanzen, aber eher im Keller… Heartworms ist das Projekt der Britin Jojo Orme und „Glutton For Punishment“ das gerade veröffentlichte Debutalbum und der Song ein Super Starter für dieses… und auch für diesem Sampler. Der zweite Song fängt auch eher klassisch an… etwas barock mit einem Cembalo, bevor der Song Fahrt aufnimmt… mit Gitarren, Mandoline und Saxofon. Black Country, New Road aus London haben bereits zwei Longplayer auf dem Markt… als der letzte erschien, nahm der Sänger aus gesundheitlichen Gründen seinen Hut und nunmehr wird Gesang und Songwriting unter den drei weiblichen Mitgliedern des Sextetts aufgeteilt. Die beiden Erstwerke gingen an mir vorbei… könnte sich ändern… „Besties“ klingt wie Belle & Sebastian als Progfolk Version. Mit der nächsten Band Panchiko kommt ein Internetphänomen… die Band aus Nottingham gab es Ende der 1990er Jahre erstmalig, mit mäßigem Erfolg… aber eine EP mit dem Namen „D>E>A>T>H>M>E>T>A>L“auf einer selbstgebrannten CD-R (die älteren unter uns erinnern sich was das ist…) wurde zum Mysterium und irgendwann zum Ansporn der Band, es nach über 20 Jahren nochmal zu versuchen… das zweite Album nach dem Neustart wird demnächst erscheinen und „Honeycomb“ ist ein schönes psychedelisches Stück Dreampop und ich bin gespannt, was da noch so kommt. Es folgt guter Pop aus Berlin, Fuffifuffzig machen mir schon länger Spaß, das beste Denglisch seit Falco und dabei auch noch (im Gegenteil zu Falco) komplett symphatisch… dahinter steht die Schauspielerin Vanessa Loibl und ich prophezeie an dieser Stelle eine steile Karriere. Mit einem schwebenden, verträumten Riff nimmt uns dann die Neuseeländerin Reb Fountain mit auf ihre aktuelle Single „Forever“ vom demnächst erscheinenden dritten Album der Singer/Songwriterin… Garbage meets Kate Bush. Sophia Kennedy ist gebürtige Amerikanerin und wuchs in Deutschland auf… demnächst erscheint ihr drittes Album „Squeeze Me“ und „Rodeo“ ist die Vorab-Single mit hypnotischen Piano Groove mit ein paar jazzigen Noten und ich höre auch ein bisschen… sagt man noch „Worldmusic“? Falls ich als Musik-Theorie-Banause daneben liegen sollte… aber im nächsten Song werden asiatische Einflüsse etwas deutlicher… Helen Ganya heißt die schottische Musikerin mit thailändischen Wurzeln und ihr drittes Album begibt sich auch auf die Spuren ihrer asiatischen Herkunft und dieser Crossover gefällt mir sehr gut. Apropos Crossover… was die Briten von Squid bislang so veröffentlicht haben, war mir irgendwie zu hoch… mit „Building 650“ kommt erstmals ein Song ins Spiel, mit dem ich etwas anfangen kann.. sicher war ich mir ja durchaus, das die ganzen Lobeshymnen für die Band keine Nullnummern sein können… manchmal kommt man aber einfach nicht ran… Song Nummer 9: Deep Sea Diver… waren letztes mal auch dabei mit dem ersten großen Hit des Jahres 2025 „Shovel“… nun ist das Album „Billboard Heart“ erschienen und das erste Album des Jahres, was ich relativ sicher in der Top Ten von 2025 sehe… mir gefällt auch die Vielseitigkeit… war „Shovel“ die PJ Harvey/Robyn – Mischung, gefällt „What Do I Know“ mit seinen kernigen Gitarren-Hooks. Es folgen so einige Songs, die man gut der Kategorie Dreampop zuschreiben kann… das ist ja hier nichts ungewöhnliches… aber mit Choke City begrüßen wir die erste Band aus Ungarn auf der langen Liste von Herkunftsländern der Interpreten auf den choice-Compilations. Die Band aus Budapest bietet eine Mischung aus Slowdive und Swervedriver… BEINN (die Ben ausgesprochen werden) kommen aus Brooklyn und bieten eine etwas härtere Ausgabe von Shoegaze und Post Punk… vielleicht irgendwie zwischen 1990s Smashing Pumpkins und… Swervedriver… damit kommen wir zum Original. Swervedriver haben neue Musik und „The World’s Fair“ ist der zweite gute Song der quasi Neuzeit… und er ist sehr gut… sogar ein Piano hör ich da… bislang waren mir nur elektrische Gitarren von der Band geläufig… passt aber sehr gut. Es folgt der Song mit dem ❤️ des Monats… vorher nie etwas von denen gehört… aber genau wie es bei mir so ist, wenn ich mich in der großen weiten Welt des Internets durch diverse Seiten kämpfe um neues musikalisches Material aufzuspüren, reichen häufig 2 Sekunden, um das wegzuklicken… sehr häufig sogar… andersrum geht aber auch… bei „If You Knew / Don’t You Worry, Baby“ dauerte es auch nur wenige Sekunden zu realisieren, das es sich hier um einen wahren Leckerbissen handelt. Fotoform heißt die Band aus Seattle und die Single ist kein Debut, es gibt bereits zwei Alben. Ich weiß garnicht an was ich zuerst denken soll… Cocteau Twins… Lush… Siouxsie… Pale Saints oder Slowdive… vielleicht auch alles auf einmal… ich bin mir sicher, das dieser Song in der Wertung der besten Songs 2025 ziemlich weit oben stehen wird. Musikalisch bewegen wir uns mit dem nächsten Song „Graze“ von She’s Green nicht weit weg… erstmal… es fängt recht soft an, aber im zweiten Drittel nimmt das Stück des Fünfers aus Minneapolis ordentlich Fahrt auf. Anschließend bleibts bei shoegazigem Dreampop und Dank Tipp von Stefan begrüßen wir heute nach Ungarn das nächste Land in der Historie der choice Sampler: Argentinien. Fin Del Mundo ist ein weibliches Quartett aus Buenos Aires, ihre Musik fällt in diesem Dreampop Block nicht weiter auf, selbst die spanische Sprache merkt man erst beim genauen Hinhören… passt auch gut zueinander. Von Buenos Aires nach St. Petersburg ist es dann geografisch ein sehr weiter Weg, musikalisch passt das prima… Blankenberge sind zum dritten mal dabei und auch die neueste Single „Escape“ ist leider sehr geil… ok, das Schema ist nicht neu… verträumte Frau singt verhuscht im Hintergrund und die Gitarren werden immer lärmiger… aber das ist schlicht großartig… schon wieder. Auch Broncho sind irgendwie psychedelisch unterwegs, anders als die letzten Songs aber… Radiohead meet Beach Boys vielleicht, „Funny“ bleibt jedenfalls lange im Ohr. Dann zum ersten mal hier: Beirut… natürlich aus New Mexico… seit Jahren dabei, aber nie hier gelandet… „Guericke’s Unicorn“ hatte mich vom Namen interessiert weil ich neulich für 43 Stunden in Magdeburg war und jener Guericke dort gewirkt hat… ist aber bisschen unklar, mit dem Einhorn (wem’s interessiert klicken). Wer ungefähr in meinem Alter ist und weder Blümchen, Scooter oder Napalm Death in den 1990ern gehört hat, war nicht verliebt in die auf den Bermudas geborene Schönheit Heather Nova (?) die eben auch noch ausgereiftes musikalisches Talent besitzt… wenngleich sicher auch kein unbegrenztes Repartoire… Sie war nie wirklich weg, aber so richtig verfolgen tue ich sie nicht… umso erfreulicher ist es dann aber, wenn dann ein Song vor dir steht, der dich wie ein alter Freund in den Arm nimmt… wie „Butterflies And Moths“… schuld war nur die Heather Nova… Zum Abschluß gibt es „The Stuff Dreams Are Made Of“ von Dilettante, einem Projekt der Britin Francesca Pidgeon, die sich irgendwo zwischen Radiohead, St. Vincent und Fiona Apple bewegt… fängt unspektakulär an… wird dann bisschen mehr und wenn dann Bläser einsetzen und man aus dem Traum erwacht, möchte man sich ein rotes Kleid borgen und im Park nach Kate Bush tanzen.

Playlist auf: AppleMusic, Spotify und Youtube

Berlin, 27.01.2025… Das alte Jahr ist Geschichte und endlich kommen wieder neue Sachen auf den Markt… nach Weihnachtsliedern und Best-Of 2024 wird das auch Zeit und es gibt einen schönen ersten Sampler des Jahres 2025… beginnen wird er mit dem Miki Berenyi Trio, genau wie die #27 und die #22 im letzten Sommer… angesichts der Tatsache das das neue Projekt der ehemaligen Lush Sängerin erst zwei Songs veröffentlicht hat ist das bemerkenswert… aber letzten Monat durfte „Vertigo“ die Best Of Compilation des letzten Jahres eröffnen, aus heiterem Himmel kam letzte Woche Song Nummer zwei… es ist der Opener des Albums „Tripla“, welches Anfang April mit einem Artwork a la 4AD Anfang 1990er erscheinen wird. Im Prinzip ist das MB3 eine verkleinerte Version von Piroshka, dem letzten Projekt Miki’s… Auf Schlagzeug wird jetzt verzichtet, dafür kommt etwas mehr Electronica ins Spiel, der Text ist wieder gesellschaftskritisch und nach wie vor allerfeinster Dreampop von Leuten, die das vor über 35 Jahren bereits prima konnten und diesen Sound in die Gegenwart exportiert haben… ohne das das auch nur annährend altbacken klingt. Nicht ganz so viel Erfahrung auf dem Buckel hat der nächste Act Blankenberge aus St. Petersburg… immerhin ist von denen aber auch bereits das vierte Album im Anflug, „Together“ ist die zweite Vorab-Single daraus… ich bin nicht mehr ganz so verblüfft wie bei „New Rules“, bei dem Song wo ich nicht in den Sinn gekriegt hatte, das das Musik aus Russland sein soll… anderseits… Nashville, Tennessey… da denkt man ja auch nich zwingend an Shoegaze und Post-Punk… schon gar nicht, wenn die Sängerin und Bandleaderin Maddie Kerr von mercury auf dem Cover einen feschen Cowboy-Hut trägt… aber hier gibt es keinen Country und die Gitarren werden mit ordentlich Strom gespielt… schöne Neuentdeckung. Aus Seattle kommt die nächste Band Deep Sea Diver… ein Projekt der Sängerin Jessica Dobson… „Shovel“ ist mein ❤️ des Monats, sie selbst sagt von dem Song, es ist ihr „Nick Cave meets Robyn Hit“… Nick Cave… naja… aber PJ Harvey schon, und der Refrain der dann völlig unvermittelt hochgradig poppig daherkommt… könnte durchaus von Robyn sein… oder irgendein anderer Act für die Tanzmaus McLarsen (TmMcL)… Das dazugehörige Album „Billboard Heart“ erscheint am 28. Februar. Bester Indie-Rock kommt ja auch immer wieder mal aus Neuseeland, so wie Coast Arcade aus Auckland. Ein Album ist noch nicht erschienen, dafür mehrere Singles… von denen „Afterthought“ die jüngste und meiner Meinung nach auch beste ist. Zu den Veteranen der Shoegaze/Dreampop Szene zählen auf jeden Fall die Briten von Swervedriver. Ihr Album „I Wasn’t Born To Lose You“ wurde 2016 mein Album des Jahres… letztes Jahr kam ohne große Ankündigung ein Album namens „Doremi Faso Latide“… was aber nur eine Raritätensammlung alter Stücke war, nun gibt es neues Material, was mir schon besser gefällt… „Volume Control“ ist Vorbote einer EP… die wiederum ein Album ankündigen könnte… wir werden sehen. Noch etwas härtere Gitarren gibt es von SOM, eine Heavy Shoegaze Band aus den Vereinigten Staaten, die eine wunderbare Verbindung aus harten Gitarren und absolut weichen Gesang von Sänger Will Benoit liefern… Harte Gitarren dominieren auch bei SUMO, einem Space-Postrock Trio aus Miami… und auch das macht Spaß, ohne Gesang… nur ein paar Samples und ab geht die Rakete. Als nächstes geben sich ein paar Legenden die Klinke in die Hand… erst Bob Mould mit dem Vorboten des ersten Albums nach 5 Jahren „Here We Go Crazy“… wieder etwas zahmer als das harte „Blue Hearts“, aber immer noch gewohnt kernige Songs vom Ex Hüsker Dü- und Sugar Sänger. Dean Wareham lässt es dagegen wie immer etwas ruhiger angehen, seine Bands Galaxie 500 und Luna waren Wegbereiter von dem Genre, was heute Dreampop heißt… sein nächstes Soloalbum erscheint Ende März und „You Were The Ones I Have To Betray“ signalisiert einige Vorfreude darauf. Auch Hamiltom Leithauser (ohne Schnarrenberger) ist ein Veteran der amerikanischen Indie-Szene… noch nicht ganz so lange wie die beiden Herren voran, aber mit The Walkmen hat er auch schon über 20 Jahre geliefert, allem Voraus dem Klassiker „The Rat“ von 2004… sein kommendes Soloalbum „This Side Of The Island“ erscheint in März. Der älteste Hero dieser Compilation aber ist Mike Scott, der seit Anfang der 1980er unter dem Namen The Waterboys Klassiker an Alben wie „The Waterboys“ (1983), „A Pagan Place“ (1984), „This Is The Sea“ (1985), „Fisherman’s Blues“ (1988) schuf, dann mit eher mittelmäßigen Platten durch die 1990er und 2000er kam und dann völlig überraschend 2011 mit dem Album „An Appointment With Mr. Yeats“ mein Album des Jahres veröffentlichte… mit Texten vom irischen Literaturnobelpreisträger William Butler Yeats (1865-1939). Erstmal war ich damals erst skeptisch, ob das eine gute Mischung ist… war es aber definitiv… nun geht es um Dennis Hopper (1936-2010), amerikanische Schauspielerlegende und Regisseur (Easy Rider, Apocalypse Now etc.)… warum soll das nicht auch wieder etwas gutes werden(?)… besser als die Alben der letzten Jahren, die in meinen Ohren ziemlicher Müll waren, kann es sowieso nur werden. Im April erscheint auf dem Sun Label (Immerhin Elvis Presley oder Johnny Cash) das Konzeptalbum „Life, Death And Dennis Hopper“ und die Vorabsingle „Hopper’s On Top (Genius)“ hat wieder die… in diesem Falle vielleicht etwas ironische Euphorie in Scotts Gesang, die erklärt warum diese Band, trotz allem Ausschuß der letzten Jahre immer noch zu meinen Alltime Favourites zählt. Jetzt aber genug mit den alten Säcken… es folgt mit JJULIUS eine schwedische Band, die auch in ihrer Landessprache singt… keine Ahnung um was es geht, aber ich mag das… Belle & Sebastian meets The Concretes (falls sich noch jemand erinnert). Der kurioseste Song folgt mit dem Song „S.N.C“ von DARKSIDE… ich habe keine Ahnung was uns die Amerikaner damit sagen wollen, aber nach mehrmaligen Hören find ich es großartig… man meint Spuren von „Walk On The Wild Side“ oder „Superstition“ zu hören… es wird funky… dann denkt man an Neo-Psychedellic Kram von Tame Impala oder King Gizzard & The Wizard Lizard… nach 6 Minuten ist man ordentlich eingegroovt und fragt sich: was war das denn?… ick finds geil. Danach begrüßen wir ein neues Land in der choice Serie… aus der Ukraine kommen Small Depo, die singen den Song „Емігрант“ (Emigrant) auch in Landessprache… wenn ihr mich fragt… ich hätte beim nicht genauen Hinhören fast gedacht, es wären die Spanier von Heroes Del Silencio, die mit ihrer Muttersprache in den 1990ern bekannt waren… tja… damals war alles noch etwas leichter… immerhin vereint choice#28 nun eine russische und eine ukrainische Band. Hab ich bei DARKSIDE gesagt der kurioseste Song(?)… der wird aber auf jeden Fall knapp verfolgt vom Projekt Abazaba… die haben sich dem Instrument Taishogoto verschrieben… eine Art japanische Zither… aber mit Steve Shelley (Sonic Youth Drummer), Eugene Hütz (Gogol Bordello Sänger) und einer Coverversion von Joy Division’s „Isolation“ brennt nix an… ziemlich wild, aber geil… geht einem fast der Allerwerteste auf… Grundeis… zufällig der Name der nächsten Band (mal wieder gekonnt Zusammenhänge hergeleitet, die keine sind)… Die Band aus Hamburg bringt Shoegaze, Dreampop und Noiserock zusammen und „Strange“ klingt für mich wie ein Hybrid aus Slowdive und Siouxsie & The Banshees… kann ja nicht verkehrt sein… isses auch nicht. Wir bleiben in Deutschland und hören als nächstes zwei Stimmen, die ich lange nicht mehr hörte, früher aber unbedingt mochte… Aydo Abay (Blackmail, Musa Dagh etc.) startet mit u.a. dem Beatsteaks Drummer sein neues Projekt No Body und singt auf der Single „Pancake Heart“ mit einer Person, die ich noch mehr vermisse,,, Suzie Kerstgens von Klee, die ein paar richtig gute Alben mit deutschsprachigen Dreampop vorzuweisen haben… leider waren die Kölner dann in Richtung Schlager abgedriftet. Es folgt Lucy Dacus mit neuem Material, sie war mit Phoebe Bridges und Julien Baker als Boygenius bei McLarsen mit dem Debutalbum 2023 auf Platz 3 der Jahresendabrechnung und für den Song „Not Strong Enough“ gab es sogar einen Grammy für das queere Trio. Nun erscheint Neues von Lucy Dacus und „Ankles“ ist der erste Vorgeschmack. Nicht weit entfernt von dieser musikalischen Richtung ist auch Miya Folick, eine ebenfalls amerikanische Singer/Songwriterin mit japanischen und ukrainischen Wurzeln. Ihr neues Album „Erotica Veronica“ erscheint Ende Februar und hat mit dem Titelstück und dem hier dargebotenen „This Time Around“ gleich zwei sehr gute Stücke am Start. Das Stück entstand spontan mit Kate Davis auf einem Küchenfußboden und ist bereits jetzt Anwärter auf die schönste Ballade des Jahres. Viel Spaß beim Hören.

Hier die Playlist auf Apple Music, Spotify und Youtube

McLarsen’s Irische Tagebücher #5: Belfast (November 2025)

McLarsen's Irische Tagebücher #5: Belfast (November 2025) / Von McLarsen

Berlin im Dezember 2025… Ende November heißt es zum fünften Mal: Irland… mit meinem Freund André… von Freitag bis Montag in einer vorher ausgesuchten Gegend… nach Donegal, Limerick, Galway und Kilkenny heißt es dieses Jahr: Belfast. Zu unserer ersten Exkursion im Vor-Corona-Jahr 2019 konnten wir noch auf dem Weg nach Donegal Belfast direkt anfliegen. Seitdem hat sich einiges geändert in der Welt… Pandemie, Krieg und vollzogener Brexit machen den Unterschied aus. Belfast ist für die Fluglinien kein attraktives Ziel mehr. Damals arbeiteten und lebten viele Polen im Vereinigten Königreich, und die Nähe Berlins zu Polen wurde von diesen Leuten gern genutzt… nunmehr ist das zumindest in der hohen Anzahl nicht mehr der Fall, und so fliegt man nunmehr entweder mit 2 Fliegern oder aber die gewohnte Route nach Dublin und dann auf der Straße weiter nach Belfast. Letztere Möglichkeit nutzten wir in diesem Jahr… und zwar mit dem Bus. Stündlich verkehrt ein moderner Reisebus zwischen der Hauptstadt der Republik Irland und der Hauptstadt des britischen Landesteiles Nordirland… Fahrdauer: 2 Stunden. Man kann die Linie vorab buchen, da wir nicht sicher waren, ob der Flieger pünktlich kommt, hatten wir vorsichtshalber eine Stunde später gebucht. Es war aber auch gar kein Problem, mit dem Ticket eine Stunde früher zu fahren… das ist wahrscheinlich eher ein Problem, wenn die Verbindung stärker frequentiert wird. Um 14:30 parkte der Bus dann an der gerade neu gebauten Grand Central Station zu Belfast und wir machten uns auf den Weg zu unserer Unterkunft, einem Zimmer in Harpers Apartments in der University Street, die, wie der Name schon andeutet, im Universitätsviertel unweit vom Botanischen Garten liegt. Nach gut 20 Minuten waren wir dort und konnten unser Gepäck abstellen. Die ganze Zeit sahen wir in dem Haus keinen Menschen… wir hatten einen Code, der zu den Türen passte. Das Apartment war ordentlich… es fehlte an nichts. Nun war es aber an der Zeit, die letzten Minuten vor Einbruch der Dunkelheit zu nutzen und unseren Einführungs-Spaziergang anzubrechen. André war bereits ein paar Mal in der Stadt und kannte sich dementsprechend auch ganz gut aus… ich hatte die Wochen davor bereits die Landkarte studiert und war auch nicht orientierungslos… ich freue mich ja immer, wenn es vor Ort wirklich so aussieht wie auf Google Maps. Spaziergang ist gut… aber Durst ist nicht gut… also trug es sich zu, dass um 15:30 Uhr die ersten Pints Guinness auf dem Tisch standen… in der Bar Laverys.

Nach ein paar weiteren Pints ging es weiter stadteinwärts, vorbei an der Ulster Hall mit einer lebensgroßen Bronze-Statue von Rory Gallagher, dem berühmten irischen Blues- und Rockgitarristen, der eigentlich aus den County Donegal stammte… musikalisch steht man wohl auf der irischen Insel eng beieinander… außerdem ist Belfast eine „City Of Music“… eine UNESCO-Musikstadt… bei denen ist das Ziel, das kulturelle Erbe der Musik zu schützen, zu fördern und für die breite Bevölkerung zugänglich zu machen… in UK gibt es davon etliche Städte, u.a. Liverpool und Glasgow. Wir kamen am dominantesten Bauwerk der Stadt vorbei, der City Hall. Dieses Rathaus zeugt von der einstigen Bedeutung und dem Reichtum der Stadt, welche vor allem als Hafenstadt und vom Werft-Standort kommt. Die City Hall ist ein Bauwerk im Stil des Neobarocks vom Anfang des 20. Jahrhunderts. Um den Komplex mit der über 50 Meter hohen Kuppel ist ein kleiner Park mit allerlei Statuen und Denkmälern… der größte Teil davon war gerade als Weihnachtsmarkt belegt und das Gebäude blau angestrahlt.

Auf Grund der Tatsache, dass wir bereits ein „paar Töppe gezogen“ hatten (Insider wissen, das André das gerne sagt) , mussten wir bald wieder nachlegen… erst mal gar nicht so wegen dem Durst, aber auf Einnahme folgt bekanntlich die Restrückführung der Getränke… hätte auch sagen können, wir mussten mal… also ins nächste Pub… das war in unserem Falle die Whites Beer Hall und man konnte es deutlich merken… es war halt Freitagabend… entsprechend voll waren jetzt sämtliche Pubs im Zentrum der Stadt. Die Commercial Court, eine winzige Straße ohne Autoverehr im Cathedral Quarter, gelegentlich auch Umbrella Street genannt, ist das Highlight für Partygänger im Zentrum, in ihr befindet sich das Duke Of York, eine der bekanntesten Pubs der Stadt… dort war natürlich amtlich voll und wir beschlossen, den Laden morgen nachmittag (wo er vermeindlich leerer ist) zu erkunden. Das nächste Pub war dann das 39 Gordon Street, wo „Come On Eileen“ der Song ist, an den ich mich erinnere. Es ging danach langsam in die Rückwärts-Bewegung.

Wir kamen zum Pub Bittles Bar. Es liegt in einem spitz zulaufenden Gebäude, was an dieses berühmte Hochhaus in New York erinnert (Flatiron Building)… allerdings etwa 70 Meter kürzer. Das Pub passt sich dem spitzen Winkel an und hat mir von Anfang an gefallen… ich war sicher, dass wir wiederkommen werden. Danach ging es weiter Richtung Unterkunft… aber das dem Bett naheste Pub mussten wir natürlich auch noch erkunden… quasi für alle Fälle, es war das Hatfield House wenige hundert Meter von der Unterkunft entfernt. Ein letztes Guinness reichte uns beiden, bevor wir beide in unser Apartment schwebten und ohne große Not in den Schlaf fanden.

Belfast ist die Hauptstadt von Nordirland, einem Landesteil des Vereinigten Königreichs Großbritannien und Nordirland. Die Stadt hat etwa 343.000 Einwohner und ist die zweitgrößte Stadt der irischen Insel – nach Dublin, der etwa zwei Autostunden entfernten Hauptstadt der Republik Irland. Die City liegt im Nordosten der Insel an der Mündung des River Lagan. Zu einer großen Stadt wurde Belfast erst im 19. Jahrhundert… 1888 bekam sie von Queen Victoria das Stadtrecht. Bedeutende Standorte der Industrie waren seinerzeit die Textilindustrie und der Schiffsbau… besonders berühmt war die damals weltweit größte Werft Harland & Wolff… diese bauten schließlich eines der berühmtesten Schiffe der Welt, auch wenn die Berühmtheit eine tragische war… das Schiff war schließlich die Titanic.
Tragisch war auch die weitere Geschichte der Stadt, die eine geteilte war und die Bühne für die „Troubles“ war, den blutigen Konflikt zwischen den katholisch geprägten irischen Republikanern und den protestantischen Anhängern des Vereinigten Königreichs. Seit dem Karfreitagsabkommen von 1998 herrscht größtenteils wieder Ruhe, und die Stadt blüht nach langer Zeit langsam auf.
Sehenswürdigkeiten sind die City Hall (klingt ein bisschen pompöser als Rathaus), ein Stadtkern aus überwiegend viktorianischer Zeit. Es wurde ein Titanic Quarter auf dem Gelände der mittlerweile liquidierten Werft mit einem architektonisch bemerkenswerten Titanic-Museum sowie Hotel- und Büro-Bauten errichtet. Über das gesamte Stadtzentrum sind sogenannte Murals, also großflächige Gemälde an Hausmauern, zu besichtigen, die häufig von den Narben der Troubles handeln, die zwar getackert, aber noch nicht vollständig verheilt sind.

Am nächsten Morgen ging es zum Frühstück in eine Filiale der Restaurant- und Kneipenkette Wetherspoons… nicht unbedingt, weil wir Fan des Brexiteers Tim Martin sind, aber wenn man ein super Frühstück mit allem Drum und Dran inklusive Kaffee-Flatrate zum Preis eines Pints Guinness haben kann, dann vergisst man mal kurz die eigene Political Correctness… Gut gestärkt liefen wir dann zum Platz an der City Hall, von dort fahren alle Busse sternförmig in alle Richtungen der Stadt. Wir nahmen den Bus Richtung Norden… Ziel war das Belfast Castle. Wir hatten den Touri-Platz vorne oben auf dem Doppeldecker und fuhren etwa 15 Minuten zum etwas abgelegenen Castle. Das Wetter war durchwachsener als vorgesehen, aber pünktlich zum Ausstieg war die Regenwolke weitergezogen.

Nicht gerade Hollywood… aber ein kleiner Eindruck von Belfast aus dem Linienbus…

Das Belfast Castle steht am Hang des Berges Cave Hill (370 m). Es ist ein Bauwerk aus dem 19. Jahrhundert und wird heute als Museum genutzt. Besonders schön war der Ausblick vom Castle auf die Stadt, insbesondere auf das Hafengebiet… einen schönen Garten gibt es dort auch zu besichtigen. Rückzu ging es dann per pedes, und zwar bergab und auf Nebenstraßen, vorbei an einem See und dem Park Waterworks, wo sich Unmengen von riesigen Kanadagänsen tummelten… als ob Weihnachten nicht vor der Tür stünde.

Einige Zeit später waren wir wieder zurück in der Nähe des Stadtzentrums am Carlisle Circus, dem Kreisverkehr, der in dem Bus-Video zu sehen ist. Es war inzwischen 12:00 Uhr und wir hatten einige Kilometer auf dem Tacho und kamen zufällig an der Criterion Bar vorbei und waren uns nach kurzer Überlegung einig, dass der erste Pint des Tages nicht länger warten sollte. Bevor es dort aber zu gemütlich wurde, ging die Erkundung weiter… nicht sonderlich weit… wenige hundert Meter entfernt gibt es das Crumlin Road Gaol Prison… ein 1996 geschlossenes Gefängnis, welches als Museum besichtigt werden kann. Wenn man aber nur mal schnell gucken will, geht das auch im Visitor Center, wo eine kleine Ausstellung zumindest einen kurzen Eindruck von der speziellen Immobilie vermittelt. Seit etwa 10 Jahren produziert in einem Flügel des Knastes die Belfast Distillery Company. Die Firma ist größtenteils das Kind eines Busfahrers, der im Lotto gewonnen hat und statt einer Herren-Boutique in Wuppertal das Geld in eine Whiskybrennerei in Belfast investiert hat. Die bekannte Marke der Brennerei heißt McConnell’s. Wir schauten uns auch hier im Visitor Center um, eine Besichtigung mit anschließender Verkostung hätte aber unseren Tagesplan durcheinandergebracht.

Unser weiterer Weg führte uns in die dunklen Ecken der Stadt. Jeder hat irgendwann mal irgendwas über Mord, Totschlag, Terror im Nordirland-Konflikt gehört… der nordwestliche Teil von Belfast zeigt die Spuren davon. Die Gegend ist ein wenig beklemmend, man sieht Tore an ganz normalen Straßen, die damals zu gewissen Zeiten geschlossen wurden, man sieht Mauern, über deren Höhe Walter Ulbricht neidisch gewesen wäre… man sieht eine ziemlich hässliche Gegend, die ein Mix aus Wohnblöcken, Industriegebiet und Brachflächen ist… im grauen Spätnovember Belfasts nicht gerade da, wo man heimisch sein mag… aber das Leben ist nicht immer ein Wunschkonzert und heute ist es weitaus ungefährlicher als vor dem Karfreitagsabkommen von 1998. An vielen Ecken gibt es Mahnmale über die Zeit des Terrors… von beiden Seiten des Konflikts. Die Gedenkstätten werden vom Tourismus angesteuert und Zeitzeugen geben vor Ort Auskunft… wir waren nur am Rande Zeugen davon… aber die Leute, die dort referierten, hatten noch ziemlich viel Emotionen in ihren Ausführungen (oder war es Hass?)… Es gibt sicherlich viele Narben der Geschichte, die nur schwer heilen… ich war froh, als wir dann wieder die Richtung Innenstadt ansteuerten.

Zurück im Stadtzentrum gab es erstmal ein Irish Stew in einem veganen Imbiss… das hatten wir beim Reinkommen gar nicht bemerkt… statt Fleisch hatte der Eintopf Champignons… genau wie ich das in der vegetarischen Version des kulinarischen Klassikers im Offside auch mache… die konnten das aber auch gut 😉 Plötzlich waren wir wieder im Commercial Court und wir wollten ja noch das berühmte Duke Of York kennenlernen… nun gut… es war inzwischen auch bereits 16:00 Uhr und wenn der Laden abends zuvor voll war, dann war er jetzt rappelvoll… aber das beeindruckt mich immer wieder… irgendwo findet man immer einen Platz zum Trinken… was das Pub angeht… ich hab ja schon viel gesehen und das Offside ist ja auch alles andere als schlicht… aber dort weiß man wirklich nicht, wo man als Erstes hingucken soll… dann diese Unmenge an Menschen und eine Geräuschkulisse wie auf dem vollsten Bahnhof der Welt… war schön gewesen… nach einem Pint ging es dann aber trotzdem weiter… viel leerer war es aber im Thirsty Goat auch nicht… egal… jedenfalls war dort irgendwann das Guinness alle (!)… Sakrileg! Zum Glück gibt es Alternativen und die Bittles Bar von gestern war ja prima… wir mussten einige Zeit (mit Bier) draußen warten, bis wir drinnen Platz fanden. Es war dann so gegen 20:00 Uhr, als wir dann grob Richtung Unterkunft steuerten… natürlich nicht, um dort anzukommen, sondern die letzte Station zu beginnen. Es war das Empire, Pub und Veranstaltungsort für Konzerte und andere Events… direkt gelegen an der Bahnstation Botanic. Wir hatten Glück, einen kleinen Tisch auf der Empore zu ergattern und stärkten uns mit Speis und Trank, begleitet von Premier League auf den Leinwänden… war wieder prima… irgendwann waren wir dann durch mit dem Tag und es ging ab ins Bettchen.

Das pulsierende Stadtzentrum am Samstag-Abend…

Den dritten Tag starteten wir wieder beim Wetherspoon zum Frühstück, dann schlenderten wir durch die komplett verwaiste Stadt, die gestern noch so belebt war… wahrscheinlich waren die Feierbiester noch müde und der andere Teil in der Kirche… es war schließlich Sonntag. Eine Kirche war auch die erste Station, nämlich die Belfast Cathedral, ein recht großer Bau im Stil der Neoromanik, geweiht 1904. Vor ein paar Jahren bekam die Kirche eine 40 Meter hohe Stahl-Nadel auf das Dach… warum auch immer… Da sie Eintrittsgeld von… ich glaube 8 €… haben wollten, reichte uns die Außenansicht.

Unser nächstes Ziel war das Titanic-Quarter, also der Teil Belfasts, an dem früher die größte Werft der Welt stand… Harland & Wolff. Ein Teil des Gebietes, das sich ganz schön in die Länge zieht, ist auch heute noch Gewerbegebiet, früher malochten hier bis zu 30.000 Arbeiter, heute sind es wohl eher um die 200. Das Viertel macht sich schick, alte Industriearchitektur steht neben modernen Neubauten. Am auffälligsten ist das Titanic Belfast Museum, ein Gebäude mit Anklängen an Schiffsformen… 38 Meter hoch… genau wie die Titanic. 2012, also genau 100 Jahre nachdem das Schiff bei seiner Jungfernfahrt sank, wurde das Gebäude von Queen Elizabeth II. eingeweiht. Eintritt kostet gar 28 € oder so… und da wir ja den Film kennen und wissen, dass Jack nicht überlebt hat, sparten wir uns diese Weiterbildungsmaßnahme. Es gibt ein Visitor-Center und einen riesigen Shop mit allem… wirklich allem Tinnef zum Thema Titanic… bemerkenswert. Wir streiften weiter über das Gelände, das auch weiter bebaut wird. Am Ende liegt die HMS Caroline, ein Ex-Kriegsschiff zur Besichtigung, und im ehemaligen Pump House eine weitere junge Whiskybrennerei… sie heißt… ihr werdet es ahnen… Titanic Distillery. Auch hier gab es nur einen kleinen Schlenker durch das Visitor-Center und die Brennblasen konnte ich auch durchs Fenster fotografieren… sogar mit der HMS Caroline in der Reflexion.

Am River Lagan im Titanic Quarter

Eine kurze Erwähnung sollte auch das Wetter erhalten… es war tagsüber überraschend schön… was dann auch viele tolle Bilder ermöglichte. Nach dem Titanic Quarter ging es dann zurück in die Innenstadt… vorbei am Albert Memorial Clock Tower… ein Mini-Big Ben mit leichter Neigung. Nächstes Ziel war der St. George’s Market, eine riesige, alte Markthalle, in der so einiges los war. Um bestmöglich in die Atmosphäre dieses alten Gebäudes aus viktorianischer Zeit eintauchen zu können, wählten wir einen Emporenplatz und zwar mit den ersten Pints als Verpflegung… immerhin eine Stunde später als gestern… hat Spaß gemacht, als Belfaster wäre ich sicher öfters da.

Im St. George’s Market

Nach einer Weile ging es dann aber weiter, entlang des schönen Uferweges des Lagans Richtung Botanischer Garten. Gegen 15:00 Uhr erreichten wir den Park und besichtigten das Palmenhaus… ein Bau aus dem Jahr 1839 mit viel seltener Flora. Gleich nebenan befindet sich das Ulster Museum, was sogar gratis gewesen wäre… aber wir wollten lieber ins Botanic Inn schräg gegenüber und neben Guinness trinken ein wenig Fußball schauen… meine Liverpooler haben gerade eine kleine Krise… aber heute hat mal wieder ein Sieg geklappt… cheers… Auf der anderen Straßenseite befindet sich das Post House… ein weiteres Pub, in dem wir dann auch feste Nahrung einnahmen. Es war danach schon dunkel und als wir wieder rauskamen, war das schöne Wetter weg und es regnete reichlich. Wir beschlossen, den Tag im Empire zu beenden und liefen vorbei an den schönen Gebäuden der Universität zu dem Platz, der gestern noch aus allen Nähten platzte… sonntags ist das deutlich entspannter. Es gab Livemusik mit zwei jungen Künstlern, deren Soundcheck deutlich länger dauerte als der eigentliche Set… trotzdem nett… vielleicht sind sie in ein paar Jahren berühmt und wir waren dabei. Irgendwann ging es dann wieder in die Unterkunft und damit der Trip auch langsam zu Ende.

Am nächsten Morgen ging es nach dem Frühstück zurück zur Grand City Station… Bus nach Dublin… reichlich Aufenthalt auf dem Airport, Flug nach Berlin, FEX zum Gesundbrunnen. Schön war’s mal wieder… Belfast ist eine sehr interessante Stadt mit vielen Facetten… es hat sich absolut gelohnt, sie mal kennenzulernen… sicher nicht die schönste Stadt, aber ein Ort mit Charakter und Geschichte… mal sehen, wo es uns nächstes Jahr hin verschlägt. Mein Dank gilt Nina, die zuhause die Stellung gehalten hat und mich auch vertreten hat.

Wie immer folgen noch ein paar Fotos …ohne viel Worte…

McLarsen im Land der tausend Biere V. Buttenheim & Forchheim (September 2025)

McLarsen im Land der tausend Biere V Buttenheim & Forchheim (September 2025) / Von McLarsen

Berlin, 08.10.2025… Zum fünften Mal trafen sich Ende September 7 Kumpels aus Potsdam und Berlin, deren größte Schnittmenge die Beziehung zum Offside ist, Zur Bierwanderung durch Franken. Hier folgt ein kurzer Abriss der zwei Wandertage… es mag ausführlichere Reiseberichte von mir geben, aber die Abläufe sind ähnlich und ich werde es kurz halten. Anreisetag war Donnerstag, 25.09.2025. Ich kam von meinem Aufenthalt in Augsburg, über den hier gelesen werden kann, der Rest mit Auto bzw. Bahn aus Berlin. Residenzstadt ist die Ortschaft Buttenheim, 15 Kilometer südlich von Bamberg, 45 Kilometer nördlich von Nürnberg. Der Ort hat etwa 3700 Einwohner und ist Geburtsort von Jeans Erfinder Levi Strauss. Was die Gemeinde selbst für uns interessant machte, ist die Tatsache, dass sie inmitten von Bierfranken liegt und mit Löwenbräu und St. Georg selbst zwei Brauereien hat. Unterkunft bezogen wir im Hotel am Markt im Ortskern, direkt gegenüber von den Brauereien. Die Bahn tat mal wieder alles, dass ich trotz kürzestem Weg als Letzter erschien. Leider waren zu der Zeit alle drei Gaststätten im Ort geschlossen… seit Corona konzentriert man sich auch hier auf das Wochenende. Bis zur Öffnung eines etwas weiter gelegenen Gasthauses um 17:00 Uhr erfreuten wir uns erst mal über die liebevoll mit lokalem Bier bestückten Kühlschränke des Hotels. Danach setzte sich die Truppe in Bewegung zum 2 Kilometer entfernten Restaurant Eggloffsteiner Hof, in dem es ein deftiges Abendbrot und fränkisches Bier gab. Nach der Rückkehr ins Hotel ließen wir mit dem einen oder anderen Kühlschrank-Bier den Anreisetag ausklingen.

Um 09:30 startete der flotte Sechser (Hansi war das Schnitzel vom Vortag auf den Magen geschlagen) Richtung Hirscheid. Am Ufer des Main-Donau-Kanals liefen wir gut 4 Kilometer zum ersten Ziel: dem Brauerei-Gasthof Kraus. Dort gab es die ersten Krüge des Tages, bevor es dann auch bald weiter ging. Von Hirscheid aus liefen wir irgendwie querfeldein nach Matthias’ Wander-App. Der Weg, der gefühlt nur bergauf ging, konnte nicht alle überzeugen… aber irgendwann standen wir dann vorm Gasthof Walz in Rothensand, und ein frisches Bier konnte durchaus helfen. Die nächste Station war das etwa 4 Kilometer entfernte Brauhaus am Kreuzberg… für Berliner ja schon wegen des Namens ein Pflichtbesuch. Das Brauhaus, inmitten der Pampa, war riesengroß und modern, mit Selbstbedienung und der Möglichkeit von Erlebnis-Führungen… nun ja… das Essen war gut und das Bier lecker… die Atmosphäre wurde dann aber auch schnell als Ort mit dem Charme einer Autobahn-Raststätte betitelt…
Auf Social Media antwortete jemand darauf, dass da im Sommer mehr Leute sind als auf der A9 nach Berlin… kann ich nachvollziehen… fand es trotzdem nicht schlecht.

Die nächste Station war – kaum einen Kilometer entfernt – der Bierkeller Roppelt in Stiebarlimbach… dort war eher das Gegenteil zum Kreuzberg zu sehen… klein, sympathisch und überhaupt nicht überlaufen… aber es war Ende September, und die Biergartensaison neigte sich eh dem Ende entgegen.
Apropos… das Wetter war für unsere Wanderung absolut genial – wir hatten 16 Grad, es war bewölkt und trocken.
Weiter ging es dann nach Hallerndorf zur Brauereischänke Rittmayer. In unseren Planungen hatten wir offen gelassen, ob wir hier die Wanderung nach etwa 15–17 km gemütlich ausklingen lassen und mit einem Taxi zurückfahren, oder aber weiterwandern. Die Antwort bot der Gasthof Rittmayer selbst… dort war nämlich geschlossene Gesellschaft in Form einer Hochzeit (natürlich nirgendwo kommuniziert). Freundlicherweise wurde uns dort aber ein Bier vor der Schänke genehmigt… weiter ging es dann, vorbei an äußerst aggressiven Gänsen, zwei Kilometer zur Gastwirtschaft Georg Schwarzmann nach Trailsdorf. Dort war es gnadenlos überfüllt, und wir liefen gleich weiter zur Brauerei Witzgall. Dort sah es gar geschlossen aus, aber durch einen versteckten Geheimeingang kamen wir auf einen kleinen Hof und bekamen ein hausgebrautes Kellerbier, was ich durchaus sehr lecker fand.

Inzwischen war es 18:00 Uhr, und vor dem Rückweg bedurfte es noch einer Einkehr zum Abendessen. Also wurde die Tour mal spontan umgeplant und führte uns nach Eggolsheim in die Gaststätte „Blaue Maus“. Hierbei handelt es sich um die älteste deutsche Malt-Whisky-Distillery – bereits seit 1983 wird hier Whisky hergestellt. Es war durchaus ein Zufall, dass unsere Truppe, die sich hauptsächlich wegen Whisky kennt, eher zufällig an diesen Ort einfindet.
Das Restaurant war gut besucht, aber wir hatten Glück, dass wir einen Tisch für 7 Personen bekamen… Hansi war wieder fit und kam mit dem Auto dazu. Es war ein schöner Abschluss des ersten Wandertages – ein Teil der Wandergruppe machte die 30 Kilometer noch voll, ich und andere fuhren dann aber auch gerne mit Hansi im Auto zurück.
Ich hatte 35.000 Schritte, etwa 25 Kilometer und einige Liter Bier auf dem Tacho… nun war ich einigermaßen platt und hatte keinerlei Probleme, sofort ins Bett zu fallen.

Der zweite Wandertag am Samstag hatte deutlich weniger Kilometer auf dem Plan. Das Ziel war die Stadt Forchheim mit drei Brauereien und einer enormen Ansammlung von Bierkellern. Die Stadt Forchheim ist Kreisstadt des gleichnamigen Landkreises, hat etwa 34.000 Einwohner und eine kleine, hübsche Altstadt. Wir nahmen die Bahn und fuhren etwa 10 Kilometer bis zum Bahnhof Forchheim-Nord. Als Erstes wollten wir die Brauerei Greif besuchen, aber vor Ort mussten wir erfahren, dass die gastronomische Abteilung gerade im Urlaub ist… auch das hätte mal irgendwie kommuniziert werden können… nun ja… die Gastwirtschaft Achhörnla war auch nicht weit und so gab es das erste Bier des Tages gegen 11 Uhr und es gab Staffelberg-Bräu.

Anschließend gab es eine kleine Besichtigung der Altstadt… es gibt Fußgängerzonen, Fachwerk und Reste der Stadtbefestigung. Direkt im historischen Stadtzentrum, gegenüber vom Rathaus, befinden sich die anderen beiden Brauereien der Stadt: Neder und Hebendanz… nur zwei Häuser auseinander. Ihre Schankstuben waren bereits gut besucht und in beiden Lokalen ging es sehr volkstümlich zu… das Bier war wie erwartet fränkisch gut.

Danach ging es auf den Kellerberg, Deutschlands warscheinlich größtem Biergarten… insgesamt 23 Bierkeller befinden sich auf dem Berg im Osten der Stadt. An dem Samstag, an dem wir da waren, hatten nur wenige geöffnet, aber man kann sich gut vorstellen, was hier im Sommer abgeht, etwa am Annafest im Juli, wo alle aufhaben. Was wir dann wann und wo getrunken haben, ist mir entfallen, ein Highlight war jedenfalls das Schäuferla, das ich mir zum Mittag gegönnt habe… ein besseres hatte ich noch nicht mal in Bamberg. Inzwischen wurde es bereits ein wenig dunkler und die Gruppe machte sich langsam auf den Weg zurück. In Buttenheim ließen wir den Tag dann langsam im Löwenbräu ausklingen, was auch nochmal sehr schön war.

Am nächsten Morgen gab es zum letzten Mal das sehr gute Frühstücksbuffet von den Hotels der Familie Schuberths, die ich an dieser Stelle gerne empfehlen möchte. Es war wieder eine gelungene Zeit miteinander. Die große Wanderung war vielleicht ein bisschen lang, aber wir sind ja keine Amateure mehr. Am Sonntag ging es zurück nach Berlin bzw. für Matthias in den Urlaub. Ich freue mich bereits aufs nächste Jahr. Mein Dank gilt Nina, die die komplette Woche meine Arbeit mit erledigt und mir den Rücken freigehalten hat.

RadioMc#010

RadioMc#009

RadioMc#008

Radiomc007

choice#48 – September 2026

choice#47 – September 2026

choice#46 – August 2026

choice#45 – Juli 2026

choice#44 – Juni 2026

choice#43 – Mai 2026

choice#42 – April 2026

choice#41 - März 2026

choice#40 - Februar 2026

choice#39 – Best of 2025

Platz 1 FOTOFORM „Grief Is A Garden (Forever In Bloom)“

Platz 2 BLANKENBERGE „Decisions“

Platz 3 MIKI BERENYI TRIO „Tripla“

Platz 4 DEEP SEA DIVER „Billboard Heart“

Platz 5 bloom effect „Oscilón EP“ / „Portents EP“

Platz 6 DEFTONES „Private Music“

Platz 7

FLORENCE + the MACHINE „Everybody Scream“

Platz 8

HEALTH „CONFLICT DLC“

Platz 9

AUTOMATIC „Is It Now?“

Platz 10

MELODY’S ECHO CHAMBER „Unclouded“

Best Of Music 2025

choice#38

choice#37

choice#36

choice#32

choice#31

Fotoform + Glazyhaze + Menk live in Berlin 24.04.2025

Dean Wareham live in Berlin 14.04.2024

choice#30

Platz 1
FOTOFORM „Grief Is A Garden (Forever In Bloom)“

Platz 2
BLANKENBERGE „Decisions“

Platz 3
MIKI BERENYI TRIO „Tripla“

Platz 4
DEEP SEA DIVER „Billboard Heart“

Platz 5
bloom effect „Oscilón EP“ / „Portents EP“

Platz 6
DEFTONES „Private Music“